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Vimos la película Ford v Ferrari, una película basada en un evento real con dos ganadores del Oscar en los papeles principales: Christian Bale y Matt Damon. Lee nuestra reseña en el artículo.

Género: Drama, biográfico

Director: James Mangold

Guionistas: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, Jason Keller

Reparto: Christian Bale, Matt Damon, Josh Lucas, Caitriona Balfe, Tracy Letts, Remo Girone

Sinopsis: El diseñador de automóviles deportivos Carroll Shelby y el conductor Ken Miles unen fuerzas para crear un automóvil revolucionario para Ford y desafiar al invencible Ferrari en la legendaria carrera de Le Mans de 1966.

Está bien, gente, vamos sin demasiadas filosofías y directo al grano: Ford v Ferrari es excelente. Y en nuestra (no tan) modesta opinión, es mejor que la película de la semana pasada Midway. Es cierto que estas dos películas son como el cielo y la tierra en cuanto a temática, pero ambas están basadas en eventos históricos reales que han quedado registrados en las páginas de los libros de historia hasta hoy. Hablando de estos eventos históricos, ¿es Ford v Ferrari un evento auténtico en el que se basa? ¡Absolutamente! Pero eso es solo una de sus grandes ventajas, porque una cosa es escribir un guion basado en un evento real, y algo completamente diferente convertirlo en una película que brilla en casi todos los elementos, y eso es precisamente lo que Ford v Ferrari ha logrado.

Incluso si no sigues el mundo de los automóviles y el asfalto ardiente, seguramente has oído hablar de las 24 horas de Le Mans, la famosa carrera que se celebra cada año desde 1923. Además de ser famosa, Le Mans es una carrera casi legendaria, especialmente gracias a la época de los años 60 y 70, cuando los mayores fabricantes de automóviles de carreras vieron Le Mans como una oportunidad para demostrar que eran los mejores. Aunque, por supuesto, son los conductores y su equipo en los pits quienes realmente son responsables del resultado final de la carrera, en realidad son los autos que han ganado Le Mans los que se han convertido en leyendas, y esos automóviles hoy pueden valer millones de dólares y son el sueño de cada coleccionista de automóviles clásicos. A principios de los años 60, Ferrari era quien dominaba absolutamente Le Mans, ganando durante seis años consecutivos. Pero ese éxito fue solo la chispa que precedió a todo un incendio de eventos que se describen en esta película.

Cuando se trata de películas basadas en eventos históricos, la actitud hacia los spoilers es un poco diferente que con las películas originales de las que no tenemos idea de qué esperar. Pero aunque esta película es absolutamente auténtica y no se aleja en absoluto de los eventos reales, hay algunos detalles, y uno de ellos es muy importante y sería bueno no mencionarlo, ya que se trata de algo que podría hacer que, para aquellos que no están completamente familiarizados con este evento real, el corazón les baje a los pies. Solo como introducción, si no lo sabes, el principal motivo de Ford para desafiar a Ferrari en Le Mans no era solo la dominación de Ferrari en esa carrera, sino también un engaño corporativo, que seguirá a lo largo de toda esta película y que en realidad será responsable de casi cada giro de la trama en la película. Henry Ford II contrató a Carroll Shelby, quien ganó Le Mans en 1959 con Aston Martin, y después de retirarse de las carreras, fundó Shelby American Inc., que modificaba y vendía automóviles para Ford, y como resultado de eso nació el legendario Ford GT40.

Mientras Shelby, interpretado por Matt Damon, estaba contratado para que su equipo construyera ese auto de carreras de alto rendimiento, lo que era aún más importante era encontrar un conductor adecuado, y Shelby eligió a Ken Miles, interpretado por el excelente Christian Bale. Ahora que hemos llegado a estos dos, podemos decir sin ninguna duda que ellos dos dominan y llevan toda esta película, lo cual era de esperar. La bromance entre estos dos personajes está absolutamente en el clavo, y realmente se presentan como dos engranajes que se mueven mutuamente. Dado que son los actores principales, no es necesario enfatizar que el casting de esta película fue un acierto total. Matt Damon, un actor estadounidense, en el papel del fabricante de automóviles estadounidense, y Christian Bale, un actor británico en el papel del conductor británico, y si consideramos que ambos son ganadores del Oscar – perfectamente equilibrado.

Matt Damon hizo una actuación excelente, como corresponde a un ganador del Oscar, pero Christian Bale una vez más demostró ser un actor que puede devorar casi cualquier papel, y el papel de Ken Miles no es la excepción, de hecho, más bien al contrario. La actuación de Bale es, por decirlo suavemente, absolutamente perfecta. Bale ha demostrado absolutamente cuánto puede conectarse con el personaje, y quiero decir que no solo actúa como ese personaje, sino que literalmente se convierte en ese personaje. Aunque para esta película no tuvo que ganar o perder peso (lo cual él mismo ha dicho que no volverá a hacer), Bale ha demostrado que no es suficiente solo parecerse al personaje que interpreta, sino que debe convertirse completamente en ese personaje. Es cierto que Damon también hizo un trabajo de muy alto nivel, pero por más excelente que sea su actuación, simplemente no puede compararse con la de Bale. Sin embargo, es verdad que esta no es una competencia entre los dos (a menos que ambos sean nominados a los Oscars, lo cual no es una opción irreal), así que podemos decir que la actuación de la pareja principal es un diez limpio. Por supuesto, no debemos olvidar al resto del elenco, ya que todo el equipo de actores hizo un gran trabajo, pero incluso antes de ver la película, sabíamos que Bale y Damon serían los que ocuparían el centro de atención.

En cuanto al elenco secundario, vale la pena destacar a tres actores: Josh Lucas, Caitriona Balfe y Tracy Letts, quienes son en realidad los mayores activos de actuación, aunque no están ni cerca de la pareja principal. Caitriona Balfe, en el papel de Mollie Miles, la esposa de Ken, aunque es presentada como un personaje visiblemente secundario, hizo un buen trabajo y contribuyó en gran medida al ambiente general de la película, especialmente en las escenas donde está sola con Bale. Tracy Letts, quien interpreta a Henry Ford II, también hizo un trabajo excepcional, mostrándonos el carácter esencial del egoísta propietario de la empresa Ford. Cabe mencionar que el guion está impregnado de una buena dosis de humor inteligentemente elegido y excelentemente presentado que mejora aún más el ambiente de la película. Junto con el Ken de Bale, que a través del diálogo es responsable de gran parte del humor muy bueno y muy simpático, los personajes de Mollie y Henry Ford II también contribuyeron a ese ambiente, especialmente porque cada uno de ellos tuvo una escena en la que se les permitió brillar absolutamente y al máximo, especialmente con esos elementos de humor. Ahora, en cuanto a Josh Lucas, quien interpretó al personaje de Leo Beebe, para ser honesto, es uno de esos personajes de película que es un absoluto (perdón, pero cualquier otro término sería demasiado suave) idiota que te irritará durante toda la película y no podrás esperar a que alguien finalmente lo despida a donde pertenece. Aunque eso está en su carácter, hay que decir que Josh logró expresar muy bien ese carácter frente a la cámara, especialmente porque en la vida real Leo Beebe también tenía una gran aversión hacia Ken Miles, y al final fue el más responsable de la mayor tontería que ocurrió en la historia de Le Mans, todo por objetivos corporativos, de marketing y extremadamente arrogantes.

Ahora, aunque en esencia toda esta película gira en torno a esa carrera principal, y cada segmento de la trama conduce a ese clímax, cada uno de esos segmentos está muy bien hecho y la película es por lo tanto muy agradable de ver. Este no es el tipo de película que comenzarás a ver y luego solo esperarás a que llegue el clímax. Porque, a diferencia de la película Bohemian Rhapsody, donde la trama también se dirigía hacia el concierto final, en esta película cada escena está justificada en varios niveles y no se puede decir que haya un exceso en ninguna de ellas. Especialmente porque el guion está excelentemente compuesto de tal manera que toda la película es simplemente un placer de ver, ya sea en una rápida escena de carrera o en una escena donde el personaje principal está debajo del automóvil jugando con una llave francesa. Hablando de esas escenas de carrera, no puedo evitar la impresión de que podría haber habido más de esas escenas rápidas, pero la carrera final completa lo justifica todo.

Exactamente eso, la carrera final, la de Le Mans, además de ser el clímax, es sin duda la parte mejor escrita, representada y dirigida de la película. Debo decir que Mangold hizo un trabajo excepcional aquí, especialmente porque utilizó la representación de cortes rápidos cuando el conductor cambia a una marcha superior a toda velocidad, luego inmediatamente después de soltar el embrague pisa el acelerador a fondo, así como tomas en las que se nos muestran de cerca los datos de velocidad y revoluciones del automóvil en el tablero. Esa dinámica de alternancia entre esos cortes, y el baile de la representación del interior y exterior de los automóviles a altas velocidades, dan una sensación indescriptible de velocidad, lo que realmente es un placer por lo que los fanáticos de Fast & Furious podrían amar fácilmente esta película, especialmente aquellos que extrañan los días en que esa franquicia se centraba principalmente en las carreras. Además, también vale la pena mencionar la parte nocturna de la carrera en Le Mans, que en combinación con esa maldita lluvia resultó absolutamente perfecta. Dado que tiene una duración relativamente larga de 2 horas y 32 minutos, debe mencionarse que ese clímax es absolutamente satisfactorio en longitud, pero en esencia, repito, ninguna parte de la película es un exceso, por lo que incluso con esa duración un poco más larga, la película se puede ver con el mismo placer, es decir, el placer solo aumenta a medida que la película avanza hacia su clímax. Aquí solo debemos mencionar brevemente el final de la película, que fue absolutamente inesperado y en realidad bastante duro. Eso es todo lo que diré al respecto.

Ahora, esa carrera final, además de mostrar excelentemente el estado en la pista, no debe omitir el estado en los pits, porque la película realmente muestra que todo el equipo que creó ese Ford GT40 estaba completamente dedicado a ello y que cada uno dará lo mejor de sí en su sector para lograr el objetivo deseado al final. Por supuesto, aunque la premisa de toda esta película se basa en una carrera de autos, en cierto modo podemos decir que esa carrera de autos también refleja la situación política de la época. Después de que Henry Ford II se enojó y anunció que planeaba vencer a Ferrari en la carrera, lo dijo utilizando la palabra ‘guerra’. En los años 60, aunque ya habían pasado más de veinte años desde el final de la Segunda Guerra Mundial, la película enfatiza que Ken había estado en el ejército británico, y también se hicieron varias referencias a ese período sangriento y turbulento. Además, en ese momento era la cúspide de la Guerra Fría, y los estadounidenses eran tan quisquillosos que incluso el color rojo de Ferrari (conocido como Rosso Corsa) les resultaba tan ofensivo, que decidieron, aunque fuera en la pista de carreras, vencer a los volubles italianos que históricamente eran conocidos como un pueblo que cambia de lado según les convenga.

Con carreras excelentemente dirigidas, actuaciones perfectas y sorprendentemente muy buen humor, junto con esa autenticidad en la trama, hay que decir que la película es absolutamente auténtica también en cuanto a los segmentos visuales. Esos clásicos de automóviles están perfectamente representados en la gran pantalla, con todo ese brillo que han mantenido hasta hoy como extremadamente caros automóviles de colección, especialmente ese Ford GT40 y el Ferrari de la serie 330. También vale la pena mencionar que ese concepto de los años 60 está muy bien hecho, y para mí, como defensor de los años 60 y 70 como época de acción en las películas, ese toque de la segunda mitad del siglo XX añade otra capa de calidad. Además, hay que mencionar que las pistas de carreras también están representadas de manera extraordinariamente auténtica. Junto con el ineludible Le Mans, también se debe mencionar la famosa pista de Daytona International Speedway en Florida, que será reconocida de inmediato por los espectadores que hayan jugado al menos una vez en su vida el popular videojuego de carreras Gran Turismo.

Con todo lo mencionado hasta ahora, lo único que no hemos mencionado es la música, y aquí también levantamos el pulgar hacia arriba. La música cumplió su propósito mejor en, adivinaron, las escenas de carrera. Especialmente porque la intensidad y la dinámica de la música aumentan a medida que la carrera avanza hacia su clímax. La música está hecha de tal manera que se puede sentir absolutamente el toque de la época, lo que es solo un plus más. Se cuidó absolutamente todo. Dado que esta es una película que los autores crearon inspirados por la excelente película Rush de 2013, nos queda la pregunta, ¿es Ford v Ferrari mejor? Bueno, ahora, mientras estamos completamente en la atmósfera de esta película, podríamos fácilmente decir que sí, pero Rush hasta hace poco tenía el estatus de quizás la mejor película puramente automovilística, así que a pesar de todas las cualidades de esta película, esa carrera sería muy reñida. Aunque, si Ford v Ferrari ganara de manera convincente en algo, sería sin duda en el espectro actoral.

Cuando se suma y se resta todo, ¿qué se puede decir al final? Miren, no vamos a mentirles, Ford v Ferrari nos ha dejado absolutamente impresionados. Por supuesto, no podemos esperar que su opinión sea la misma que la nuestra, o la de cualquier otra persona, pero el hecho es que esta película es un producto de calidad excepcional en el que puede disfrutar cada categoría de espectadores: desde aquellos que ven películas solo para desconectar, hasta aquellos que solo ven películas que creen que son verdaderas obras de arte, y Ford v Ferrari definitivamente lo es. Esa es su principal ventaja, y ese perfecto equilibrio lo hace tan agradable de ver. Al final de cuentas, incluso solo los nombres de Christian Bale y Matt Damon, para algunos, serán razón suficiente para ver la película de inmediato.