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Good Boys es una de esas películas que, a pesar de que está teniendo un gran éxito en taquilla, pasa un poco desapercibida. La hemos visto, y si se trata de una película que vale la pena ver o no, léelo en nuestro texto.

Género:

Aventura, comedia

Dirección:

Gene Stupnitsky

Guion:

Lee Eisenberg, Gene Stupnitsky

Reparto:

Jacob Tremblay (Max), Keith L. Williams (Lucas), Brady Noon (Thor), Will Forte (padre de Max), Molly Gordon (Hannah), Izaac Wang (Soren)

Sinopsis:

Los tres protagonistas pasan a grados superiores de la escuela primaria y se acercan a la adolescencia, enfrentándose a su propio crecimiento y a los cambios en su relación. Para alcanzar su objetivo, cada uno de ellos atraviesa una aventura hilarante que, al mismo tiempo que los separa, fortalece tanto a ellos mismos como a su amistad.

En el tráiler de esta película, que encontré por casualidad mientras esperaba otra, vi a Seth Rogen explicando a los chicos que, aunque actuaron en la película y realizaron todas esas cosas simples, no pueden ver el tráiler porque es para mayores de 18, al igual que la película. En ese momento, ni siquiera había oído hablar de esta película, así como tampoco sabía que Seth Rogen solo era el productor. Sin embargo, si has visto alguna película más reciente de Seth Rogen (sin contar El Rey León, por supuesto), especialmente Vecinos, entenderás que su toque autoral en esta comedia vulgarmente hilarante está muy presente.

Good Boys es, en realidad, una historia moderna sobre el crecimiento. Gene Stupnitsky logró representar de manera bastante simpática y realista el crecimiento contemporáneo en el contexto de una comedia vulgar, como lo es Good Boys. Aunque algunas situaciones son bastante absurdas, así como la trama está llena de posibles situaciones individuales comprimidas en una sola historia, todo ello funciona bastante bien en conjunto. Stupnitsky logró que la película sea al mismo tiempo muy emotiva y muy divertida, donde el primer aspecto no interfiere con el segundo, ni viceversa.

En lo que respecta a este aspecto del crecimiento, esta es una película de coming-of-age muy moderna que quizás aún no resuena tanto con el público local (especialmente las generaciones mayores), pero que, creo, está muy cercana, a pesar de su exageración, al público estadounidense (y en general occidental). Hay momentos realmente conmovedores que parecen muy autobiográficos y con los que, creo, cada uno de nosotros puede identificarse, así como algunas verdades muy duras, aunque ciertas, sobre la infancia y el crecimiento. Pocos de nosotros logramos mantener la sinceridad de la amistad desde la infancia más temprana, y aún menos tenemos esos amigos de los que pensábamos que nunca nos separaríamos. La película nos enfrenta a este hecho y, aunque parece bastante deprimente en su crudeza, Stupnitsky no lo convirtió en un gran drama, sino que lo utilizó para mostrarnos que, tanto de manera natural como muy importante para nosotros, al separarnos de ese «grupo» desarrollamos nuestra individualidad, pero también aprendemos a valorar lo que tuvimos, conscientes de que algo tan sincero y hermoso probablemente nunca lo volveremos a tener. En ese proceso de crecimiento, o más bien en su representación, Stupnitsky se acercó en cierta medida a la emoción de John Hughes, quien enseñó a generaciones anteriores qué significa crecer. Aunque es muy difícil comparar esta película con las de Hughes, existe la posibilidad de que Hughes hubiera hecho algo similar si estuviera filmando sus clásicos hoy en día, o al menos que hubiera tenido una emoción similar a la de esta película, lo cual es un gran plus: cualquier comparación con el inolvidable Hughes es, en realidad, un plus, y esta película ha satisfecho en ese sentido.

El humor también es muy bueno. Eisenberg y Stupnitsky lograron ser bastante originales en su enfoque, lo cual no es nada fácil en las comedias contemporáneas. Ya se ha mostrado y utilizado tanto que es difícil ser absolutamente original, pero esta película lo logró de alguna manera. Es cierto que la premisa no es algo nunca antes visto, ni que estos chistes vulgares sean únicos, pero la película logró fusionar al mencionado John Hughes con una variante infantil de humor soft porn de una manera que resulta casi única y efectiva. Aunque hay algunos chistes viejos y desgastados, y el guion estiró un poco algunos de ellos, Good Boys tiene un número considerable de gags memorables y hilarantes que seguramente te harán reír, y yo destacaría especialmente la escena con el policía, la escena en la fraternidad y las escenas de Lucas con sus padres.

No sé exactamente quién hizo el casting para esta película, pero la elección de los actores principales fue fantástica. Los tres eran tan buenos y tan convincentes que realmente no tenías la sensación de estar viendo a alguien actuar. No había nada no auténtico, nada exagerado y nada sobreactuado en ellos: eran exactamente como debían ser. Desde La habitación, ya sabíamos que Jacob Tremblay es un brillante joven actor y me gustaría (sinceramente) que tuviera una gran carrera, mientras que Keith L. Williams y Brady Noon fueron excelentes compañeros para la joven estrella; especialmente me gustó cómo cantó Noon, y eso es un gran elogio para el equipo de casting.

Lo que es específico de los tres es que son esencialmente diferentes. Los tres encarnan un tipo específico: Max (Jacob Tremblay) es un poco torpe, lo suficientemente interesante como para ser cool y desea serlo, pero no quiere dejar lo que tiene; Lucas (Keith L. Williams) es el simpático y buen gordito que generalmente todos ignoran, aunque es muy valiente; y Thor (Brady Noon) es el apasionado peculiar que aún no se da cuenta de ello y se esfuerza por agradar a los chicos populares, aunque en realidad se siente mal porque no puede ser lo que quiere. Por casualidad, los tres son mejores amigos, pero a medida que avanzan, se dan cuenta de que sus objetivos no son los mismos y eso los separa gradualmente. Cuando se dan cuenta de esto, se deprimen aún más, pero al mismo tiempo los fortalece, ya que cada uno de ellos extrae una lección importante de ello, desarrolla su individualidad tal como debería, pero también guarda recuerdos muy valiosos de esa amistad que debería recordar para siempre. Ese Schadenfreude que se entrelaza en las escenas finales de la película es muy poderoso y se transmite a ti como espectador, ya sea que te identifiques melancólicamente con los personajes o simplemente sientas lo mismo que ellos. Este es realmente un aspecto fuerte de esta película y algo que fue muy inesperado para mí, lo que realmente me entusiasmó. Stupnitsky logró hacer algo conmovedor a partir de la caracterización estereotipada de los tipos en la escuela, aunque estos niños quizás sean un poco demasiado jóvenes para una tipología tan marcada, en este tiempo y modernidad que la infancia contemporánea lleva consigo – algo extraordinario.

Los demás personajes también estaban muy bien integrados en este conjunto, aunque nunca estuvieron en primer plano y más o menos eran muy típicos. Quisiera elogiar especialmente a Will Forte como el padre de Max, quien fue divertidamente incómodo en su interpretación, y a Molly Gordon y Midori Francis en los papeles de Hannah y Lilly. Personalmente, también me gustó el personaje de Taylor, interpretado por Macie Julies, quien fue muy divertida y muy excéntrica en su simplicidad. En general, el elenco fue realmente bien elegido y bien colocado, así que en realidad no hay nada concreto que criticar en ese sentido; solo lamento que Seth Rogen no apareciera en alguna parte, pero, como dice el gran filósofo Jagger – You can’t always get what you want!

Good Boys probablemente pasará desapercibida para la mayoría del público, al menos para el local, lo cual es realmente una gran pena. No tuvo un gran marketing (incluso yo lo encontré por casualidad), pero se trata de una obra más que recomendable que no solo es divertida y conmovedora, sino también bastante original. Los guionistas jugaron con numerosos temas controvertidos (niños y pornografía, pedofilia, drogas, etc.), pero lograron mantener un ambiente infantil, que es tan crucial para esta película. Recordando en cierta medida la melancólica emoción del crecimiento en las películas de John Hughes, pero sin la verdadera profundidad de sus películas, Good Boys es una película que definitivamente vale la pena ver, aunque solo desees reírte, pero con la nota de que ofrece muchos raros destellos de sabiduría y una premisa y un significado mucho más significativos de lo que parece a primera vista. Por lo tanto, mi cálida recomendación y ¡disfruta de la película!