[et_pb_section fb_built=»1″ admin_label=»section» _builder_version=»3.0.47″][et_pb_row admin_label=»row» _builder_version=»3.0.48″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»][et_pb_column type=»4_4″ _builder_version=»3.0.47″ parallax=»off» parallax_method=»on»][et_pb_text admin_label=»Text» _builder_version=»3.0.74″ background_size=»initial» background_position=»top_left» background_repeat=»repeat»] Observamos la nueva adaptación de la famosa novela de Jack London, Colmillo Blanco, esta vez en versión animada y coproducción europea. Lea nuestra reseña de esta hermosa historia a continuación.

Traducción:

Colmillo Blanco

Género:

Animación, aventura

Director:

Alexandre Espigares

Guionistas:

Serge Frydman, Philippe Lioret, Dominique Monféry (basado en la novela de Jack London)

Voces prestadas por:

Virginie Efira, Raphaël Personnaz, Dominique Pinon, Florian Wormse, Tom Morton

Sinopsis:

La historia de un pequeño lobo al que los indígenas locales llaman Colmillo Blanco, que lucha con su madre a través de la dura naturaleza, y luego se convierte en víctima de la codicia humana por el dinero. Antes de que esa codicia humana lo destruya, Colmillo Blanco es salvado por el sheriff local y pronto tiene la oportunidad de mostrar su singularidad y nobleza.

Para muchos, la obra maestra de Jack London, Colmillo Blanco, junto con la también de London La llamada de la selva, es una de las novelas de aventuras más populares e importantes. Ha sido adaptada varias veces, tanto en formato cinematográfico como televisivo, tanto en acción real como en animación, pero a pesar de las numerosas adaptaciones que han hecho la historia bastante conocida, Colmillo Blanco sigue inspirando a cineastas y, en este caso, de manera muy positiva.

Esta coproducción franco-luxemburguesa dura algo menos de una hora y media, por lo que una buena parte de la novela de London ha sido eliminada, junto con un gran número de personajes. Lo que puede ser específico es el hecho de que un número relativamente significativo de detalles ha sido modificado en relación con la novela original, aunque la premisa básica y la idea se mantienen en el guion. La trama comienza in medias res, con una escena de lucha entre Colmillo Blanco y dos perros agresivos, durante la cual el protagonista sufre graves heridas. Entra en escena el sheriff Weedon Scott, quien interrumpe las peleas ilegales y le quita a Colmillo Blanco a Lobo Smith, el antagonista de la película, solo para que al final él mismo sufra. En ese momento, la acción se traslada al pasado y nos muestra el crecimiento de Colmillo Blanco. En una serie de escenas excelentemente animadas y bellamente diseñadas en el bosque de Yukón (Canadá), seguimos el crecimiento del adorable lobezno con su madre, quien lo enseña y lo protege de los peligros que la selva conlleva. Sin diálogos y con mínima intervención de personajes humanos, la primera parte de la película nos brinda una hermosa experiencia visual cuya estética, combinada con una maravillosa animación, es simplemente asombrosa. Los escenógrafos y animadores se esforzaron al máximo para representar de la manera más fiel posible el crudo invierno canadiense y todas sus bellezas; esto, por supuesto, se ve potenciado por el excelente trabajo del equipo encargado de la mezcla y edición de sonido, lo que acentúa aún más el realismo de esas escenas.

En la segunda parte de la película, los personajes humanos se vuelven más frecuentes, y seguimos el camino de Colmillo Blanco desde la cabaña indígena, pasando por la separación de su madre, hasta las maquinaciones traicioneras de Lobo Smith que llevaron a Colmillo Blanco a convertirse en un perro de pelea. Aunque la brutalidad del adiestramiento de Colmillo Blanco, que transformó a un lobo una vez dócil en una bestia, es en sí misma una ilustración suficiente de la codicia humana, que en un nivel metafórico es el principal villano de la película, la maldad de Lobo Smith y su avaricia por ganancias rápidas y fáciles nos muestran ese lado repugnante del carácter humano, que, al enfrentarse a la inocencia intacta de Colmillo Blanco (o de la naturaleza en general), emerge como ganador en un juego repugnante lleno de engaños y violaciones de reglas. Debido a tales circunstancias, Colmillo Blanco pasa de ser un compañero dócil a convertirse en una máquina de combate, y a través de esto se muestra la trágica realidad de que a veces somos nosotros, los humanos, los mayores monstruos, y que nuestras acciones (conscientes o inconscientes) pueden despertar lo animal, lo bestial en alguien.

Hacia el final de la segunda parte, la trama regresa a la escena inicial de la película y revela sus consecuencias, trasladándose así a la tercera parte de la película. Colmillo Blanco es llevado a la finca del sheriff Scott, donde pasa por una especie de redención, aunque no solo él, sino también el hombre como un personaje simbólico en toda esta historia. A través del trato positivo del sheriff Scott y su esposa, Colmillo Blanco vuelve a aprender a confiar en los humanos, pero al mismo tiempo también aprende nuevamente a no ser una bestia, a deshacerse de esos instintos primitivos que la repugnancia de Lobo Smith despertó en él. Hablando de él, ese repugnante individuo no se rinde y trata, nuevamente por la fuerza y el engaño, de apoderarse de Colmillo Blanco y devolverlo al mundo de las peleas. Por supuesto, se trata de una película familiar para niños, por lo que el final feliz es predecible, pero los guionistas han moldeado muy bien la historia y han demostrado cómo Colmillo Blanco, a pesar de todo el sufrimiento que ha pasado, logró dominar su impulso de venganza y dejar que Smith y sus secuaces se entreguen a la ley. Después de todo, los Scott se van a California, llevando inicialmente a Colmillo Blanco con ellos, pero pronto se dan cuenta de que él pertenece a la naturaleza y lo dejan en Yukón, en esa misma hermosa wilderness que lo formó y lo convirtió en un personaje tan especial.

Dado que se han modificado muchos detalles en la historia, es difícil comentar sobre cada uno de esos detalles y sobre cada personaje, simplemente porque el análisis llevaría demasiado tiempo y consumiría demasiado. Es evidente que la novela de London es en su original mucho más cruda y, como tal, no está necesariamente adaptada para el público más joven, por lo que los guionistas han realizado una serie de intervenciones necesarias para suavizar algunos detalles o hacer que algunos personajes sean menos duros, pero más apropiados; un ejemplo, solo para que tengan una idea de a qué me refiero, es el hecho de que el Castor Gris (el indígena que lleva a Colmillo Blanco con él) en el original vendió a su compañero completamente borracho a Lobo Smith, mientras que en la película se presenta como víctima de un engaño que Smith y su sirviente llevaron a cabo juntos, obligando así al Castor Gris a vender a Colmillo Blanco para recuperar el dinero que ellos le habían robado anteriormente, el cual necesitaba para salvar su aldea. Hay muchos detalles como este, donde los «temas y problemas adultos» han sido reemplazados por contenido más apropiado para niños, pero el procedimiento del guion en este contexto es completamente justificable, ya que el mensaje moral de esas escenas, es decir, la caracterización moral de los personajes en cuestión, se transmite claramente y se explica más vívidamente a aquellos para quienes la cruda adultez del texto original podría haber sido confusa o demasiado compleja. Además, la trama se sitúa completamente en Yukón, y no parcialmente en California, como en la novela original, por lo que muchos personajes y sus relaciones se han adaptado a ese hecho. Algunos personajes (como la familia del sheriff Scott, quien, por cierto, en la novela original es un rico que compra a Colmillo Blanco a la fuerza de Lobo Smith y se lo lleva) han sido eliminados, mientras que otros, como la esposa de Scott, han sido añadidos, pero todo se ha hecho de manera tan armoniosa y compositivamente ordenada que no se tiene la sensación de artificialidad o de que esos personajes no pertenecen a la historia.

Con los aspectos morales y psicológicos adecuadamente representados, la mayor fortaleza de esta película es sin duda la animación, es decir, el ambiente estético y emocional que ha creado. De hecho, Croc-Blanc no utiliza la animación tradicional dibujada a mano, ni la animación por computadora contemporánea habitual, sino una técnica que se asemeja a la utilizada en la brillante película Loving Vincent (2017), que también sugiero calurosamente en esta ocasión; la técnica consiste en una animación que recuerda a la pintura, es decir, un diseño visible de los personajes mediante trazos de pincel, logrando así una estilización específica. Esta técnica no se aplica completamente, como en el mencionado Loving Vincent, pero constituye el núcleo del diseño y la animación de Colmillo Blanco, lo que le da al conjunto de la película una calidad estética adicional. La combinación de escenografía verista con animación artística crea un espectáculo visual mágico en el que seguramente disfrutarás, tanto por su verdadera belleza como por su singularidad.

Croc-Blanc es una película que presenta una historia bastante conocida, aunque con ciertas modificaciones, pero no tan drásticas como para decir que se trata de un tratamiento y/o interpretación original. Sin embargo, a pesar de eso, es una película realmente cálida y hermosa, y un verdadero soplo de aire fresco en el contexto de las películas animadas (fuera de la ya estandarizada producción de Disney/Pixar/Dreamworks) que cada vez se proyectan más en los cines. Además de ser un deleite visual, la película contiene y transmite mensajes verdaderos, tanto para los más pequeños como para los adultos, y actúa como una especie de advertencia de que nuestro comportamiento puede llevar a consecuencias mucho más peligrosas y deshumanizadoras.[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]