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Después de cinco años, hemos recibido la nueva obra del galardonado con el Oscar Steve McQueen, uno de los mejores directores de la nueva generación. En otro debut de género para él, McQueen presentó a la audiencia un thriller con un profundo mensaje en la película Viudas. Lea nuestra reseña de la película a continuación.

Género:

Criminal, thriller, drama

Dirección:

Steve McQueen

Guion:

Gillian Flynn, Steve McQueen (basado en la serie de Lynde La Plante)

Reparto:

Viola Davis (Veronica Rawlings), Elizabeth Debicki (Alice Gunner), Michelle Rodriguez (Linda Perelli), Cynthia Erivo (Belle), Liam Neeson (Harry Rawlings), Colin Farrell (Jack Mulligan), Robert Duvall (Tom Mulligan), Daniel Kaluuya (Jatemme Manning)

Sinopsis:

Después de que una banda de exitosos ladrones muere durante su último trabajo, sus viudas se ven envueltas en un entramado de juegos políticos y criminales que las obliga a tomar las riendas y luchar por sí mismas, así como por sus propios futuros.

El homónimo del famoso actor y director, Steve McQueen es uno de esos directores cuyos filmes siempre me alegran. Viudas es su cuarta obra de larga duración (aunque ha realizado muchos cortometrajes), pero McQueen puede presumir sin duda de tener un efecto del cien por cien en cuanto a calidad, ya que tanto Hunger, como Shame, y 12 Years a Slave son películas de un valor artístico notable, con una realización excepcional y actuaciones profundas, complejidad emocional y una fuerte actualidad social, es decir, importancia. Viudas es una nueva experiencia de género para McQueen, quien hasta ahora no había hecho thrillers, pero ha logrado incorporar su habitual visión artística y transmitir su habitual fuerte mensaje en este género. De hecho, se trata de un remake de la serie británica del mismo nombre de principios de los años 80, cuya autora es Lynda La Plante, que fue muy exitosa y aclamada durante su emisión original; McQueen utilizó la premisa básica y la trama de la serie, pero la modernizó y adaptó al contexto social contemporáneo junto con Gillian Flynn (guionista de la película Gone Girl y de la serie Sharp Objects).

La premisa de la película es sin duda su parte más sencilla: los criminales mueren durante un robo, lo que provoca un caos en el orden establecido del inframundo, y los «carroñeros» comienzan a atacar a la viuda del líder de esos ladrones. También están involucrados juegos políticos en torno a las elecciones de alderman (una especie de jefe de barrio) en Chicago, por lo que toda la historia adquiere un contexto más amplio en relación con la clásica historia de la mafia. McQueen y Flynn han hecho un trabajo impecable en el contexto del guion, presentando una adaptación de una historia (relativamente) conocida de una manera coherente y conectada, sin dejar espacio para dilemas y preguntas. Todas las cuestiones que la película plantea son respondidas, las pistas sobre un importante twist en la historia están magistralmente colocadas y luego muy bien desglosadas, y cuando se suma la profundidad emocional de los momentos, que se ven aún más intensificados por actuaciones sobresalientes, se obtiene un guion realmente digno de elogio que, creo, no pasará desapercibido para una nominación al Oscar en la categoría de mejor guion adaptado. A esto, por supuesto, se suma una excelente realización técnica. McQueen es un director muy interesante en términos técnicos, al que podría comparar en cuanto a trabajo de cámara y realización de planos con Denis Villeneuve, aunque McQueen es un director algo más pragmático que Villeneuve, quien prefiere mucho más la impresión artística de planos (infinito) largos. Los enfoques en los personajes y sus expresiones, es decir, los primeros planos principalmente de Viola Davis, pero también de otros personajes principales, son muy similares al trabajo de McQueen en la magistral película Shame, donde Michael Fassbender prácticamente llevó casi toda la película solo frente a la cámara. Aquí, la trama tiene un papel mucho más significativo, sin lugar a dudas, pero la profundidad emocional de la película se manifiesta mejor a través de esos específicos y pastelados primeros planos que, en un género típicamente sin esta complejidad emocional, añaden efectivamente una profundidad que lo eleva por encima de obras similares. Además, hay algunas soluciones de encuadre extraordinariamente ingeniosas, pero también sumamente simbólicas, como el diálogo en el retrovisor o la escena final con los espejos en el restaurante, así como el diálogo de Viola «con la cámara» al final, que demuestran al mismo tiempo una envidiable preparación técnica, una visión artística indiscutible, pero también la simbolización de la propia escena, es decir, de los personajes cuyos relaciones se presentan y se narran metanarrativamente a través de ese plano, en contraste con la narración clásica.

La música no está tan en primer plano, como rara vez ocurre en las películas de McQueen, porque él enfatiza la fuerza emocional de su historia y sus escenas a través de la técnica y los actores, y no de la música. Por otro lado, Hans Zimmer ha dejado algunas composiciones interesantes, que, cuando la música tuvo la oportunidad, destacaron efectivamente la escena. Además, la elección de la canción en los créditos finales fue un buen acierto en un sentido emocional.

McQueen como director realmente ama a sus personajes y les dedica una enorme cantidad de atención. Son perfectos en su concepción, su realización es impecable, aunque ellos mismos, a menudo, están lejos de la perfección. Michael Fassbender prácticamente llevó solo dos películas enteras en sus trabajos anteriores (Hunger y Shame), mientras que la inversión de McQueen en la creación del personaje de Solomon Northup (12 Years a Slave) es simplemente fascinante. Lo mismo ocurre aquí. Cada personaje, desde la irrelevante asiática que cuida del viejo Tom hasta el personaje de Viola Davis, tiene su función y no parece superfluo. La película comienza con una tragedia. Pérdida. Sin embargo, resulta que esa tragedia inicial, que en realidad destruye las vidas de tres mujeres, no es nada en comparación con lo que esos personajes enfrentarán en el transcurso de la película, donde las tres heroínas atípicas de la película lidian con ello de manera extraordinaria. No solo de manera extraordinaria, sino también de forma sumamente auténtica. Viola Davis ofreció otra interpretación digna de un Oscar y creo que no debería haber dudas sobre su nominación a mejor actriz (su principal competencia, según la actual constelación de películas, será Lady Gaga, por lo que será una interesante lucha entre una maestra actriz en un papel magistral y una cantante en el papel de su vida, algo que la Academia ha sabido premiar a lo largo de la historia); cada palabra pronunciada, cada parpadeo de su personaje es un verdadero placer y ella se perfila muy fácilmente y con soltura como la primera entre iguales, como una mujer fuerte y decidida que está dispuesta a pisotear su propia tragedia, así como la traición, el amor y otras emociones, para salvarse a sí misma, pero también a las mujeres que se han visto forzadas a estar en la misma situación que ella; si ganó de manera convincente el Oscar por su excelente papel en la magnífica drama Fences, no debería haber dudas de que aquí será una de las principales favoritas, aunque la Academia tradicionalmente no ama los thrillers. Michelle Rodriguez y Elizabeth Debicki son sus «compañeras en el crimen», siendo el personaje de Rodriguez algo más unidimensional, nada simple, pero sin mucho espacio para el desarrollo; aunque, la escena en la que intenta obtener información sobre la difunta arquitecta de su viudo es extremadamente compleja, aunque breve en su duración. Por otro lado, Alice es el personaje que quizás evoca más compasión, y Elizabeth Debicki ha proporcionado su interpretación emocionalmente más compleja. Ella es hermosa, pero precisamente por su belleza es percibida como tonta y desde el principio, ya que las insinuaciones de su relación con su madre mórbida son lo suficientemente sugestivas, es víctima de casi todos; su evolución y emancipación están maravillosamente desarrolladas y aquí se vuelve a ver la maestría de McQueen en el desarrollo y la evolución psicológica de sus personajes. Para mí, Elizabeth Debicki, en su camino de ser percibida como una tonta y víctima, lo que no es, a convertirse en una mujer independiente y fuerte que lidia bien con su propia tragedia, ha ofrecido una interpretación digna de una nominación al Oscar como mejor actriz de reparto y no me sorprendería que su nombre apareciera en la lista. En este grupo, también mencionaría a Cynthia Erivo, de quien ya he hablado anteriormente de manera positiva, cuyo personaje Belle está excelentemente integrado en la historia final y cuya nobleza ha dado un valor añadido a este grupo.

Los demás personajes caen en la categoría de secundarios y en realidad tienen más una función narrativa que emocional. Todos están ahí, en cierto sentido, para contar la historia de las tres (o cuatro, dependiendo de si cuentas a Belle en el grupo), aunque eso no disminuye la calidad de su desarrollo. ¿Cuántas veces has visto una película en la que un personaje secundario es tonto o superfluo? Aquí no hay nada de eso: McQueen ha dedicado la misma precisión a sus personajes secundarios, creando así un complejo perfecto que funciona desde el más pequeño engranaje hasta el mecanismo principal. Esto es especialmente importante porque aquí hay nombres fuertes en el elenco, que han desempeñado sus roles de manera tan desinteresada y sin egoísmo que no dirías que hay un Liam Neeson (un actor que es increíblemente querido por el autor de este artículo), Colin Farrell (también) y un veterano, Robert Duvall, que se ha reducido a un papel de anciano amargado y racista. Pero todos ellos funcionan como un conjunto, lo que es otro avance positivo para McQueen, quien hasta ahora ha hecho dos películas centradas en un solo personaje y una película de conjunto, pero aún con un fuerte enfoque en un personaje. Aquí ha logrado combinar un elenco, un elenco de nombres increíbles, para que funcione como una unidad única, lo que a menudo es un problema para los directores.

En última instancia, llegamos a la razón por la cual esta película es tan buena, es decir, por qué Steve McQueen es un gran director. Sus películas nunca son simples o planas, de hecho, siempre contienen una dosis de drama complejo (hambre y idealismo revolucionario en la película Hunger, adicción y desorientación existencial en la sociedad contemporánea en la película Shame, la dolorosa historia y la cruda realidad de la esclavitud en la película 12 Years a Slave), y así es aquí, donde es incluso multilayered. Por lo tanto, incluso si extraemos la drama que viven los propios personajes, que es extremadamente compleja, pero no es importante en el contexto metafílmico del trabajo de McQueen, sino en el contexto cinematográfico, McQueen ha proporcionado una crítica social compleja que, quizás no tan impactante como en Gladiador y 12 años de esclavitud, pero no menos poderosa y efectiva, se ha referido a nuestra realidad social; claramente, esa realidad social es global en su carácter, más cercana a los Estados Unidos y el Reino Unido que a nosotros en Croacia, pero se trata de problemas universales, que se manifiestan de manera diferente aquí. McQueen ha ido más allá de la fuente original, ha adaptado magistralmente la historia de cuatro mujeres fuertes a la sociedad contemporánea y ha hecho lo que he defendido durante años: una película sobre personajes femeninos fuertes, sobre personajes femeninos que pueden luchar por su lugar y no depender de nadie. Las ideas, creo, de que los personajes masculinos se convierten en mujeres para que la problemática femenina cobre importancia son contraproducentes porque envían el mensaje de que las mujeres no pueden ser nada más que (malas) copias de hombres. Esta es una película sobre mujeres. Sobre mujeres fuertes, badass que se han demostrado como tales, pero al mismo tiempo no es una película que convierte al hombre en villano, que lleva su feminismo al absurdo. Es una película sobre mujeres reales, sobre sus problemas reales y sobre sus verdaderos oponentes, sin importar que sean hombres. Steve McQueen ha destacado magistralmente la cuestión femenina y la ha desarrollado de tal manera que sea más que de calidad. La mujer es percibida como tonta, incapaz, débil e impotente, como un medio para alguien, como un objeto, pero aquí la mujer demuestra que eso no es en absoluto cierto. Por supuesto, McQueen problematiza varias otras cosas y lo hace de tal manera que se podría escribir un ensayo independiente sobre cada una de ellas, lo que demuestra cuán compleja ha logrado tratar la temática en solo dos horas de material con una trama enfocada, en la que, debo añadir, ¡ha logrado mantener el enfoque! La problemática racial es especialmente significativa, tanto a través del personaje de Viola Davis, como a través de la política populista no solo de Jack Mulligan sino también de su oponente negro, así como a través del racismo de Tom Mulligan, pero también en la impactante escena del asesinato del hijo de Viola a manos de la policía, que es un reflejo impactante de la vida cotidiana americana. McQueen ha abordado la cuestión de los inmigrantes en los Estados Unidos, que ha cobrado aún más fuerza por el hecho de que dos de las tres heroínas principales son inmigrantes: Linda es hispanoamericana, mientras que Alice es polaca. También hay cuestiones estándar de corrupción política, corrupción de la iglesia y comunidades religiosas, la colusión entre política y crimen, la relación del tradicionalismo con la nueva era, la hipocresía personal y pública, el populismo, etc., sin embargo, se trata de temas que son más o menos esperados y que no necesitan ser presentados de manera especial. Es importante destacar que McQueen no tiende hacia un final feliz, hacia una solución que es fantásticamente irreal, sino que se mantiene fiel a la crudeza de la realidad que retrata, destacando la nobleza individual de sus personajes como la guía moral dominante, es decir, el hecho de que con suficiente fuerza podemos cambiar las cosas y que esa lucha vale la pena.

En resumen, McQueen, al añadir profundidad a su thriller, que más o menos tiene la forma de un thriller clásico, ha creado una película que es una reflexión de su habilidad para establecer y realizar drama a través del cual disecciona la problemática social y ofrece una crítica social fuerte, a veces incluso oscura y amarga. McQueen habla a través de sus películas y a través de sus personajes, destaca problemas sociales muy importantes y actuales, sin crear nunca una obra politizada, nunca cayendo en el populismo que critica. Es un artista socialmente responsable, pero que no está comprometido; no utiliza el cine para difundir una agenda, sino que crea obras de arte en las que introduce hábil y magistralmente problemas que son, de hecho, parte de la cotidianidad. Su estilo es muy verista, no intenta crear fantasías, sino que utiliza el principio balzaciano de la realidad de la manera más hermosa posible, creando al mismo tiempo una obra de arte y una fuerte crítica social, siendo mucho más efectivo que la mayoría de sus contemporáneos.

El veredicto final para esta película se puede resumir así: ¡Steve McQueen ha creado otra obra maestra! Es un hombre que tiene un efecto del cien por cien infalible cuando se trata de películas y Viudas es solo otra prueba de que el tipo que nos trajo Hunger, Shame y 12 Years a Slave es sin duda uno de los directores más cualificados de la nueva generación. Sus películas son de una manera especial siempre únicas y cada vez que entra en un nuevo género, McQueen logra hacer algo fantástico. Realmente amo su trabajo y espero con ansias su próximo proyecto, sin importar cuánto tiempo tenga que esperar. Con un equilibrio excepcional entre thriller y drama, entre sensibilidad social y visión artística, McQueen, junto con un elenco magistral encabezado por la verdadera diva, Viola Davis, ha creado uno de los thrillers más profundos y artísticamente potentes en mucho tiempo. Y aunque con esta película no ha logrado superar su obra maestra anterior, Shame (sí, me sorprende que Fassbender no estuviera en esta película), Viudas es sin duda un paso adelante para McQueen, quien se enfrenta a un género completamente nuevo y ha logrado superar, si no en crudeza y fuerza emocional, entonces en realización artística y relevancia social, su éxito 12 años de esclavitud.

A medida que el año se acerca a su fin, llega la temporada de premios. Viudas es sin duda uno de los candidatos obvios para los premios, y debo estar de acuerdo en que hasta ahora es una de las películas más cualificadas de este año, junto con aquellas de las que he hablado anteriormente, y sin duda la mejor película de thriller clásico no solo de este año, sino de los últimos años.