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Hemos visto Us, la nueva película de larga duración de Jordan Peele, que en 2017 causó revuelo con su horror no convencional, Get Out. ¿Por qué Us es una verdadera obra maestra y ya, sin ninguna duda, una de las películas más importantes y originales que veremos este año? ¡Lea nuestra crítica!

Género:

Horror, thriller

Dirección:

Jordan Peele

Guion:

Jordan Peele

Reparto:

Lupita Nyong’o, Winston Duke, Elisabeth Moss, Tim Heidecker

Sinopsis:

La familia Wilson se va a su casa de campo en California para unas vacaciones y para pasar tiempo con amigos. Cuando la familia regresa a la playa en Santa Cruz, Adelaide Wilson (Lupita Nyong’o) comienza a tener flashbacks de una experiencia traumática que vivió en esa playa cuando era niña. Aterrorizada, le pide a su esposo (Winston Duke) que se vayan, sin embargo, – es demasiado tarde. Cuando aparece una escalofriante «familia» vestida de rojo frente a su casa de campo, el caos y el horror se convierten en su realidad.

Cuando hace dos años vi Get Out, esperaba un horror verdaderamente aterrador y original; de hecho, eso es lo que las críticas me habían preparado. Y aunque no puedo decir que Peele no supiera crear una atmósfera y un ambiente de un sólido horror, la premisa de esa película (los blancos secuestran a los negros y luego trasplantan sus cerebros a sus cuerpos, nota del autor) me pareció tan estúpidamente indigesta que la declaré sin pensarlo mucho como un engendro sobrevalorado. Disculpen la expresión. Mantengo esa postura y mi calificación hasta hoy, es decir, considero que ese contexto satírico y de humor negro del filme realmente llevó la película más allá de la frontera del absurdo hacia el ámbito del completo sinsentido. En su primer largometraje, Peele, según la opinión del autor de este texto, simplemente se pasó de la raya y en lugar de ser irónico, no solo fue autoirónico, sino también autodestructivo. Me parece que el éxito de Get Out es consecuencia del eco mediático y la actualización de la problemática racial, pero que fuera del contexto de ese problema, la película no figuraría demasiado bien. Pero, hey, el hombre ganó un Oscar por el mejor guion original. Yo no he ganado ningún Oscar, ni siquiera una pequeña réplica de plástico, así que… ¿qué sé yo de eso?

Sin duda, cuando vi qué pasaría con su nuevo proyecto, la película Us, estaba al mismo tiempo intrigado, porque me parecía diferente, pero también escéptico, ya que temáticamente estaba muy cerca de su predecesora. Sin embargo, decidí darle una oportunidad, algo motivado también por el reciente arrepentimiento en lo que respecta a Damien Chazelle (First Man), así que al final fui al cine a ver la película. Puedo decir con orgullo – no me equivoqué.

Para aquellos que vieron Get Out, la película será estilísticamente y argumentalmente algo familiar; al igual que con Lantimos, si estás acostumbrado al característico estilo bizarro y de humor negro de Peele, Us no te sorprenderá en ese sentido. Aquí también tenemos una situación completamente normal, un mundo y contexto totalmente real, que en un extraño giro de circunstancias se convierte en una pesadilla retorcida e increíble que, tanto persigue a los personajes, como a ti como espectador. Lo que eleva Us en comparación con Get Out es que en su horror psicológico surrealista no se convierte en sinsentido; el setting dentro del cual se desarrolla la trama es sobrenatural y prácticamente (ciencia-) ficción, pero en ningún momento se vuelve simplemente sin sentido o estúpido. Por supuesto, no es una película basada en una historia real, pero no es nada más increíble que, por ejemplo, El miedo en la calle Elm o Los cementerios de mascotas; si puedes digerir tales desenlaces de horror, entonces Us te parecerá una bien ajustada drama de vida. Esa credibilidad argumental de una historia increíble faltaba drásticamente en Get Out y ahí es donde, de hecho, se hundió, mientras que Us precisamente en ese segmento acertó magistralmente.

Peele ha logrado en esta película también en otro aspecto, y es en el horror. De hecho, Get Out nunca adquirió las contornos de una verdadera película de horror, aunque se esforzó mucho con su terror psicológico para convertirse en ello, mientras que Us figura desde el principio hasta el final como un verdadero, maduro y sobre todo aterrador horror psicológico. Hay algunos jump scares, alguna habitación oscura, algún sonido o ruido, pero el enfoque no está en ellos. Ni cerca. Lo que Us logra hacer es construir una atmósfera de miedo prácticamente de la nada (te das cuenta de que algo no está bien incluso cuando estás en una playa llena de gente, a plena luz del día, y Spielberg no está filmando Jaws) y mantenerla hasta el final con pura psicología del miedo. Los elementos visuales y acústicos son un complemento, pero la esencia de esta película es que se te meta bajo la piel y te genere una sensación de ansiedad desde adentro, y en eso la película absolutamente acierta. Debo admitir que este atípico horror provocó en mí una ansiedad cinematográfica que no había experimentado antes y en eso radica no solo la fuerza, sino también la innovación del guion de Peele, es decir, de la dirección. En el momento en que la película te atrapa, no te dejará ir hasta el final, y probablemente ni siquiera un tiempo después de verla. Este aspecto de la película se ve significativamente potenciado por las interpretaciones (especialmente de Lupita Nyong’o y los niños), cuyos aterrorizados y deformados rostros son algo que ha marcado esta película.

Los aspectos técnicos son, para un comediante como Peele, sorprendentemente impecables. Todo funcionó en esta película – desde la producción hasta, creo, el portero del estudio. La escenografía está excelentemente elegida, especialmente en esa parte contrastante entre el «mundo» y el «submundo», pero también en el contexto de las hermosamente decoradas locaciones de filmación, como uno de los túneles al final. La elección de los trajes de trabajo rojos resultó ser un gran acierto, mientras que la filmación ofreció algunos planos muy interesantes (como la silueta de la «familia roja» al principio de la película o el diálogo combinado entre Lupita y Lupita). Lo que, por cierto, merece una mención especial y absoluta es la música original de Michael Abels, que fue, al igual que la película, una experiencia única. Intentando provocar escalofríos en ti como espectador, la película ofrece una experiencia musical innovadora que recuerda al modernismo, al expresionismo y a la dodecafonía; se trata de una banda sonora (OST) muy audaz que es acústicamente desafiante, pero también contribuye extraordinariamente a toda la atmósfera de la película.

Los personajes en la película, aunque son personalidades independientes, son significativamente funcionales para la trama, y buena parte del tiempo y la creación de la atmósfera de horror. No hay aquí un arco dramático característico ni un desarrollo desde un punto inicial hasta uno final, pero independientemente de eso – la habilidad con la que Peele creó y presentó a sus personajes es verdaderamente magistral. Al mismo tiempo, son personas estereotipadas que se ajustan al contexto satírico de la película, pero son personajes muy reales y auténticos que puedes encontrar sin mayores dificultades en tu entorno. Bueno, tal vez nuestra sociedad aún no esté tan americanizada, pero entiendes la idea. En ese contexto, su papel argumental es aún más escalofriante, porque realmente entiendes que esto no le sucede a unos tipos en algún lugar perdido en el bosque donde un maníaco con un hacha los masacra, o a un grupo de estúpidos adolescentes que ignoran al extraño trabajador de la gasolinera que les dice que no vayan por ese camino; Us le sucede a personas reales, individuos muy reales y muy cotidianos que tal vez no merecían tal destino, es decir – Us le sucede a todos nosotros.

Y mientras que los antipodos o dobles (doppelgängers) están esbozados y desarrollados de una manera tan escalofriante y aterradora que es casi increíble, el hecho de que no se trata de entidades demoníacas abstractas que encarnan metafísicamente el castigo por nuestros pecados pasados, sino de un experimento fallido del cual son culpables precisamente los humanos, solo enfatiza aún más el horror, pero también la innovación de la historia de Peele. No quiero entrar demasiado en la génesis de los propios dobles, dado que eso sería un gran spoiler, pero considero necesario enfatizar que esa historia, que es en realidad una distopía de ciencia ficción que es completamente posible imaginar (incluso me recordó a una historia del videojuego NieR) en alguna versión bizarra del futuro, resulta convincente y completamente integrada en el contexto narrativo, pero también simbólico de la película misma. Además, el desarrollo interpretativo de los dobles por parte de los actores, combinado con un excelente maquillaje y vestuario, es simplemente magistral.

En cuanto a los propios actores, el primer y único nombre de esta historia es – por supuesto – Lupita Nyong’o. Bueno, ya sabíamos desde 12 Years a Slave que se trataba de una extraordinaria joven actriz, pero lo que hizo en esta película supera todo lo que ha hecho hasta ahora y será, sin lugar a dudas, un papel que la acompañará hasta el final de su carrera. Sus expresiones, su mímica y gesticulación, su interpretación verbal y emocional de Adelaide Wilson y su doble, Red, están realizadas a la perfección y a pesar del enfoque colectivo en los personajes, es precisamente Nyong’o quien lleva gran parte de esta película sobre sus hombros. Quizás sea prematuro hablar de premios, pero no me sorprendería en absoluto que su nombre se encuentre entre las favoritas para el mejor papel protagónico femenino. En términos más simples – simplemente ha deslumbrado. De los demás actores, destacaría a los jóvenes Evan Alex (Jason Wilson y su doble Pluto) y Shahadi Wright Joseph (Zora Wilson y su doble Umbrae), quienes con sus interpretaciones, especialmente en los papeles de los escalofriantes dobles, complementaron extraordinariamente la película, mientras que Winston Duke (Gabriel Wilson y su doble Abraham) tuvo un papel demasiado estereotipado como para dejar una impresión más notable. En la película también aparece en un papel secundario Yahya Abdul-Mateen II, como el padre de Adelaide Wilson, a quien pudimos ver el año pasado como villano Black Manta en la película Aquaman.

Para concluir, me gustaría hacer un breve comentario sobre el propósito, es decir, la simbolismo de la película. De hecho, Peele es conocido como un comediante que aborda satíricamente la cotidianidad social en sus actuaciones y obras. Cuando combinó ese enfoque con el horror en la película Get Out, la estupidez de la trama arrojó un fuerte mensaje sobre la hipocresía de la sociedad estadounidense y el racismo latente de aquellos «que votarían por Obama una tercera vez si pudieran» en realidad quedó en un segundo plano. En esta película, la situación es en gran medida diferente; Peele ha tenido éxito. Ha presentado, de manera muy efectiva, su fantástica trama y la ha combinado magistralmente con la simbolismo que quería resaltar. Aunque, debido a los protagonistas de las películas, podrías pensar que Us es otra en una serie de películas que se centra en la problemática racial, eso es solo una cuestión de primera impresión. Claro, sería una locura decir que la cuestión racial no está en el foco, sin embargo, donde Peele acierta magistralmente con esta película es en el hecho de que esos dobles, o como la película los llama en un momento, los Conectados, son antipodos de todos nosotros, independientemente de si somos de piel negra o blanca, si somos ricos o pobres, si somos snobs o vagabundos. Esa realidad es lo que le sucede a todos nosotros y que afecta a todos, y las consecuencias de la destructividad egoísta de la humanidad, el deseo del poder de controlar las masas para permitirles aún más poder y bienes, afectan a todos por igual. Esos Conectados, en realidad una sola alma compartida por dos cuerpos, no son criaturas demoníacas del infierno, sino consecuencia de nuestra propia negligencia, de nuestra falta de respeto que se remonta a tiempos lejanos (aquí Peele acierta magistralmente también con la problemática de la esclavitud), que está muy presente hoy y que, mientras no haya un cambio fuerte, estará presente también mañana. Al final, no puedes ver a esos Conectados, que vienen de nuestro submundo, donde nosotros los hemos colocado, como villanos, aunque a lo largo de la película atacan directamente tu propia esencia existencial, porque ellos son tus dobles tanto como lo son los dobles de los personajes de la película, sino que los ves a través del prisma de un ideal revolucionario que se entrelaza en su historia, es decir, a través del prisma del deseo y la necesidad de cambio que ellos, en su espantosa bizarría, encarnan. En eso, Peele realmente ha acertado magistralmente y creo que Us será recordada como una de las películas más innovadoras y socialmente conscientes, que ha combinado de manera igualmente efectiva el género favorito de las masas (horror) con una fuerte crítica social, sátira y un mensaje que, aunque primariamente dirigido a la sociedad estadounidense, afecta a cada parte del mundo.

No hay aspectos negativos en esta película, al menos en lo que respecta al autor de este texto. Jordan Peele realmente ha logrado crear una obra maestra con la película Us y realizar un filme que te hará reflexionar y plantearte algunas preguntas muy importantes. Inigualablemente innovador, con una música magistral y una interpretación sobresaliente de Lupita Nyong’o, Us es una película que audaz y creativamente disecciona la sociedad, pero también envía un poderoso mensaje. Con una dosis de (humor negro) y una atmósfera extraordinaria, la película crea un ambiente verdaderamente escalofriante que se te meterá bajo la piel y te generará una ansiedad palpable, mientras pegado a la pantalla esperas cómo se desarrollará la trama. En última instancia, increíblemente poderosa y original, Us es una experiencia cinematográfica única que debes vivir y que ya, sin ninguna duda, puedo declarar como una de las películas que marcarán este año.