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Nuevo número de Vremeplov nos lleva a un pasado más reciente y nos traslada a Japón. Les presentaremos una reseña de la película Omoide no Mānī, una película del Studio Ghibli de 2014 que en su momento fue anunciada como la última película de este icónico estudio, todo debido a otro anunciado retiro del legendario Hayao Miyazaki. Afortunadamente, Miyazaki está trabajando en una nueva película animada para su estudio, así que la esperamos con ansias, mientras tanto, lean cómo debería haber sido – el final.

Género:

animación, drama, familiar

Dirección:

Hiromasa Yonebayashi

Guion:

Masashi Andō, Keiko Niwa, Hiromasa Yonebayashi (basado en la novela When Marnie Was There de Joan G. Robinson)

Voces prestadas por:

Sara Takatsuki (Anna Sasaki), Kasumi Arimura (Marnie), Hana Sugisaki (Sayaka), Hitomi Kuroki (Hisako), Ken Yasuda (Tōichi)

Sinopsis:

Después de que la niña Anna se vaya de Sapporo a la casa de unos parientes en el campo para recuperarse de ataques de asma y estrés constante, conoce a una hermosa pero extraña niña llamada Marnie, que cambia su vida. Y mientras Anna lucha con sus propios demonios, así como con el hecho de que Marnie es solo un producto de su imaginación, esos encuentros ficticios tienen un impacto tan poderoso en su entorno, en su carácter y en su vida que toda su historia cambia radicalmente.

Debo admitir que vi Uspomenu na Marnie por recomendación y que sin ella, probablemente no la habría visto tan pronto. Cuando se anunció en 2014, Uspomena na Marnie iba a ser la última película del icónico Studio Ghibli, que nos ha traído películas atemporales y antológicas como Mog susjeda Totora, Howlovog putujućeg dvorca o Avantura male Chihiro, hasta ahora el único anime que ha ganado un Oscar a la mejor película animada. Marnie iba a ser la última porque en ese período el legendario cofundador de Ghibli, Hayao Miyazaki, anunció su retiro (de nuevo), así que el estudio decidió detenerse, solo para luego explicar que tomarían un descanso más largo para ver qué harían después de la partida del gran Miyazaki. De hecho, desde 2014, Ghibli no ha lanzado ninguna película animada, sin embargo, no sería Miyazaki si no hubiera renunciado nuevamente a su retiro y comenzado a trabajar en una nueva película animada, How Do You Live?, que debería aparecer en algún momento antes de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. Marnie como tal habría sido sin duda un hermoso y emotivo final para la historia de Ghibli, no hay duda de eso, pero de alguna manera debo admitir que prefiero que Marnie sea solo una más en la serie de obras maestras de ese estudio, y no su última.

Atípico para Ghibli, Uspomena na Marnie es una adaptación de la novela When Marnie Was There, de la escritora británica Joan G. Robinson. Manteniendo los nombres de algunos personajes, Ghibli situó la historia en Japón, adaptó algunos personajes y el ambiente, convirtiendo a Inglaterra en un mágico pueblo japonés que nos sumergió completamente en su belleza mágica. Esto se debe principalmente al director Hiromasa Yonebayashi, quien fue su segundo trabajo como director (el primero fue la película animada Kari-gurashi no Arietti, coproducida por Ghibli), aunque había trabajado mucho como animador; uno de sus trabajos anteriores como animador es la extraordinaria serie de anime Serial Experiments Lain de 1998, que recomiendo calurosamente en esta ocasión. Yonebayashi dirigió esta historia de manera excepcional de principio a fin y contribuyó a la magia que tenía, que es tan específica de Ghibli y sus obras, aunque Marnie se desvía en muchos aspectos de la habitual fantasía del estudio de Miyazaki.

Los aspectos técnicos estaban a la habitual alta calidad a la que nos tiene acostumbrados Ghibli. Parte de la magia de las películas de Ghibli radica en la impecable animación, que siempre se realiza de manera que contribuye a esa magia y funciona tan fantásticamente como la propia historia. Aunque son principalmente películas que capturan la atención por su profundidad y sinceridad, la animación excepcional es una parte ineludible de todo ese ambiente, y Marnie, quizás incluso mejor que algunas otras obras, es un ejemplo extraordinario de ello. El ambiente de ese pequeño pueblo japonés está representado de manera realmente hermosa y en un momento tienes la sensación de que o estás allí, o realmente deseas estarlo. La combinación de esos elementos de fantasía limitados para Ghibli con el realismo auténtico de la historia se realizó a la perfección, de modo que Marnie logró conectar la historia de Anna con el aspecto inusualmente cautivador que Marnie trajo a la película.

La música es adecuadamente suave, en momentos melancólica, y especialmente quiero elogiar al equipo de guionistas – Masashi Andō, Keiko Niwa, Hiromasa Yonebayashi – por dos cosas. La primera es la extraordinaria adaptación de la historia, no solo de la narración, sino también la «mudanza» de la historia original (que está ambientada en Inglaterra) a Japón, en la que, creo, no ha perdido ni autenticidad ni magia, y es posible que incluso haya ganado en esos elementos. El segundo aspecto digno de elogio es la construcción de la historia de Anna, desde una narrativa muy común sobre un marginado social que enfrenta su propio crecimiento en un mundo grande y cruel, hasta una hermosa, aunque trágica historia de amor, tragedia y sacrificio, que, sin embargo, culmina en un final satisfactorio, aunque no completamente feliz, ya que la tragedia que revela la historia necesariamente deja un sabor amargo en la boca.

Lo que estaba especialmente bien desarrollado en esta película eran los personajes, que todos parecían muy reales, y a la vez muy mágicos. La protagonista de la película es la niña Annie, socialmente aislada y que sufre de asma, por lo que su madrastra la envía a la casa de unos parientes en el campo. Tímida, Anna tiene problemas para abrirse a la sociedad, creyendo que todos la considerarán extraña y la rechazarán, por lo que, al final, se odia a sí misma. Su gran pasión es el dibujo, así que en eso encuentra cierta paz, que se destaca especialmente cuando se traslada de un entorno moderno y urbano en Sapporo a un mágico pueblo, cuyo paisaje actúa como una poderosa inspiración para ella, pero también como un desafío, ya que es un nuevo terreno que desea explorar. Durante esa exploración, conoce a la niña Marnie en una casa de verano abandonada, quien es su completa opuesta, aunque ambas comparten una historia trágica que las une. Las dos se acercan mucho, sin embargo, toda la historia tiene ese aspecto fantástico, que se reafirma aún más cuando Anna le confiesa a Sayaka que Marnie es su amiga imaginaria, cuya familia compra la casa de verano.

Sin embargo, el misterio narrativo, que mencioné anteriormente, se construye precisamente alrededor de Marnie, quien no existe, pero de quien, al leer el diario, se revela que es (o fue) muy real y que su historia es, en realidad, esencial para entender no solo el personaje de Anna, sino toda la película. Por supuesto, no voy a hacerles un spoiler sobre de qué se trata, pero debo elogiar a los autores por la forma en que combinaron el desarrollo y la psicología de los personajes con esa historia de fondo. Lo que es específico es que la película, aunque es un drama de género con elementos de fantasía, construyó un misterio de manera genial, que no tuvo ningún impacto de género en la película, y aun así resultó ser su parte central, lo cual los guionistas hicieron de manera excelente.

Los demás personajes son extraordinariamente vívidos e interesantes, y todo se vuelve aún más hermoso cuando te das cuenta de que ese pueblo de cuento de hadas sin nombre es en realidad una «sopa» linchada de diferentes personalidades, algunas de las cuales son menos, y otras más excéntricas. La niña Sayaka, que descubre la verdad sobre Marnie y ayuda a Anna a conectar todo lo que le faltaba, es un personaje increíblemente simpático que quizás sea el más parecido a los personajes que Ghibli tradicionalmente ama, y aquí encajó perfectamente porque actuó como un contrapunto pragmático, pero a la vez sincero y humorístico, a la preocupada Anna. La familia de Anna, su tío y tía si no me equivoco, son prototipos perfectos de personas alegres del campo – relajados, despreocupados y siempre humorísticos en todo ese conjunto de características emocionales. También había típicos campesinos llenos de complejos y prejuicios hacia los extraños, chismosos, y todas las demás personalidades vívidas que esperarías en un pueblo que está bastante alejado de cualquier gran centro urbano. Sin embargo, las excepciones en esa «sopa» son sin duda Hisako, una mujer que también ama la pintura, al igual que Anna, y que resultó ser esencial para completar la historia de Marnie, y el silencioso pescador Tōichi, quien fue un scene-stealer de principio a fin, ya sea que estuviera callado y gesticulando todo el tiempo, o que al final finalmente hablara.

Las películas de Ghibli tradicionalmente tienen implicaciones filosóficas muy profundas y se puede leer mucho de ellas. Aunque definitivamente no es superficial, Marnie tiene un enfoque filosófico diferente, que es, muy probablemente, consecuencia del hecho de que está basada en una obra de la literatura occidental. Mi querido Haruki Murakami dijo una vez, en relación a su cuento La biblioteca peculiar, que los japoneses tienen una percepción diferente de los cuentos de hadas, es decir, de la literatura infantil, y que en su tradición tienen un propósito didáctico completamente diferente. En Occidente, eso es un happy end en el que el bien triunfa sobre el mal; en su Este, es una filosofía que no necesariamente tiene que tener un happy end, ni tiene que enviar ninguna alta lección moral. Lo importante es que estimula a los niños a pensar y que sea – infantil (por extraño que esto pueda parecer para nuestros niños). Marnie es ese tipo de película. Es mágica, es hermosa y es indescriptiblemente emotiva, pero no derrama ningún mensaje moral elevado y aunque tiene un happy end, no es un happy end en el sentido clásico, porque detrás de él hay una historia dura y trágica llena de emociones que, por su intensidad, superan fuertemente la forma de la película animada, pero no la del anime. Pero, esa es otra hermosa realidad relacionada con las películas de anime – a menos que se indique desde el principio que son tales, por regla general son películas para adultos y son incomensurablemente más profundas, maduras y serias que la mayoría de la animación occidental.

Y aquí llegamos a lo que es el punto más fuerte de esta película – sus emociones. En cada momento, en cada escena y en cada línea narrativa, Marnie está llena no solo de emociones fuertes, sino también de emociones extremadamente auténticas. La película entera sería mejor describirla como melancólicamente nostálgica, quizás incluso melancólica, sin embargo, esas no son las únicas emociones que fluyen a través de la película. Además, los autores evitaron la repetición de emociones y la sobrecarga con una o algunas emociones similares que aparecerían constantemente y estarían en el foco. Creo que eso fue muy difícil de equilibrar, pero Hiromasa Yonebayashi y su equipo hicieron un trabajo realmente digno de elogio. En ese sentido, Marnie es un acierto absoluto y es una película que quizás no te impresionará por su profundidad, pero sí por la fuerza y sinceridad de sus emociones.

Omoide no Mānī iba a ser la última película del Studio Ghibli. Aunque no hemos visto nada nuevo en mucho tiempo, resultó que no es así. Sin embargo, si Ghibli realmente se hubiera ido después de 30 años de trabajo con Marnie, se habría ido de una manera más que adecuada y hermosa, que habría cerrado maravillosamente la magia que nos ha proporcionado durante décadas. La película fue nominada al Oscar a la mejor película animada (que ese año fue para la extraordinaria Inside Out), lo que es una prueba adicional no solo de su calidad, sino también de su importancia. Con la atmósfera mágica y la animación de cuento de hadas característica del Studio Ghibli y personajes impresionantemente diseñados, el punto más fuerte de esta película es, sin lugar a dudas, su emoción, es decir, toda una pléyade de emociones hermosas y sinceras que te envuelven en la historia y que tú también sientes al ver la película. Aunque quizás no sea lo verdaderamente mejor que Ghibli ha ofrecido (ver arriba), que es la razón por la cual recibió esta calificación, Omoide no Mānī es una película hermosa, mágica e irrepetible que absolutamente debe ser vista, seas fan del anime o no.