Nuevamente, después de mucho tiempo, la sección Vremeplov está de vuelta en el foco, esta vez con una película soviética poco conocida de 1987 – Desjat negritjat. ¿Por qué es esta adaptación de una de las mejores obras de la reina del crimen tan relevante y de tan alta calidad? Bueno, ¡léelo en nuestro texto!

Género:

Crimen, drama, misterio

Dirección:

Stanislav Govoruhin

Guion:

Stanislav Govoruhin (basado en la novela homónima de Agatha Christie)

Reparto:

Vladimir Zeljdin (juez Wargrave), Tatjana Drubič (Vera Claythorne), Aleksandar Kajdanovski (Philip Lombard), Aleksej Žarkov (William Henry Blore), Anatolij Romašin (dr. Armstrong), Ljudmila Maksakova (Emily Brent), Mihail Gluzski (general Macarthur), Aleksej Zolotnicki (Thomas Rogers), Irina Tereščenko (Ethel Rogers), Aleksandar Abdulov (Anthony Marston)

Sinopsis:

El misterioso U.N. Owen invita a diez personas, que no se conocen de antemano, a su villa en Nigger Island, al sur de Inglaterra. Después de que su anfitrión los acusa de horrendos crímenes por los que nunca han sido castigados, los invitados comienzan a morir, uno por uno, de acuerdo con la letra de una canción infantil, Ten Little Niggers. Cuando muere el último «negro», surge la pregunta: ¿quién es realmente el asesino?

«La reina del crimen», la gran e inigualable Agatha Christie, dejó tras de sí más de un centenar de libros que han sido adaptados innumerables veces, algunas incluso durante su vida, convirtiéndose en una de las pocas autoras «mayores» (de una época en la que los medios de comunicación aún no estaban desarrollados) que experimentó adaptaciones de sus propias obras. Aunque la recordamos principalmente por el excéntrico belga, Hercule Poirot, y la curiosa anciana, Miss Jane Marple, Agatha Christie también escribió varias historias magistrales que no estaban relacionadas con ninguno de esos grandes detectives, y una de ellas es la icónica novela – Deset malih crnaca (Ten Little Niggers), o como se le llama hoy, por razones de corrección política, And Then There Were None. Con un ambiente magistral y un misterio prácticamente perfecto, junto con personajes esbozados con precisión matemática, Deset malih crnaca es indudablemente uno de los mejores thrillers de todos los tiempos, por lo que no es de extrañar que haya inspirado numerosas adaptaciones desde 1945 (sin contar que la propia Christie adaptó la novela en forma de drama en 1943, cuatro años después de su publicación) hasta hoy.

La primera adaptación de esta novela fue la de René Clair en 1945, en la que actuaron, entre otros, los ganadores del Oscar Barry Fitzgerald y Walter Houston. Le siguieron dos adaptaciones televisivas (1949 y 1959), antes de que George Pollock hiciera una nueva adaptación en 1965 con Hugh O’Brian, Christopher Lee y otros. La primera adaptación a color apareció en 1974 bajo la dirección de Phil Collison, en la que participaron Charles Aznavour, el famoso chansonnier francés, Orson Welles, Richard Attenborough y Gert Fröbe, mientras que el único nombre significativo en la última adaptación cinematográfica angloamericana de la novela, la de Alan Birkinshaw de 1989, fue el de Donald Pleasence. Lo que caracterizó a todas estas adaptaciones fue el hecho de que ninguna siguió el final original de la novela, que para los censores de cine era simplemente demasiado cruel, por lo que en todas las adaptaciones los últimos dos «negros» sobrevivieron, engañando así al asesino, y la historia tuvo, de facto, un final feliz; además, las adaptaciones a menudo cambiaron los nombres de los personajes, sin embargo, es importante señalar que estas adaptaciones se basaron en la versión dramática de la novela escrita por la propia Christie, por lo que había una base literaria sobre la cual se fundamentaba este final alternativo.

Además de estas, hubo varias adaptaciones extranjeras más libres de esta historia (Italia, India, Japón), y el concepto se utilizó en un anime fantasy relativamente poco conocido, aunque interesante, Umineko no naku koro ni, que se basa en un videojuego del mismo nombre. La primera adaptación en inglés de esta novela que siguió el final original, aunque no sin adiciones a la historia, fue la magistral miniserie de la BBC de tres episodios de 2015, que contó con una serie de actores de primer nivel, como Charles Dance, Aidan Turner, Sam Neill y otros. Sin embargo, este artículo no trata de ninguna de estas adaptaciones, sino de la soviética de 1989, que, a pesar de ser prácticamente desconocida, ha ganado un lugar muy importante en la historia de las adaptaciones de las novelas de Agatha Christie. ¿Por qué? Porque fue la primera y hasta 2015 la única adaptación directa de esta novela que no solo mantuvo los nombres originales, sino también el final original, tal como se presenta en la famosa novela de 1939. Y es precisamente por eso que hemos decidido dedicar este Vremeplov a esta importante y magistralmente realizada película.

Stanislav Govoruhin fue un director que se manejaba muy bien en este tipo de géneros, como tuve la oportunidad de investigar. Personalmente, no puedo decir que haya seguido su filmografía en exceso, pero lo que hizo con esta adaptación fue realmente impresionante. Además de adherirse a la trama original de Agatha, Govoruhin mostró una comprensión excepcional del texto y la atmósfera de las obras de Christie. Es un hecho que este guion capturó de manera tan fiel la atmósfera de esa novela y de la Inglaterra de entreguerras, pero también presentó perfectamente todo el misterio, aunque el guion estaba lleno de algunas adiciones. Sin embargo, esto se realizó de tal manera que incluso esas adiciones parecen parte del texto integral, lo que significa que si no has leído la novela en detalle y no conoces la trama tan bien, ni siquiera notarás que se trata de una adición. En resumen, ese guion es una obra realmente hermosa que no solo honra a Govoruhin, sino que me atrevería a decir que es un completo paralelo a la novela original, a diferencia de las adaptaciones inglesas anteriores, que prácticamente convirtieron esta fascinante historia en un rom-com.

Sin embargo, Govoruhin, además del guion, también hizo un excelente trabajo con la dirección. Aquí hay varios aspectos importantes que deben destacarse. Primero, el aspecto técnico, que se refiere principalmente al trabajo de cámara, los planos y el uso efectivo de la escenografía y la luz. La novela Deset malih crnaca es muy claustrofóbica: la acción se desarrolla en una villa en una isla aislada, y eso es algo que debía ser adecuadamente trasladado al cine. Claramente, todas las adaptaciones anteriores tenían ese elemento de aislamiento físico y claustrofobia, sin embargo, en medio de la falta de una verdadera atmósfera claustrofóbica, todo eso dejó una impresión bastante leve. Aquí, por primera vez en la historia de las adaptaciones de esta novela, no fue así. Aunque Govoruhin filmó bastante durante el día y utilizó luz natural, y los planos exteriores parecían todo menos claustrofóbicos, el efecto psicológico de su «aislamiento abierto» en esa isla fue extraordinariamente logrado, al igual que la propia claustrofobia de los planos interiores. Govoruhin utilizó la cámara de manera muy efectiva y, a través de diferentes ángulos de filmación, logró el efecto deseado de un mayor encierro en un espacio ya cerrado. La esencia de esta historia es el encierro de esos personajes en esa isla. Están aislados, separados del mundo y no pueden, y como se demuestra, nunca podrán abandonar la isla. Govoruhin fue el primero en lograr ese efecto psicológico, ese miedo inevitable que se siente desde el principio hasta el final de la estancia de los personajes en Nigger Island, basándose principalmente en el efecto visual-psicológico del trabajo de cámara. En las escenas interiores, este efecto fue significativamente potenciado por la luz, que, además de la claustrofobia, a menudo producía una inquietante atmósfera en toda la escena.

El segundo elemento técnico importante que Govoruhin utilizó magistralmente fue la escenografía. Aunque parece que la película fue filmada en una única ubicación y que todo es una unidad real, en realidad se filmó en varias ubicaciones diferentes, aunque no tendrás esa impresión. La película se filmó en Crimea, en el castillo Lastavičje gnijezdo y el Palacio Voroncov, sin embargo, Govoruhin combinó tan bien todas esas escenas en la edición que no te das cuenta de que se trata de dos ubicaciones diferentes, ni que la escena en las escaleras fue filmada en el acantilado Diva, y no junto a los edificios mencionados. Los exteriores parecieron muy impresionantes y ese ambiente tormentoso, aunque no fue respaldado por la luz natural, que disminuía la sensación de peligro que existía en la novela, fue en cierto modo logrado a través de los planos del mar agitado. Govoruhin realmente utilizó el exterior de la mejor manera posible y eso es realmente digno de elogio, dado que no estaba trabajando en condiciones de estudio, y todo se logró sin efectos especiales. Por otro lado, el diseño de los interiores fue exactamente como lo imaginarías al leer la novela. Los escenógrafos realmente se esforzaron para que todo pareciera no solo temporalmente auténtico, sino también coherente con las descripciones de Agatha, de modo que los castillos realmente interpretaron excelentemente la propiedad en Nigger Island. Lo mismo se aplica a los trajes, donde quisiera destacar la excelente toga y peluca del juez Wargrave, así como los accesorios para las figuras de los negritos, que estaban excelentemente diseñados.

El último elemento técnico que es importante, y que se mencionó parcialmente en el párrafo anterior, es el trabajo de cámara, pero aquí en el contexto de la psicologización de la propia trama. Es decir, los planos específicos que utilizó Govoruhin, especialmente los primeros planos, enfatizaban mucho la psicología de los personajes y destacaban las emociones clave de cada uno. Esto se vio muy bien en los planos con Blore, Lombard y Vera, especialmente a medida que la película avanzaba hacia su final, donde no solo el miedo, sino también la locura de los «negritos» sobrevivientes se destacaba de manera tan efectiva. En última instancia, esos primeros planos son una verdadera obra maestra de Govoruhin que fue absolutamente adecuada para esta película y contribuyó completamente a la realización y atmósfera general del film.

Finalmente, hay que reflexionar sobre la actuación. Los personajes de esta novela, excepto algunos (juez Wargrave, Vera), no tenían ni profundidad significativa ni desarrollo; de hecho, Marston se llama abiertamente un bisonte estúpido en un momento (no es una cita literal, nota del autor), y la mayoría de los otros personajes están muy esquematizados. Sin embargo, todos los «diez pequeños negros» son especiales a su manera, específicos a su manera, y se requiere una alta meticulosidad en su creación. Govoruhin lo logró absolutamente, tanto en el guion, donde a través de diálogos y desarrollo de personajes transmitió todo lo que era necesario para que fueran auténticos, como también interpretativamente, eligiendo actores que encajaban perfectamente en estos papeles.

Sería ilusorio analizar a cada personaje individualmente y su interpretación, pero hay que decir que esta interpretación colectiva fue realmente brillante. Lo que es específico es que esta es una actuación evidentemente teatral y, por todo lo que parece, una antigua técnica teatral rusa que brilla en cada paso. De hecho, quien haya visto alguna vez una representación dramática en el teatro podrá notar claramente las similitudes en la entrega de diálogos, la mímica y la propia forma de interpretación. Es una actuación atípica para el cine y quizás ese pathos interpretativo enfatizado no le guste a todo el mundo, pero indiscutiblemente se trata de una interpretación magistral de cada actor individual. Por supuesto, no está exenta de su sentido y contexto más amplio: la novela de Agatha Christie fue escrita en 1939 y presenta la estética de esa época. Y mientras que, por ejemplo, la interpretación de la BBC modernizó en cierta medida ese contexto interpretativo, Govoruhin decidió mantener completamente el Zeitgeist de la novela y el tiempo de la acción, lo que en este caso resultó ser un gran acierto.

De las interpretaciones individuales, al final, destacaría la de Tatjana Drubič como Vera Claythorne, la de Vladimir Zeljdin como el juez Wargrave, la de Ljudmila Maksakova como Emily Brent y la de Aleksandar Kajdanovski como Philip Lombard. Por supuesto, todos los demás también estuvieron casi igual de bien (Gluzski interpretó excelentemente al atormentado general, Žarkov fue impresionantemente repulsivo como Armstrong, etc.), pero los destaqué porque dejaron la impresión más profunda en sus interpretaciones. Maksakova interpretó con tanta pasión a la solterona con manía religiosa que te resultará más repulsiva que Brent en la propia novela, mientras que Kajdanovski fue tan convincentemente cínico y despreocupado, y a medida que la trama avanzaba se convertía cada vez más en una bestia, es decir, la bestia dentro de él se hacía cada vez más evidente, quizás incluso más intensamente que en el texto original. El papel de Vera Claythorne es, a pesar de su posible, aunque solo superficial, simplicidad, siempre específico y muy complejo de interpretar. A diferencia de las insulsas interpretaciones anteriores, Tatjana Drubič logró captar todos los aspectos del personaje de Vera, desde su sensibilidad y ternura hasta su animalidad y manía. Desde el principio, cuando es una niña juguetona, hasta el final, cuando se convierte en una bestia enloquecida, Tatjana Drubič siguió consistentemente esa deterioración del personaje de Vera con una enorme fuerza y sigue siendo indiscutiblemente la mejor interpretación de ese personaje. Y al final, Vladimir Zeljdin como el juez Wargrave, en realidad la figura central de esta novela. Wargrave no es tan complicado de interpretar como el shock de su personaje debe ser convincente, y él mismo interesante de principio a fin. Zeljdin es absolutamente superior aquí y en todos los aspectos captura la esencia del personaje de Wargrave de tal manera que es un verdadero placer observarlo desde la primera hasta la última escena.

¿Qué se puede concluir de todo esto? Desjat negritjat es indudablemente una obra maestra y la adaptación más coherente de uno de los mejores thrillers jamás escritos. Govoruhin mostró no solo un dominio magistral del texto integral de Agatha Christie, sino también una profunda comprensión del mismo que no habíamos encontrado hasta entonces, y que ni siquiera después. (Aunque la interpretación de la BBC es excelente, es diferente). Trazando paralelismos con la interpretación auténtica de Sherlock Holmes por Jeremy Brett en la serie de Granada de los años 80, Desjat negritjat es una de esas raras películas de fecha relativamente reciente que decidió preservar de manera teatralmente precisa el Zeitgeist de la historia original y trasladarlo magistralmente a la pantalla. Con interpretaciones actorales extraordinarias y una realización técnica envidiable, esta película es una obra oscura, pero no solo recomendable, sino casi obligatoria para todos los amantes de los thrillers y de Agatha Christie, y incluso fuera de ese contexto, un misterio bien elaborado que merece su lugar en los anales de la historia del cine.