Reseña: The Irishman (Irlandés, 2019)
Finalmente hemos visto la tan esperada película The Irishman, la nueva obra maestra del inigualable Martin Scorsese. En la película que conmemora dignamente a posiblemente los dos mejores actores de la historia, Al Pacino y Robert De Niro, junto a numerosos otros nombres como Joe Pesci y Harvey Keitel, pudimos ver una vez más todo el genio del legendario Marty. Pero, ¿de qué se trata exactamente? Léelo en nuestro texto.
Género:
Biografía, crimen, drama
Dirección:
Martin Scorsese
Guion:
Steve Zaillian
Reparto:
Robert De Niro (Frank Sheeran), Al Pacino (James Hoffa), Joe Pesci (Russell Bufalino), Ray Romano (Bill Bufalino), Bobby Cannavale (Felix DiTullio), Anna Paquin (Peggy Sheeran), Harvey Keitel (Angelo Bruno), Jack Huston (Robert F. Kennedy)
Sinopsis:
La historia del «pintor» Frank Sheeran, conocido como el Irlandés, y su carrera como asesino a sueldo de la mafia, que culminó en el aún no esclarecido asesinato del poderoso pero corrupto líder sindical, Jimmy Hoffa.
Independientemente de cuándo hizo esas películas, Martin Scorsese es un director de la vieja escuela. La forma en que aborda el cine es el arte hollywoodense de los años 70 y 80, y casi todas sus películas (con la excepción que me viene a la mente, el mágico Hugo) son algo que hoy en día ya no existe. O casi no existe (el Joker de Phillips es una rara excepción hecha en un estilo que murió hace unos 40 años). Sin embargo, eso no es en absoluto algo malo; el cine debe evolucionar, no hay duda de eso, y es precisamente por eso que es hermoso ver en 2019 una película que recuerda a una época que fue mucho más realista y mucho más artísticamente sofisticada que la actual. The Irishman es una película que, estilísticamente, corresponde a los años 70 y 80, pero que, a pesar de eso, es completamente adecuada para el público contemporáneo y otra obra maestra de la dirección de Martin Scorsese.
Hablar sobre Scorsese y su dirección es casi redundante. El hombre es indiscutiblemente uno de los más grandes y, de hecho, será difícil encontrar una mala película que él haya dirigido. Creo que ni siquiera es posible. The Irishman en ese sentido no es ninguna excepción y, de hecho, recuerda aquellos días en que Marty encadenaba éxitos como Taxi Driver, Toro Salvaje, El color del dinero o Los buenos muchachos. Esta película está a la altura de esos clásicos (estilísticamente más similar a la última de la lista) y en el sentido de la dirección no hay absolutamente nada que criticar. Es medida, de composición extraordinaria y técnicamente realizada a un nivel sumamente superior, tanto que ya podemos decir que se trata de uno de los mejores trabajos de Scorsese.
De todos los aspectos técnicos, destacaría especialmente la música de Robbie Robertson, que es en realidad una simpática combinación de jazz/swing que captura perfectamente el Zeitgeist de la propia película, pero también ofrece un contraste inusualmente armonioso con la temática muy oscura y pesada de la película.
Al pensarlo mejor, no hay mucho que decir sobre esta película. Por un lado, fue dirigida por Scorsese y sobre ese hecho hemos discutido arriba en el texto. Por otro lado, en ella interpretan los papeles principales Al Pacino, Robert De Niro y Joe Pesci. Sí, se trata de tres «padrinos» cuyas carreras en su prime time ya han terminado hace tiempo, pero siguen siendo actores de la cima de la lista A y realizan su trabajo mejor que toda una multitud de actores contemporáneos, que simplemente no pueden compararse con este talento y cuyas carreras nunca alcanzarán las de estos gigantes. Aunque el papel de Joe Pesci en esta película no debe ser subestimado, uno de los pioneros de los papeles secundarios en películas de gánsteres aquí simplemente no destaca en comparación con Hoffa y Sheeran, aunque su papel en la historia es casi igual de importante. Por supuesto, Pesci interpretó muy bien al abuelo y aportó parte de su característico encanto a este papel, pero creo que en ese período tuvo papeles mucho más destacados (por ejemplo, Buenos muchachos, JFK) en comparación con este.
Por otro lado, si eliminamos los inigualablemente superiores papeles de Michael Corleone y Travis Bickle, Pacino y De Niro aquí interpretaron papeles al estilo de sus mejores días. Esta película es en total, si no me equivoco, la cuarta en la que ambos han actuado juntos, siendo esta la primera – aunque es una pena que haya llegado tan tarde – que conmemora dignamente a los dos mejores actores de los años 70 y 80. Además, esta película es muy específica en el contexto de su relación. En El Padrino II, Pacino (Michael Corleone) y De Niro (joven Vito Corleone) interpretaron a padre e hijo, pero en períodos de tiempo completamente diferentes, por lo que no tuvieron escenas juntos. En Heat de Mann, los dos eran grandes rivales – uno policía, el otro criminal – y aunque tuvieron escenas juntos, no hay un plano en el que ambos aparezcan al mismo tiempo, y es bien conocido el anécdota de que nunca filmaron escenas juntos al mismo tiempo, sino siempre por separado. No diré mucho sobre Justicia poética, excepto que ambos estaban horrorizados de haber hecho esa película. Y ahora, por supuesto, Scorsese los ha reunido y de la mejor manera posible, ya que sus escenas juntos fueron realmente impresionantes.
De Niro tuvo un arco de desarrollo muy amplio y, por supuesto, lo llevó a cabo de manera impecable. Aunque Sheeran no es Hamlet, su personaje ofrece suficiente drama para que la interpretación de De Niro no sea estereotipada, sino muy interesante y un recordatorio de esos papeles por los que lo llegamos a amar tanto. Sin embargo, es indiscutiblemente un papel en el que De Niro se siente cómodo, así que esa comodidad y naturalidad se sienten muy claramente en la película. Pacino, por otro lado, interpretó al Irlandés y debo admitir que me pareció increíblemente simpático verlo usar un ligero acento irlandés; para mí fue un gran cambio. Debo confesar que me gusta un poco más Pacino que De Niro (aunque esa diferencia es muy difícil de medir), así que me gustó más el papel de Hoffa, por muy corrupto y doble que sea su personaje, que el de Sheeran, pero dejaré que ustedes tomen la decisión final, ya que en este caso puedo ser un poco subjetivo debido a mi simpatía por Pacino.
En este contexto, y en relación con los aspectos técnicos, elogiaría el uso de CGI para rejuvenecer, pero también para envejecer a los actores. De hecho, los tres actores principales están en la tercera edad, y aunque la película contiene tales momentos, gran parte está ambientada en un período de la vida de los personajes que requería actores más jóvenes. Sin embargo, en lugar de hacer un casting, Scorsese decidió utilizar la tecnología para rejuvenecer, pero también para envejecer a sus actores, y lo hizo de manera muy exitosa y digna de elogio. Sabemos muy bien cómo se veían De Niro, Pacino y Pesci en su juventud y quizás realmente quieras notar que se trata de efectos, pero a pesar de su obviedad, son de muy buena calidad y no han perjudicado en absoluto la autenticidad y realismo de la película. (A decir verdad, el maquillaje y el peinado también han hecho su parte en este contexto, pero los efectos especiales siguen siendo impresionantes.)
Aunque podría escribir un párrafo más, esta película realmente no lo necesita. The Irishman es, en principio, una película perfecta, sin ningún error ni queja. Si te gustan las películas de gánsteres, y además también los biopics, ya que esto está basado en hechos reales, The Irishman no solo es un viaje en el tiempo que te – aunque sin DeLorean – lleva a una era más sofisticada del cine, sino también una elección ideal para los ya experimentados amantes del género, así como para futuros admiradores. Técnicamente impecable y con una composición de guion perfecta, la nueva película de Scorsese, que estuvo años en el «infierno del desarrollo», ha cumplido todas las expectativas y ha demostrado cómo los viejos maestros – tanto detrás como delante de la cámara – han ganado ese estatus por una razón. Pacino, De Niro y Pesci lideran un elenco bastante fuerte y demuestran toda la magia de su arte actoral, que se ha integrado de manera tan perfecta en la visión única de Marty sobre el cine.
Y aunque The Irishman no es subversiva y revolucionaria como algunas de las obras de este año (por ejemplo, Joker, Us), el hecho es que su «historia» (en un sentido estilístico-artístico) es un verdadero refresco y un extraordinario catalizador de nostalgia, que sin duda te recordará algunas de las mejores obras en la historia, pero que también, sin ninguna duda, terminará en la lista de las mejores películas de 2019, el año en que se hizo la película, pero que definitivamente no le pertenece.
