20 Mejores Películas de Magia y Espadas de los 80’s
Después del éxito de Conan el Bárbaro de 1982, cineastas de todo el mundo de repente vieron la oportunidad de intentar copiar – hacer sus propias versiones de esa película y ganar algo de dinero.
Era fácil para los italianos, que estaban locos por las películas de Hércules en los años 50 y 60. Estas películas tienen tres cosas que los amantes de la fantasía adoran: luchas, bestias y sangre.
Sin embargo, hubo varias películas destacadas de magia y espadas incluso antes de Conan, y aquí te traemos 20 de nuestras mejores películas de magia y espadas de los años 80.
20. Red Sonja (1985)
Después de que su familia es asesinada, una joven llamada Red Sonja se convierte en maestra de la espada y busca venganza contra la malvada reina responsable del caos que la ha golpeado.
Además, parece que la reina ha robado una poderosa y cuidadosamente guardada esfera ardiente justo antes de que fuera a ser destruida, una que tiene poderes propios, lo que permite al propietario controlar fuerzas elementales y crear tormentas y terremotos, si así lo desea.
Kalidor, uno de los individuos que supervisan la destrucción de la esfera, une fuerzas con Red Sonja, aunque sus caminos son diferentes, finalmente llevan al mismo lugar. Pronto se les une un atrevido joven príncipe llamado Tarn y su guardia/esclavo Falkon, cuyo reino Gerden ha sido borrado sin ceremonias como prueba de sus recién descubiertos poderes.
19. Masters of the Universe (1987)
Este intento de la ahora desaparecida Cannon Group de llevar a He-Man a la gran pantalla fue tan malo que se volvió casi de culto. Quería capitalizar el éxito de Star Wars, pero llegó tarde, debe una enorme deuda a George Lucas – desde el diseño de los soldados de Skeletor hasta su melodía temática similar a Vader.
Aún así, gracias a Grayskull por los villanos. Frank Langella está delirantemente diabólico como Skeletor, mientras que Meg Foster lo sigue de cerca como Evil-Lyn. Mientras tanto, Dolph Lundgren se ve bien en la piel, y Courteney Cox ensaya gritar para Scream, que se estrenó menos de diez años después. Es crudo y divertido, pero lo amamos.
18. The Sword and the Sorcerer (1982)
Esta película de Albert Pyun fue una de las primeras en aparecer después del éxito de Conan. Aquí, el vagabundo Talon lucha con Richard Lynch – búscalo en muchas de estas películas – para ganarse una noche con la princesa Alana.
17. Krull (1983)
Erróneo en todas las formas correctas, Krull es una película de género confusa que hay que ver para enamorarse. Piensa en «Caballeros contra extraterrestres».
Sobre un príncipe y su grupo de compañeros que se embarcan en una misión para rescatar a la prometida del príncipe de la fortaleza de los conquistadores extraterrestres que han llegado a su planeta natal, Krull tiene de todo, y un poco más – caballos, espadas, hachas, extraterrestres, láseres, un cíclope de un solo ojo y un extraño arma que parece una mezcla entre una estrella de mar y una estrella arrojadiza de ninja.
Esta película es pura fantasía de los años 80 y fue un éxito modesto cuando se estrenó en el verano de 1983. El público pudo verla en un doble programa junto con Superman 3.
En el papel principal, un elenco de completos desconocidos, excepto Liam Neeson en un papel secundario, Krull comenzó a tener vida propia entre los amantes de la fantasía de los años 80. Realmente una pieza épica de la cultura pop.
16. The Beastmaster (1982)
Si tenías satélite en los 80 y 90, no hay forma de que te hayas perdido esta serie de películas. Originalmente creada por Don Coscarelli, esta serie trata sobre las aventuras de Dar, un bárbaro que puede hablar con los animales. Hay dos secuelas – Beastmaster 2: Through the Portal of Time y Beastmaster III: The Eye of Braxus, así como 66 episodios de la serie de televisión relacionada.
15. Conan the Destroyer (1984)
Una secuela de culto de una de las mejores películas de magia y espadas de todos los tiempos. Desafortunadamente, no estuvo ni cerca del original, como verás en nuestro ranking, pero sigue siendo una gran película con personajes que ya son de culto.
Conan es reclutado por la malvada reina Taramis para escoltar a una adolescente y su poderoso guardaespaldas a un lejano castillo para conseguir un cuerno mágico de Dagon. Desconocido para Conan, la reina planea sacrificar a la princesa cuando regrese y herede su reino después de que el guardaespaldas mate a Conan.
Los planes de la reina no tienen en cuenta la fuerza y astucia de Conan y las habilidades de sus aliados: el excéntrico mago Akiro, la salvaje mujer Zula y el inepto Malak.
El héroe y sus aliados deben vencer juntos tanto a mortales como a enemigos sobrenaturales en este viaje a la tierra de espadas y magia.
14. Legend (1985)
La visión de Ridley Scott para imágenes visualmente sorprendentes realza este épico cuento de hadas protagonizado por un joven Tom Cruise como Jack, un habitante del bosque que, junto con la princesa Lili (Mia Sara), intenta salvar a dos unicornios del Señor de la Oscuridad (Tim Curry).
Los cuentos de hadas de Disney claramente inspiraron la visión de Scott para el aspecto de Legend, pero se vuelve aún más oscura cuando se trata de Darkness, un enemigo verdaderamente aterrador que no se vería fuera de lugar ni en la película de El Señor de los Anillos. Un gran conjunto de cuernos, también…
13. Return to Oz (1985)
Si pensabas que El Mago de Oz era aterrador, probablemente no has visto este tardío y escalofriante secuela con suficiente frecuencia. Continuando con Dorothy (interpretada por la joven Fairuza Balk), la trama la ve regresar a Oz, que ha sido destruido por el Rey Nome. Depende de Dorothy y sus amigos restaurar todo a su estado correcto.
Es como un postapocalipsis representado en la pantalla de un cuento de hadas con algunas imágenes seriamente inquietantes – sin mencionar a los aterradores Wheeler.
12. Clash of the Titans (1981)
Olvídate del remake en 3D, en este Clash de los 80, los dioses griegos manipulan los destinos de los mortales. ¿Y hemos mencionado que Laurence Olivier interpreta a Zeus? Porque, ¿quién más podría hacerlo? (Lo siento, Liam Neeson.)
El factor cool está fuera de la escala gracias a los monstruos de stop-motion de Ray Harryhausen (aún más realistas que la mayoría de los CGI contemporáneos – Sharknado, por ejemplo). En particular, Medusa es aterradoramente impresionante y clave para uno de los mejores escenarios cinematográficos. ¿Quién necesita remakes, eh?
11. Dragonslayer (1981)
Peter MacNicol puede que no aparezca en muchas listas de «cool», pero definitivamente encaja en esta película de Disney/Paramount de espadas y magia en la pantalla, que presenta uno de los dragones más impresionantes del cine.
MacNicol interpreta a un joven aprendiz llamado Galen, que pasa por un rito que termina enfrentándose a una aterradora bestia y emerge como el asesino titular. Las escenas de la cueva de fuego son sorprendentemente aterradoras, y el director Matthew Robbins impregna su fantasía con sombras de oscuridad. Aún sigue trabajando, recientemente firmando el guion para Crimson Peak de Guillermo del Toro.
10. Time Bandits (1981)
Terry Gilliam, Michael Palin, John Cleese. Un vistazo rápido a los créditos de Time Bandits y se te perdonará si asumes que es otra alegre excursión de esos Monty Python. Estarías medio en lo cierto. Es más fantasía que Brasil, es un fragmento de alegría divertido, impredecible y risueño para un niño de 11 años que se encuentra con un grupo de ladrones interdimensionales.
La segunda parte de la «‘Trilogía de la Imaginación» de Gilliam (después de Brasil, pero antes de Las aventuras del barón Munchausen), Time Bandits está repleta de alegría infantil.
9. The Dark Crystal (1982)
Malévolamente introduciendo algunas cosas seriamente traumáticas en un ‘película infantil’, el primer largometraje de Jim Henson adapta una historia de Roald Dahl mostrando cosas aterradoras sin ninguna disculpa.
¿Skeksis? Repugnantes. ¿Garthim? Espeluznantes. Incluso las cosas buenas como los Aughra son muy retorcidas e impredecibles. La ambición de Henson es grande en la completa ausencia de humanos (dejando de lado algunas tomas de Jen escalando), construyendo un mundo de gran escala y debates filosóficos adultos. No es de extrañar que nadie haya sido lo suficientemente valiente como para hacer una secuela. Excepto, desafortunadamente, por la no tan buena serie de Netflix.
8. Big Trouble in Little China (1986)
John Carpenter se alejó de asustar al público con esta locura en San Francisco que capitaliza al nunca tan solicitado Kurt Russell en el papel de Jack Burton. Instantáneamente icónico en su chaleco y jeans, Jack es uno de los héroes cinematográficos más finos.
Con Carpenter detrás de la cámara, no falta locura (y monstruos), y la trama llega densa y rápida. Y si la actuación de Russell no fuera suficiente, también está la excelente y joven Kim Cattrall. Una película totalmente genial…
7. Highlander (1986)
Sobre el papel, Highlander simplemente no debería funcionar. Es una fantasía de acción protagonizada por un francés (Christopher Lambert) que se enfrenta a espadas con Sean Connery, que en realidad es escocés, a pesar de que se llama Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez.
Pero esa rareza es lo que lo hace tan genial. La rareza es el nombre del juego en Highlander de Russell Mulcahy, que es una mezcla única de elementos disonantes que de alguna manera chocan de la manera más hermosa posible. La película es intensa, loca y es imposible no amarla. Desafortunadamente, no se puede decir lo mismo de sus secuelas.
6. Willow (1988)
George Lucas creó esta fantasía hobbit que debe más a JRR Tolkien que a una simple deuda pasajera, pero el director Ron Howard impregna Willow con montones de diversión.
Rodando de una escena de acción a otra, su película está llena de personajes inolvidables, incluyendo al fantástico Madmartigan de Val Kilmer. (Quien, en un momento, se emborracha en una armadura dorada) Mientras tanto, la reina Bavmorda (Jean Marsh) es una enemiga aterradora, haciendo que los miembros reales malvados de Disney parezcan travestis malhumorados.
5. The NeverEnding Story (1984)
Reconoce, ya estás cantando la melodía del tema, ¿verdad? La destreza lírica de David Bowie puede significar que Labyrinth gana a The NeverEnding Story en «la gran cantidad de melodías pegajosas», pero la balada techno-pop de Limahl, NeverEnding Story, es imposible de superar.
La creatividad no se detiene ahí, el director Wolfgang Petersen llena su cuento infantil con algunas de las mejores imágenes de los 80. Hay construcciones flotantes lujosas, nubes tormentosas agitados, esa aterradora ciénaga que fue responsable de montones de corazones rotos cuando el caballo de Atreyu se quedó atrapado en ella.
4. Labyrinth (1986)
Este es un cuento enrevesado sobre la independencia, el crecimiento y el poder de la narración que está envuelto en tantos Muppets tontos que a veces la gente no ve cuán importante es la historia. Para mayor distracción, está el spandex de David Bowie y el malabarismo de contactos.
Aunque es una tragedia que la película fracasara en la taquilla (rompiendo el corazón de Henson en el proceso), los frecuentes bailes de máscaras en el cine Prince Charles de Londres demuestran que la película definitivamente se ha convertido en un culto.
3. The Princess Bride (1987)
Cualquier película que comience con Columbo contando una historia a los niños de Wonder Years es OBLIGATORIAMENTE un clásico, y definitivamente es el caso de la fantástica y aguda sátira de Rob Reiner. Cary Elwes será conocido para siempre como el temido pirata, también conocido como Westley, pero aquí es solo uno de los brillantes actores, que incluye a Robin Wright como Buttercup y a Wallace Shawn como el brillantemente despreciable Vizzini.
Digamos todos juntos ahora: “Hola. Mi nombre es Inigo Montoya. Mataste a mi padre. Prepárate para morir.”
2. Conan the Barbarian (1982)
¿Cómo podemos hablar del género de espadas y magia sin mencionar a Conan? Basado en las historias cortas de Robert E. Howard, Conan el Bárbaro saca a Arnold Schwarzenegger de la piel del Terminator en una armadura de guerrero mientras se embarca en una aventura que lo lleva a derrotar a un malvado hechicero.
Con suficientes espadas, batallas y mujeres escasamente vestidas para satisfacer a cualquier amante de Game of Thrones, Conan el Bárbaro es la película de acción ideal para cualquier espectador que desee un poco de fantasía y espadas más montones de músculos, piel y caos.
1. Excalibur (1981)
Si tomaras la grandeza y el poder del rey Arturo y lo transformaras en elementos fantásticos épicos de El Señor de los Anillos, obtendrías Excalibur. La fantástica reimaginación de John Boorman de las leyendas artúricas se apoya más en la magia, la acción y el espectáculo que la mayoría de las versiones romantizadas de la conocida leyenda.
Definitivamente hay un peso y un elemento místico en Excalibur que falta en la mayoría de las adaptaciones de Arturo. Lo que se nos vende son espadas y elementos mágicos de Merlín y Morgana Le Fay, que añaden un extra de magia a esta ya encantadora película.
Aunque amamos a Conan, rara vez se puede comparar Excalibur con cualquier otra película de fantasía (probablemente solo El Señor de los Anillos).
