Reseña: Glass (2019)
Nueve años después, el controvertido, aunque sin duda innovador M. Night Shyamalan finalmente ha concluido su trilogía Estrail 177, que comenzó con la magistral película Unbreakable. Glass trae el final de la historia de tres superhéroes atípicos, que a veces ni siquiera lo son, y cómo resultó todo al final y cuáles son nuestras impresiones después de ver la película – bueno, léelo en el texto a continuación!

(function(d,s,id){var js,stags=d.getElementsByTagName(s)[0];if(d.getElementById(id)){return;}js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=»https://ia.media-imdb.com/images/G/01/imdb/plugins/rating/js/rating.js»;stags.parentNode.insertBefore(js,stags);})(document,»script»,»imdb-rating-api»);
Género:
Drama, Ciencia Ficción, Thriller
Dirección:
Guion:
Reparto:
Bruce Willis (David Dunn), Samuel L. Jackson (Mr. Glass), James McAvoy (Kevin Wendell Crumb), Sarah Paulson (dr. Ellie Staple), Anya Taylor-Joy (Casey Cooke)
Sinopsis:
Después del incidente de la película Split, David Dunn (Bruce Willis) comienza la caza de la Bestia, la personalidad más peligrosa dentro de Kevin Wendell Crumb (James McAvoy). Después de encontrarlo y enfrentarse a él, ambos terminan en una institución psiquiátrica bajo la supervisión de la Dra. Ellie Staple (Sarah Paulson), sin saber que en la misma institución se encuentra Elijah Prince, también conocido como Mr. Glass (Samuel L. Jackson). Y mientras la Dra. Staple intenta convencerlos de que los tres son mentalmente enfermos y no poseen ningún superpoder, Mr. Glass sutilmente y en secreto lleva a cabo su propio plan secreto, que tiene como objetivo el enfrentamiento definitivo entre el bien, David Dunn, y el mal, la Bestia.

Han pasado diecinueve años desde que el innovador y controvertido M. Night Shayamalan lanzó su trilogía Estrail 177 con la brillante película Unbreakable. Los años pasaron y cuando en 2016 apareció Split, hasta el final no sabías que era una especie de secuela de la anterior, situada dentro del mismo universo cinematográfico. Después de que Split se convirtiera en un éxito crítico y comercial, Shayamalan no esperó para anunciar y comenzar la realización (por ahora) de la última parte de la trilogía, Glass. La trilogía Estrail 177 es sin duda una de las más memorables de la cinematografía contemporánea y Shayamalan ha demostrado que puede, en mayor o menor medida, mantener la consistencia en la calidad de su narrativa, que es en realidad la mayor crítica a sus películas. La narrativa atmosférica, específica y envuelta en un velo de misterio es lo que siempre ha acompañado a las películas de Shayamalan, sin embargo, de principio a fin, el director a menudo realizaba diferentes trucos que llevaban a la película a un final muy confuso e inconsistente. En esta trilogía, que ofrece una visión única y atípica de los superhéroes y la cultura del cómic, Shayamalan logró contar una hermosa y emotiva historia, sin embargo, que merece elogios principalmente por haber mantenido un nivel de calidad bastante alto a lo largo de tres películas, aunque no sin la habitual disminución que acompaña prácticamente a todas las series.
Cuando Unbreakable apareció por primera vez y tuve la oportunidad de verlo, debo decir que estaba bastante impresionado por la historia y la atmósfera de la película; era una película de superhéroes atípica con una historia inusualmente buena y original, pero también con excelentes interpretaciones de Bruce Willis y Samuel L. Jackson. Tuve la misma impresión después de ver Split, en la que James McAvoy mostró su talento actoral como pocos actores modernos; Split carecía de la atmósfera de su predecesora, pero seguía siendo un thriller psicológico extremadamente poderoso que trató un complejo trastorno mental de manera excepcional. Glass unió esas dos historias y combinó al héroe, al villano y al monstruo en una sola historia, en la que, de hecho, ninguno de los tres es un verdadero villano. Aunque Glass resultó ser diferente de las otras tres películas, incluso el más comercial de todos ( Unbreakable es prácticamente noir, Split es una película que tiende hacia Fincher), mantuvo el encanto de la historia original y una alta calidad de producción. Shayamalan construyó gran parte del encanto de esta película sobre la nostalgia del reencuentro entre Dunn (Willis) y Mr. Glass (Jackson), cuyo conflicto vuelve a estar en el centro de la película, aunque el personaje que más espacio dramático ocupa es Kevin Wendell Crumb (McAvoy), quien lucha tanto con el mundo como consigo mismo. Mr. Glass utiliza a Crumb como medio, mientras que Dunn intenta vencer a ambos; en la historia, Shayamalan trajo de vuelta algunos personajes antiguos (el hijo de Dunn, la madre de Glass y la chica a la que Crumb perdonó en la película), pero también introdujo un nuevo personaje, la Dra. Ellie Staple (Paulson), quien se perfila como la principal villana de la historia, aunque no les revelaré detalles porque, como suele suceder con Shayamalan, la historia siempre tiene algún twist.
La producción de la película se realizó a un nivel muy alto, y además de esos aspectos técnicos, elogiaría también la construcción del guion de Shayamalan, es decir, su world building. Los detalles que conectan las historias son realmente impresionantes, siendo especialmente simpático el cameo de Shayamalan, que conecta a él, es decir, su personaje en la película, con Dunn y la historia de la primera película. Lo que era importante para el éxito de esta trilogía, que es que el mundo se vea coherente y significativo, se logró por completo. La historia de Glass está lejos de ser perfecta, de hecho, Shayamalan en ocasiones entra en sus clásicos problemas estándar con la narrativa, donde se vuelve confusa y desconectada, pero cuando las tres películas se unen en un todo, está excelentemente elaborada, incluso tanto que los elementos recién añadidos de Glass, que son muy ad hoc y ex machina, sin indicios claros de su existencia en las películas anteriores, no arruinan la impresión general. De todos los elementos de producción, destacaría especialmente el uso del color, que fue excelente tanto en un sentido escenográfico como en el contexto del trabajo de cámara (que también está a un alto nivel), pero también simbólico en el contexto de los personajes (ver imagen).

La película es llevada por tres personajes – David Dunn (Bruce Willis, superhéroe), Mr. Glass (Samuel L. Jackson, principal antagonista) y Kevin Wendell Crumb y sus 23 personalidades adicionales (James McAvoy, antagonista secundario). Quizás algunos no estén de acuerdo conmigo en que Crumb es un antagonista secundario, pero mi razonamiento para esa descripción es que, a pesar de todo, Mr. Glass orquestó todo el master plan, mientras que Crumb fue solo un medio; además, el trastorno disociativo de Crumb le permite convertirse en (anti)héroe en momentos, por lo que su motivación no es principalmente antagónica, mientras que la de Glass sí lo es, ya que Glass se ve a sí mismo como un supervillano de cómic que se opone al héroe intransigente. Sin embargo, para no entrar demasiado en el análisis del concepto de héroes y villanos de Shayamalan, que Glass descompone más que detalladamente en la película Unbreakable, y desarrolla también en Glass, elogiaría su concepción, es decir, la evolución desde sus primeras apariciones hasta hoy. Dunn y Glass han aceptado completamente sus personas heroicas y villanescas, lo que es un cambio convincente en relación con la inseguridad que Dunn presentó en la primera película, y las dudas que tenía Glass. En este momento, son un verdadero superhéroe formado y su mayor rival, donde tanto Willis como Jackson realizan magistralmente sus papeles de acuerdo con sus interpretaciones anteriores. Tal vez incluso destacaría a Glass por su genialidad, que en gran medida sirvió como motor de la historia y sobre la cual él, aunque es un villano, al final (aunque eso depende del punto de vista que adoptes sobre el mensaje de la película, aunque no dudo que la mayoría se pondrá del lado del trío) resulta ser muy positivo.

Sin embargo, a pesar de las excelentes interpretaciones de Willis y Jackson, un hombre fue nuevamente el scene-stealer en cada momento y sin duda el punto más brillante de toda la trilogía. Al rodar esta película, Jackson dijo que estaba convencido de que actuaba excelentemente, pero cuando vio a James McAvoy interpretando a n personajes a la vez, se dio cuenta de que no tenía idea de actuación. McAvoy es un actor que me gusta mucho desde la excelente película The Last King of Scotland (2006), pero que pudiera interpretar de manera tan convincente a tantos personajes, no lo podría haber imaginado. Es cierto que toda la riqueza del talento de McAvoy y toda la complejidad de su personaje la vimos en Split, así que Glass en ese sentido no es nada sorprendente, pero independientemente de eso, es un verdadero placer ver a McAvoy actuar. Mantuvo la complejidad de su personaje que, a pesar de todo y de la predominancia de su lado negativo, recibió un arco dramático que no solo se refería al Kevin Wendell Crumb primario, sino también a algunas de las personalidades, incluida la Bestia. Aunque descubrimos buena parte de su historia en Split, Shayamalan trazó de manera excelente el resto, que junto con la extraordinaria interpretación de McAvoy complementó maravillosamente la historia de Crumb y le dio, por lo tanto, incluyendo todas las personalidades, un arco trágico y dramático que estuvo sorprendentemente bien integrado en su personaje.

Como ya mencioné, los viejos personajes fueron un verdadero golpe positivo de nostalgia, especialmente el hijo de Dunn, Joseph (Spencer Treat Clark), a quien ahora vemos como un joven que ayuda gustosamente a su padre. De los nuevos personajes, el más significativo es la ya mencionada psiquiatra, la Dra. Ellie Staple, quien lleva a Dunn y Crumb a la clínica psiquiátrica donde también se encuentra Mr. Glass, afirmando que son solo individuos mentalmente enfermos que sufren de delirios de grandeza, es decir, que no son superhombres. Desde el principio, ella no solo es sospechosa, sino también extremadamente irritante, así que, a pesar de la interpretación muy convincente de Sarah Paulson, el personaje de la Dra. Staple es muy desagradable. Aquí, quizás, radica el mayor problema narrativo de esta historia, es decir, que el añadido de Shayamalan es el elemento más débil de esta película.
Afortunadamente, Shayamalan no se enredó en la confusión y complejidad de su propia narrativa, pero la historia, es decir, la nueva corriente narrativa que introdujo con la Dra. Staple, es en realidad una solución inusualmente «sacada de la chistera» que me pareció un shock por el shock. Claro, está efectivamente integrado en la narrativa, así que en ese sentido no desentona demasiado, pero ¿conoces esa sensación que desde el principio te dice que algo no está bien? Bueno, esa sensación la tendrás desde el momento en que aparece la Dra. Staple. Por supuesto, no te voy a revelar de qué se trata porque eso arruinaría completamente la magia de ver la película, pero espera lo inesperado. Literalmente. Porque no hay ninguna pista en esta trilogía que conduzca a tal desenlace. Al final, ese desenlace negativo es anulado por el plan de Mr. Glass (de lo que hablé antes cuando mencioné su plan) de modo que, en realidad, el final amargo se convierte en una carta muy emotiva de los personajes principales hacia la película, pero también hacia los espectadores, que al final resulta ser extremadamente efectiva. Shayamalan supo anular su solución ex machina de manera correcta, así que, a diferencia de algunas de sus películas anteriores, no tendrás la sensación de que no sabes qué acabas de ver.
Glass es probablemente la parte más débil de toda la trilogía y su indudablemente más comercial secuela, que más recuerda a las películas de superhéroes «estereotipadas» que Marvel ha estado produciendo durante años. Sin embargo, a pesar de la estereotipación estética y de realización, Glass es una película de calidad que mantendrá tu atención de principio a fin. Además, es un gran avance para Shayamalan, quien ha demostrado que es capaz de llevar una historia tan compleja y prolongada de manera significativa de principio a fin, sin perderse en el camino; Glass tuvo algún desvío, pero el final exitoso anuló todos los detalles negativos que eventualmente notarás en la película. En resumen, una película extremadamente poderosa y cargada de emociones que quizás no tenga la profundidad artística de Unbreakable o la oscuridad de Split, pero que cierra maravillosamente una historia única y profundamente íntima que es íntima tanto para el director como para el espectador que ha seguido su desarrollo desde el año 2000 hasta su (supuesto) final, ahora, en 2019. Después de todo, si Shayamalan decide continuar la historia de la trilogía Estrail 177, ya no será la misma historia, sino una nueva narrativa que requerirá un nuevo enfoque. En lo que respecta a esto, lo recomiendo encarecidamente – ¡a todos! Sapienti sat.