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Después del debacle llamado The Last Knight, los Transformers decidieron cambiar de dirección creativa y presentarnos una película precuela/spin-off sobre uno de los personajes más simpáticos de la franquicia, Bumblebee. La salida de Michael Bay y un cambio significativo en el enfoque trajeron el refresco tan necesario a una franquicia que, al parecer, estaba al borde de la muerte. Pero, ¿qué pensamos de la película? Léelo en el texto a continuación.

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Género:

Acción, aventura, ciencia ficción

Dirección:

Travis Knight

Guion:

Christina Hodson

Reparto:

Hailee Steinfeld (Charlie Watson), John Cena (Jack Burns), Jorge Landeborg Jr. (Memo), Dylan O’Brien (Bumblebee, voz), Peter Cullen (Optimus Prime, voz), Angela Bassett (Shatter, voz), Justin Theroux (Dropkick, voz), John Ortiz (dr. Powell), Len Cariou (Hank)

Sinopsis:

La guerra en Cybertron se agrava. Los Decepticons intentan sofocar la rebelión de los Autobots, estando al borde del éxito. Optimus Prime envía a varios de sus compañeros en busca de refugio fuera de Cybertron; entre ellos se encuentra Bumblebee, quien se dirige a un planeta desconocido para los Decepticons: la Tierra. Al llegar a la Tierra como el único Transformer, Bumblebee debe proteger tanto al planeta como a sí mismo, para permitir que sus compañeros Autobots lleguen en paz al planeta.

Después de cinco películas, los Transformers finalmente experimentaron el cambio tan anunciado y probablemente tan esperado. En resumen: Michael Bay es cosa del pasado. El director que en 2007 realizó la revolucionaria hazaña con la película Transformers, la primera parte de una de las franquicias más rentables en la historia del cine, logró en diez años de trabajo y cinco películas llevar esa misma franquicia al fondo. Y aunque la calidad narrativa comenzó a decaer bastante temprano, y los efectos dejaron de ser el medio que salvaba las películas basadas en destrucción y explosiones, las taquillas aún sostenían la serie hasta 2017, sin embargo, con el debacle titulado The Last Knight, que fue un fracaso digno de aquel monstruosamente malo segundo capítulo Revenge of the Fallen, el equipo detrás de esta gallina de los huevos de oro se dio cuenta de que algo debía cambiar. Quiero decir, era eso o enviar a los Transformers al basurero de la historia, hasta que alguien decidiera reiniciar toda la serie. Por supuesto, optaron por lo primero. Las cabezas comenzaron a rodar, incluida la de Bay, y la prioridad del estudio se convirtió en Bumblebee, mientras que los planes para la sexta y séptima entrega de la franquicia principal fueron pospuestos indefinidamente.

El estudio trajo a Travis Knight, quien hizo su debut en el cine con esta película. Anteriormente había dirigido la película animada Kubo and the Two Strings (2016), una de las más innovadoras y de mayor calidad entre las «alternativas» (es decir, no de Disney) desde la magnífica Coraline. Es interesante saber que Knight fue uno de los animadores de la película Coraline. Aunque las reglas del cine en vivo son bastante diferentes de las de la animación, el hecho de que los Transformers dependen en gran medida de efectos especiales y animación por computadora permitió a Knight aplicar su experiencia probada más fácilmente en esta película, lo cual hizo de manera excelente. La dirección de Knight fue un refresco notable en comparación con el caos adrenalínico de Bay, moderada, en momentos incluso humilde, pero aún adecuada, e incluso hermosa cuando era necesario. Creo que la experiencia de Knight en el cine de animación fue de gran ayuda aquí y logró, lo que Bay nunca pudo, transmitir parte de esa magia de la serie animada de los años 80 a la pantalla grande.

Además, tuvo un guion inesperadamente bueno de Christina Hodson, quien actualmente está trabajando en el guion de la próxima película de DC Birds of Prey; si se juzga por Bumblebee, nos espera otra película muy exitosa del DCEU. Sin duda, la historia de Bumblebee comienza en Cybertron, donde vemos una fase de la guerra entre Autobots y Decepticons, que culminó en la destrucción del planeta y la llegada de los robots a la Tierra. Dado que Bay nos mostró en cinco películas solo las aventuras de los Autobots en la Tierra, la introducción de Cybertron fue un refresco excepcional, aunque solo tuvimos la oportunidad de ver unos pocos planos, ya que la historia se traslada rápidamente a la Tierra. Aunque hay que señalar que Bumblebee en un contexto narrativo no es revolucionario y sigue una fórmula establecida de todas las películas de Transformers, por primera vez esa historia ganó en sustancia y en relativa profundidad. Por primera vez, el contexto dramático de la historia cobró importancia, y también ocurrió que Bumblebee, como Transformer, ya no es solo un robot gigante que lucha contra los Decepticons, sino un personaje con esencia y significado. Además, es, por supuesto, extremadamente simpático. Su misión es proteger la Tierra y permitir que los demás Autobots lleguen a ella (lo cual sucede al final de la película, así que esta película, al igual que Rogue One en el contexto de Star Wars, figura como una precuela directa de la primera película de 2007), y eso, considerando lo que estamos acostumbrados de Bay, es extraordinariamente significativo y está bien estructurado. Hodson también combinó bien el humor, supo resaltar el drama y capturar el Zeitgeist de la época en la que se sitúa la película (1987), así como la edad de los personajes principales, logrando mantener la medida tan necesaria con las escenas de acción. Por supuesto, la película tiene algunas escenas increíbles y algunos diálogos un poco torpes, pero en general se trata de un guion extremadamente bien escrito que no solo es un enorme avance en comparación con las películas anteriores de la serie, sino que como trabajo independiente puede competir con una buena parte de las exitosas películas de géneros similares (es decir, películas de acción de ciencia ficción o superhéroes).

Además de las mejoras notables en términos técnicos y de guion, Bumblebee trajo algunas soluciones interesantes y de calidad con los personajes. Puedes decir que Shia LaBeouf interpretó a un personaje del canon, que Megan Fox era adecuadamente sexi para su papel y el género en el que existe su personaje, y que Mark Wahlberg era increíblemente simpático (lo cual es cierto, hay que admitirlo) en el papel del estereotípico tonto de las películas de acción, sin embargo, ninguno de ellos tenía la misma credibilidad y complejidad dramática que Charlie Watson (Hailee Steinfeld) en Bumblebee. Es cierto, no es un papel shakespeariano, ni es especialmente complejo (interpreta a una adolescente), pero así como los adolescentes en las películas del inolvidable John Hughes son en realidad muy reales en su estereotipicidad que precisamente rompe estereotipos, Charlie es un personaje con el que puedes relacionarte fácilmente, que tiene esa vitalidad y desarrollo que faltaba en casi todos los personajes humanos en las películas de Bay. Es cierto, aquí no hay tantos robots como antes y el enfoque no está en ellos, pero Sam Witwicky en las primeras tres películas era un personaje sumamente ridículo al que era muy difícil amar (sin mencionar el estúpido concepto de que los Witwicky son en realidad unos guardianes de un secreto sobre los Transformers, que es uno de los elementos más estúpidos de The Last Knight). Charlie Watson no es eso; ella es simpática, es auténtica y te lleva de manera convincente a través del torbellino de sus problemas, lo cual es un elogio que no solo va a Steinfeld como actriz, sino también a Hodson como autora de su personaje, y a Knight como director. Además, Charlie es un verdadero personaje femenino fuerte y aquí va el elogio a los autores por optar por esa solución, que es también un cambio agradable en comparación con el (forzado) machismo de Bay. (Por supuesto, ese personaje machista está presente en la forma de John Cena, quien es, sorprendentemente, un buen actor, aunque él, por primera vez, es evidentemente un personaje secundario).

Los propios robots también experimentaron ciertos cambios, que yo, como gran fan de los Transformers desde la infancia y de la serie animada de la primera generación, esperaba con ansias, y se trata de su diseño y su concepción. Aunque menos importante, pero de ninguna manera irrelevante, el diseño de los personajes definió inicialmente a los Transformers cinematográficos, introduciendo una serie de diferencias en relación con la serie animada. La idea de Bay no era mala y se realizó brillantemente mediante efectos especiales, pero todo el tiempo tuve la sensación de que no eran los mismos personajes. Dos escenas en Cybertron finalmente devolvieron ese diseño inicial (que se había anunciado ya en los trailers) de la primera generación, lo cual fue un verdadero deleite y un bálsamo para los fans. Finalmente, esos personajes se convirtieron en los que conquistaron generaciones hace unos 30 años, esos personajes a los que estamos acostumbrados y que en la versión de acción real lucen – extraordinarios. Ver a Soundwave, Shockwave, Ratchet, Cliffjumper, Starscream y Optimus Prime en sus versiones originales fue un verdadero espectáculo, especialmente porque Bay con algunos cambios convirtió a ciertos robots en monstruos grotescos (principalmente a Starscream, Shockwave y Megatron, aunque a este último no lo vemos en esta película). Junto con el cambio de diseño, y de acuerdo con el aumento general de calidad, también se modificó la concepción de los Transformers. Ya no son solo robots gigantes que se transforman en automóviles y aviones y luego se destruyen hasta el agotamiento, destruyendo… bueno… todo. Sí. Todo. Eso aquí no está. Al menos no en tal medida. Aunque la lucha de los Autobots contra los Decepticons está solo superficialmente tratada, la concepción de los robots se ha adaptado a esa lucha, así que ahora tienen un sentido que es muy humano, muy comprensible. Luchan, pero no porque sea genial verlo en la pantalla, sino porque algunos quieren acabar con la tiranía y otros quieren mantenerla. Por supuesto, Bumblebee está en el centro de esa lucha y esa dramatización se realiza principalmente a través de su personaje (y lo hace excelentemente, debo admitir; raramente un precuela profundiza tanto en un personaje que supere casi todas las adaptaciones de la serie original), pero en cierta medida también es visible a través de otros robots. Esa profundización fue más que una agradable sorpresa y un choque positivamente marcado en comparación con las versiones anteriores, que más parecían una lucha que una historia.

Otra característica importante de esta película es su adecuación cultural, es decir, la contextualización temporal que en las películas de Bay no solo no estaba presente, sino que Bay ni siquiera se ocupaba de ello. Para él, los Transformers eran una base esteroide para un completo caos y destrucción, mientras que con el tiempo se descuidaban aspectos importantes como los personajes y la trama. Las referencias culturales y el regreso a las raíces de los Transformers eran para él tan abstractas como la calidad para Ed Wood. Sin embargo, Knight y Hodson en esta versión regresaron a los años 80, cuando los Transformers comenzaron, realizando no solo un regreso temporal, sino también cultural. Dije antes que el Zeitgeist es un aspecto muy importante de esta película, en la que en muchos sentidos es similar, y en cierta medida un homenaje destacado a John Hughes y sus películas de coming-of-age en las que capturó tan maravillosamente el espíritu de esa época. Además de las evidentes referencias como Alf (ese maravilloso extraterrestre de Melmac), el cartel de The Thing de Carpenter y una de las películas de Indiana Jones, así como un fragmento de la magistral película de Hughes The Breakfast Club (que influyó de manera muy simpática en el propio Bumblebee), la película está llena de extraordinaria música de los años 80, lo cual es nuevamente una de las técnicas favoritas de Hughes, quien a través de sus películas prácticamente afirmó una nueva ola como un fenómeno cultural más amplio. Hay de todo, desde los legendarios y magistrales Smiths (qué hermoso fue escuchar a Morrissey) hasta Simple Minds (ese «Don’t You (Forget About Me)» es un éxito eterno) y el menos expuesto, pero extraordinario dúo británico de nueva ola Tears for Fears y su éxito «Everybody Wants to Rule the World». Esa integración de la música y la cultura pop de los años 80, que no es un procedimiento nuevo en sí mismo (ya mencioné a Hughes, pero hay cosas más recientes como la serie Stranger Things), aquí figuró de manera extraordinaria y elevó la película a un nivel superior. Los Transformers habían sido hasta ahora una película de acción con robots, y ahora se han convertido en un fenómeno más complejo que solo necesita continuar en la dirección en la que comenzó Bumblebee y de esa manera puede revitalizar toda la franquicia (aunque un ligero reboot y la eliminación de algunos elementos idiotas de la serie de Bay no sería una mala idea, si me preguntas).

Si excluimos los primeros Transformers como un fenómeno técnico, Bumblebee es de lejos la mejor de todas las películas de la serie. Revenge of the Fallen y The Last Knight son simplemente películas horriblemente ofensivas, Dark Side of the Moon es relativamente entretenida, pero extremadamente estereotipada, mientras que Age of Extinction incluso se destaca en esa masa como un trabajo sólido, aunque en última instancia indeseable. Bumblebee es incluso más profundo y completo que la primera película de la serie y es una película que cumple con todos los estándares que la cinematografía contemporánea exige a películas de este tipo (es decir, películas de superhéroes). No solo revitalizó la serie, como lo demuestra la excelente recaudación y la ola de críticos satisfechos, sino que también por primera vez capturó y llevó a la pantalla grande el espíritu de los Transformers originales. Su principal problema es que es la sexta película en una serie desafortunada, por lo que le falta originalidad en ese sentido, ya que muchos de los procedimientos en la película ya los hemos visto de una forma u otra en Bay, pero acierta en que todo lo que nos ha sido familiar lo trae de una manera tan superior que te parecerá nuevo, aunque no lo sea. Con avances extraordinarios en el desarrollo de la trama y los personajes, una profundización de la conexión cultural de los Transformers con los años 80 y un nivel elevado para todos los futuros trabajos sobre Transformers, Bumblebee fue un verdadero refresco que seguramente disfrutarás de principio a fin. La única duda que queda es si se trata solo de una precuela, en la que Knight acertó en todos los sentidos, o si realmente es un spin-off que debería recibir su expansión, pero eso está por verse (las próximas películas deberían ser secuelas de la serie principal, pero aún queda por ver cómo procederá el estudio con la realización futura); personalmente, creo que la película debería conformarse con ser solo una precuela porque los Transformers, dado el carácter grupal de la idea de rebeldes fugitivos y la larga tradición, funcionan mejor como Autobots y Decepticons, y mucho peor como personajes individuales de ese grupo. Bumblebee fue en varios elementos un experimento, pero en cada parte fue más que exitoso, así que se debería aprovechar esa fórmula y levantar la serie, en lugar de forzar historias que pueden ser superfluas. Pero, de cualquier manera, aunque no pensé que diría esto después de The Last Knight, ¡estoy ansioso por la próxima secuela, sea lo que sea y cuando sea que aparezca!