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Hemos visto Godzilla: King of the Monsters, la secuela del exitoso Godzilla de 2014, tanto crítica como comercialmente, y la tercera película de la aún joven franquicia MonsterVerse. ¿Cómo resultó al final el enfrentamiento por la corona entre los Titanes? Léelo en nuestro texto.

Género:

Acción, aventura, fantasía

Dirección:

Michael Dougherty

Guion:

Michael Dougherty, Zach Shields

Reparto:

Kyle Chandler (Mark Russell), Millie Bobby Brown (Madison Russell), Vera Farmiga (Emma Russell), Ken Watanabe (Ishirō Serizawa), Sally Hawkins (Vivienne Graham), Charles Dance (Alan Jonah), Godzilla (él mismo), King Ghidorah (él mismo), Rodan (él mismo), Mothra (ella misma)

Sinopsis:

Cinco años después de que Godzilla salvara y destruyera San Francisco al mismo tiempo, el peligroso plan de la Dra. Emma Russell (Vera Farmiga) y el ecoterrorista Alan Jonah (Charles Dance) provoca el despertar de nuevos Titanes, entre los que se encuentra el llamado «monstruo cero»: King Ghidorah. El alfa de tres cabezas intenta, junto con el ejército de otros Titanes, establecer control sobre el planeta, pero, por supuesto, Godzilla también tendrá algo que decir, quien deberá dar toda su fuerza para vencer al nuevo enemigo.

Las películas Kaijū, es decir, las películas sobre monstruos (怪獣; jap. «monstruos inusuales»), son un (sub)género específico del cine japonés que, como podrías haber adivinado, se centra en gigantescos y extraños monstruos que de alguna manera existen en nuestra cotidianidad. Aunque irónicamente, la primera película kaijū se considera hoy en día el estadounidense King Kong de 1933 (aunque ese mismo año se filmó la versión japonesa de esa película), el género fue popularizado principalmente por el personaje titular de la reseña de hoy: Godzilla, o como lo llaman los japoneses, Gojira. Las películas Kaijū funcionan bien en Japón (que bizarro lo aman desde el estilo ero-guro), sin embargo, el intento de «trasplantes» a la cinematografía occidental generalmente no ha tenido éxito, excepto por algunas iteraciones sólidas de Kong, pero él es, después de todo, un «hijo» de la imaginación estadounidense, no de la japonesa. El proyecto MonsterVerse de la productora Legendary Pictures comenzó en 2014 con ese mismo objetivo, el de trasladar con éxito la atmósfera y el estilo de las películas kaijū a Occidente, pero, por supuesto, sin copiarlo literalmente. Godzilla de Gareth Edwards de 2014 y Kong: Skull Island de 2017 dieron un buen paso hacia eso, pero fueron solo películas introductorias que sentaron las bases para lo que vino en Kralju zvijeri, que es la esencia de las películas kaijū: el enfrentamiento de titanes en el que el ser humano es completamente irrelevante.

¿Por qué he enfatizado en la última frase que el ser humano es completamente irrelevante? Porque lo es. La primera Godzilla y Kong: Skull Island le asignaron al factor humano un papel significativo, sin embargo, se trataba realmente de películas introductorias, donde el punto era el encuentro del ser humano con los Titanes, es decir, el hombre moderno se estaba familiarizando con la existencia de lo que consideraba una leyenda. Cinco años después de Godzilla, el ser humano ya está muy bien familiarizado con los Titanes y se da cuenta, en esencia, de que es completamente irrelevante y sin importancia en relación a ellos. ¿Por qué deberíamos entonces darle alguna importancia? Digo esto porque la principal objeción de los críticos estadounidenses fue que el ser humano en esta película es superficial, irrelevante y que la trama es superficial. No estoy seguro de cuál es el problema con los críticos que vienen a ver una película cuya premisa básica es la lucha entre dos gigantescos lagartos (¿de los cuales uno vuela y tiene tres cabezas?) y luego se quejan de la superficialidad de la trama y la falta de desarrollo de los personajes secundarios; es como quejarse en Transformers de que el cincilador en el capó de Optimus Prime no es consistente con los últimos modelos de mercado para su camión. Creo que cuando vas a ver esta película, y esto es un consejo para todos los que la vayan a ver, debes esperar únicamente una buena pelea entre grandes monstruos. Nada más. Porque esa es la esencia de esta película. Por eso está esta película. Por eso, en definitiva, todo el género está aquí (no hay kaijū que tenga alguna profundidad, realista). Para contar una historia sobre bestias en la que el ser humano, aunque se imponga constantemente, es irrelevante. Por lo tanto, estaría de acuerdo en que el guion es superficial solo si en algún momento existiera la posibilidad de que la lucha entre dos gigantescos reptiles tuviera una profundidad dramática (o psicológica); no puedo encontrarla ni teóricamente, y si alguien puede, me encantaría escuchar cómo sería eso.

Lo mismo puedo decir sobre los personajes humanos. Y aunque el personaje de Emma Russell puede ser algo irritante para mí, porque esos villanos que piensan que con sus obvias acciones catastróficas hacen el bien a todos, y luego se arrepienten y se dan cuenta de que han sido estúpidos, son un poco molestos porque son excesivamente irracionales, todos los demás son completamente adecuados, en el contexto de la película en la que habitan, y en la que son esencialmente irrelevantes. De hecho, algunos de los personajes tenían una historia muy bonita, donde el Mark Russell de Chandler tenía un arco de desarrollo consistente, y el Ishirō Serizawa de Watanabe tuvo una escena muy conmovedora con Godzilla hacia el final de la película. Sí, en esencia, todas estas son cosas muy superficiales, si tomas como comparación La lista de Schindler o Kramer vs. Kramer, sin embargo, si recuerdas que esto es una película kaijū, entonces el punto es que los personajes pasan lógicamente, y en Kralju zvijeri definitivamente pasan, a pesar de que en realidad son personajes arquetípicos que ya hemos visto hasta ahora. Millie Bobby Brown interpretó su papel de manera convincente, lo que sin duda se vio potenciado por su experiencia en la serie Stranger Things (los personajes no son similares, pero los traumas por los que pasan sí lo son), y estoy especialmente emocionado de ver cómo se utilizará el personaje de Charles Dance (un actor que me gusta mucho) en futuras películas, especialmente en el contexto de la escena de end-credits que vale la pena esperar. En cuanto a otros aspectos de la historia, algunos diálogos son bastante cringy, pero la película tiene una dosis atípica de humor sarcástico que funciona muy bien a pesar del contexto caótico de la historia, y en general es un conjunto bien cerrado, caótico y absurdo que funciona excelentemente en el contexto del mundo en el que habita.

Bien, ahora que hemos respondido a las objeciones de los críticos de arte que buscan profundidad dramática y psicológica en kaijū y hemos señalado cuáles son las deficiencias del aspecto humano y narrativo, podemos pasar a lo que es la esencia de esta película, que son – los monstruos. Es decir, la esencia de estas películas siempre está en la lucha de estos Titanes por la supremacía. Lo que esta película hizo bien es la historia relacionada con eso. De hecho, Godzilla de 2014, y de manera indirecta Kong: Skull Island, establecieron una buena base para el desarrollo de esta historia y aunque hubo un salto narrativo de cinco años, cuyos eventos se presentan solo de manera superficial, no tienes la sensación de que la trama sea un Deus ex machina que no tiene sentido con lo que has visto hasta ahora. La atmósfera está muy bien establecida y a medida que avanza la trama, realmente sientes cómo la amenaza crece y cómo va a suceder algo grande y desastroso. Y en el momento en que King Ghidorah cobra vida, cuando ves la magnitud de su caótica poder, te queda claro lo que va a suceder a continuación.

A partir de ese momento, la película es en realidad una serie de enfrentamientos entre los Titanes resucitados, con solo alguna intervención humana para ayudar a Godzilla, que sigue siendo el único de los Titanes que ayuda a los humanos. Quien haya visto las películas japonesas de Godzilla sabe, aproximadamente, cómo suelen terminar estos enfrentamientos; la película en ese sentido no aporta nada nuevo, es decir, ningún final alternativo, aunque la escena de end-credits establece las bases para el desarrollo de la historia sobre Ghidorah. Para algunos, esto puede resultar aburrido, es decir, la película en ese sentido no ofrece ninguna novedad, pero para aquellos que es su primer encuentro con el enfrentamiento entre los eternos rivales, Godzilla y Ghidorah, esperen un completo alboroto. Junto a Godzilla y Ghidorah, en la película también aparecen Mothra y Rodan, así como toda una plétora de otros Titanes, cuya función, aunque secundaria, es agradable de ver. Algunos han argumentado que hay demasiados monstruos en la película, pero cuando sumas el hecho de que de facto solo cuatro participan activamente en la narración, entonces no sientes esa supuesta saturación; después de todo, algunos de ellos no son tan interesantes como para recibir más espacio, y sus apariciones cameo son lo suficientemente efectivas como para producir el efecto deseado. Después de todo, ¿a quién le molesta realmente más tener kaijū en la película?

Aparte de la propia historia y la presentación de los monstruos, la película ha logrado superar las expectativas en otros dos aspectos: efectos y atmósfera. He leído que la preparación de esta película duró hasta cinco años porque los autores querían crear los mejores monstruos posibles que la tecnología actual puede ofrecer. Aunque a lo largo de los años hemos visto diferentes efectos, desde los excelentemente logrados Transformers y El planeta de los simios, hasta algunos ejemplos menos exitosos, Godzilla: King of the Monsters indiscutiblemente y sin lugar a dudas se encuentra en la cima. Aparte del hecho de que ya sabíamos que Godzilla se vería bien, pero él es un lagarto gordo y torpe sin mucha dinámica; eso no es un gran problema. Pero la claridad y minuciosidad, junto con la autenticidad, con la que fueron diseñados Ghidorah, Rodan y Mothra son simplemente impresionantes. El nivel de detalle ha alcanzado la perfección, y todo se ve tan fluido y limpio que no tienes la impresión de que son monstruos CGI. Quiero decir, es un hecho que Kralj zvijeri ha hecho algo nuevo en ese sentido, porque todos esos monstruos son tanto gigantes como muy móviles. En ningún momento están quietos, y los movimientos son muy sofisticados, especialmente en el caso de Ghidorah y Mothra, cuyo diseño requería un CGI muy complejo. Además, las escenas de lucha son simplemente magistrales, realizadas sin errores y representan tan fielmente esa sensación épica que era una absoluta necesidad para esta película. Esto también debe incluir las excelentes animaciones del entorno (desastres naturales, ciudades destruidas), que también se han realizado a un nivel impresionante. En ese sentido, Kralj zvijeri no solo cumplió con la tarea, sino que superó con creces las expectativas, tanto que no me sorprendería que al final del año cinematográfico ganara algunos premios por efectos especiales.

El segundo aspecto en el que la película tuvo éxito fue la atmósfera. En comparación con Godzilla y Kong: Skull Island, King of the Monsters tuvo un enfoque algo diferente. Las dos primeras fueron películas introductorias y su atmósfera como tal se basó en una combinación de sorpresa, admiración y shock, y lograron eso. Por otro lado, King of the Monsters es una fase ya desarrollada de esta gran narrativa y en ese sentido apunta a dos estados fundamentales: miedo y caos. Y aunque no hay duda de que la sensación de miedo por la inminente destrucción se expande desde el momento en que Ghidorah escapa por primera vez de Godzilla, y el caos es más que evidente, esta película logró algo más, y eso es desarrollar el carácter épico de este conflicto. De inmediato aclaro que no es El Señor de los Anillos o La guerra por el planeta de los simios, pero, dadas todas las circunstancias, está bastante cerca. ¿Por qué es esto un éxito? Simplemente porque Kralj zvijeri no tiene un factor humano tan marcado, por lo que es difícil ponerse en la piel de los gigantescos reptiles, sin embargo, la película incluso en eso tiene éxito. Toda esa lucha adquiere un carácter enorme que te involucra fácilmente en su torbellino caótico y te obliga a involucrarte, a animar y a invertir emocionalmente en la lucha entre dos reptiles que quieren exterminarse mutuamente. Por supuesto, el hecho de que Godzilla juegue para tu equipo ayuda, pero el que realmente empatices con Godzilla y la pobre Mothra – eso creo que no lo esperarías. Ese es realmente un efecto impresionante de esta película, que ha superado las fronteras de su limitación (sub)genérica y te ha sumergido en su fantasía de tal manera que te conviertes en parte de esa historia. Por supuesto, algunos de los actos de los personajes humanos que fueron en beneficio de Godzilla facilitaron ese proceso, pero el hecho es que, al final, son precisamente los monstruos, y no los humanos, quienes te involucran, lo cual es realmente digno de elogio.

En este punto, también quiero alabar la excelente música de Bear McCreary, que ha intensificado aún más esta atmósfera y el elemento épico de la película. Por cierto, McCreary también compuso la música para la película recientemente reseñada en el portal The Professor and the Madman, así como para el magistral juego God of War (2018), así que ese estilo será conocido para aquellos que juegan regularmente en PS4.

En resumen, Godzilla: King of the Monsters es en realidad dos horas locas de caos sin sentido, pero fantástico, como no has visto antes. Aunque tiene (totalmente justificadamente) una actitud completamente inferior hacia los personajes humanos y no hay drama en un guion, en el mejor de los casos, medianamente escrito con diálogos cringy, si sabes por qué vas – la pelea de grandes monstruos – la película no solo cumple con todas las expectativas, sino que va mucho más allá. Los efectos de la película son tan impresionantes que te quedarás sorprendido por su complejidad y belleza, y además la película tiene una atmósfera épica inesperadamente fuerte que te llevará a ese mundo y te hará sentir que empatizas no con los humanos, sino con los monstruos. Y aunque la historia es la típica take sobre la lucha entre los rivales Godzilla y Ghidorah, este último sigue siendo un villano lo suficientemente aterrador e impresionante como para ofrecer un oponente digno en su grandiosa forma CGI. En general, espera una locura de diversión, efectos extraordinarios y muchos, muchos monstruos, y ve a ver esta película por eso, y si buscas profundidad y complejidad dramática (quiero decir, gente, esto es en principio una película sobre animales?), Rocketman también está en los cines, así que tal vez sea mejor que pierdas esas dos horas allí, que después te sientas decepcionado.

P.D. La calificación que le he dado a la película está condicionada por el género, es decir, se trata de una calificación tan alta porque la película se evalúa en el contexto del género en el que habita y en ese sentido es realmente una obra impresionante que merece ser elogiada; una calificación real y objetiva sería unos puntos más baja.