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Hemos visto la primera temporada de la aclamada crítica y globalmente popular serie The Mandalorian, que representa la primera incursión real de Disney en el mundo de los Star Wars de Lucas. ¿Cómo ha pasado la serie de ocho episodios con Pedro Pascal en relación a los altos estándares de calidad de la saga de Lucas? Como de costumbre, léelo en nuestro texto.

Género:

Acción, aventura, fantasía, ciencia ficción

Autor:

Jon Favreau

Reparto:

Pedro Pascal (The Mandalorian), Werner Herzog (El Cliente), Nick Nolte (Kuiil), Giancarlo Esposito (Moff Gideon)

Sinopsis:

Un cazarrecompensas conocido solo como Mando (Pedro Pascal) recibe la difícil tarea de capturar a un niño de cincuenta años, que pertenece a la misma especie que el famoso maestro Jedi Yoda. Cuando se da cuenta de que su cliente (Werner Herzog) planea hacerle daño al niño, Mando rompe el código de su profesión y, manteniéndose fiel al código de los mandalorianos, salva al niño y se convierte en un renegado, viajando por toda la galaxia para proteger al niño de los restos del Imperio derrocado.

No hace tanto tiempo que escribí una crítica sobre la última parte de la saga de los Skywalker, y aquí estoy de nuevo, con otro acto final dentro del universo de Star Wars. Sin embargo, el último episodio de la magistral serie The Mandalorian es solo el final de un capítulo, no de toda la historia, que esperamos continúe lo antes posible, ya que esta serie puede que no sea lo que Star Wars necesitaba desesperadamente, pero es sin duda una obra maestra que expande el universo de Lucas de la mejor y más correcta manera posible.

Jon Favreau se ha demostrado a lo largo de los años como un cineasta muy inteligente. El tipo que conocimos como «ese tipo gordo de Iron Man» (aunque, vamos, también tuvo trabajos anteriores, pero eso ahora es menos importante) realizó una hazaña visionaria con la aclamada The Jungle Book en 2016, y este año nos honró con un tratamiento CGI de alta calidad del legendario The Lion King. Además de todo esto, el tipo también se hizo con una parte del pastel de Star Wars en forma de la serie The Mandalorian, que ideó, escribió y dirigió en parte. The Mandalorian es completamente un hijo de Jon Favreau y debo admitir que el «gordito» ha hecho un trabajo verdaderamente magistral en la expansión de un universo que ha estado ligado principalmente a la visión única de George Lucas durante 40 años, cuyo impacto, aunque no estuvo presente formalmente, se sintió también en la llamada trilogía Sequel que Disney completó recientemente.

The Mandalorian es, sin embargo, algo completamente nuevo y diferente. Al igual que Rogue One fue un enorme soplo de aire fresco que evocó el espíritu original de Star Wars, esta serie también trajo algo nuevo y algo increíblemente refrescante. Favreau capturó la atmósfera de Star Wars y de todo ese universo, después de lo cual construyó una historia que parece haber salido de algún rincón del universo de Lucas, o como si hubiera salido de alguna de esas novelas canónicas anteriores del universo expandido, aprobadas por el propio Lucas. Lo que es asombroso en toda esta historia es la forma en que Favreau construyó y cerró toda la narrativa, manteniendo al mismo tiempo un alto nivel de calidad de producción y ambiental, e incluso me atrevería a decir una gran dosis de arte, que era característica de la trilogía original de Lucas. Aunque The Mandalorian no evoca completamente la trilogía original, contiene suficientes elementos para ser más auténtica en ese sentido que todas las adaptaciones modernas, y al mismo tiempo es lo suficientemente moderna como para ser adecuada para el período en el que se creó.

Sobre la producción y los aspectos técnicos, solo podemos hablar en superlativos. La escenografía que fue seleccionada y diseñada fue absolutamente perfecta en todos los aspectos, y el hecho de que Favreau se esforzó por regresar a algunas ubicaciones conocidas habla solo del nivel de dedicación a la construcción de este universo; todas las locaciones parecían extremadamente auténticas y muy «lucasianas», y a la vez le dieron a la serie el necesario toque de originalidad, de modo que fue al mismo tiempo un hommage de calidad, pero también una mejora aún más cualitativa. El CGI fue muy bien realizado, y en cuanto a los demás efectos, debo elogiar la decisión final (gracias a Werner Herzog por tener el valor de criticar al equipo) de que el Niño (a.k.a. bebé Yoda) sea una marioneta mecánica, y no solo un efecto especial; esa decisión, tanto en el espíritu de la serie como un acierto total, aumentó aún más la autenticidad de la serie.

La decisión de la producción de que diferentes directores colaboren en los episodios resultó, en última instancia, ser buena, dado que los diferentes enfoques directoriales en cada uno de estos episodios casi antológicos (aunque la serie no es antológica) aportaron algo nuevo y especial. Dave Filoni aportó algo especial al primer episodio, que estableció el universo de una manera ingeniosa, introduciéndonos en la estética y el arte de la visión de Favreau, mientras que el genial Taika Waititi cerró la serie de la mejor manera posible, tanto que ese último episodio («Redemption») es sin duda el mejor de todos y logró encontrar la medida ideal entre el estilo específico de Waititi, lleno de humor, y el ambiente épico de la serie, que fue consistente con el espíritu de Star Wars.

El último aspecto técnico es la música y debo admitir que fue quizás la sorpresa más agradable de toda la serie. Como supimos más tarde, cada episodio tenía su propia banda sonora, aunque el tema principal era el leitmotiv común de toda la serie. El ganador del Oscar Ludwig Göransson (Black Panther) no solo me impresionó, sino que me dejó boquiabierto con sus magistrales composiciones que adornaron los episodios y se integraron perfectamente en el ambiente de la serie. No tiene nada que ver con el legendario John Williams y su música para la serie principal, pero la música de Göransson se adapta perfectamente al ambiente de ciencia ficción/ western de la serie de Favreau y le da un sello único que es indudablemente uno de los elementos técnicos más fuertes de toda la serie.

Aunque la serie formalmente tiene solo un actor principal y un personaje, varios de ellos han marcado estos ocho episodios relativamente cortos y han moldeado, es decir, definido esta impresionante historia. Por supuesto, Pedro Pascal como el cazarrecompensas mandaloriano, Din Djarin, lleva esta serie y refuerza esa oscura y misteriosa atmósfera que pesa sobre toda la serie. Su historia se construye de manera gradual y meticulosa, para que en el octavo episodio se revele su trasfondo, lo que explica su conexión con el Niño, que es el único personaje junto al Mandaloriano que aparece en los ocho episodios. Aunque «bebé Yoda» se ha perfilado como el personaje break-out de toda la serie, el hecho es que su enfoque sigue siendo el Mandaloriano. Por supuesto, la historia del Niño se revelará en episodios posteriores – lo que anticipa el último episodio de esta temporada – por lo que es posible que el enfoque se desplace un poco, sin embargo, la forma en que la historia de Mando se construye como una reflexión histórica de su conexión con el Niño, cuya profundidad se revela al final, es verdaderamente conmovedora y un gran reconocimiento a Favreau por su construcción. Aunque Pedro Pascal generalmente no estuvo debajo de la máscara, su excelente interpretación vocal junto con la gran caracterización del propio personaje llevan claramente a la conclusión de que esta es uno de los papeles más memorables y de mayor calidad de Pascal.

Aunque el Mandaloriano es, en todos los aspectos, un cazarrecompensas atípico para el universo de Star Wars (recordemos a Boba y Jango Fett), precisamente por eso es tan interesante y simpático para los espectadores. Es un hombre que va en contra de su vocación profesional para salvar a un niño desprotegido, porque él mismo tuvo una historia muy dura y ese momento de superación de su propia existencia es simplemente genial. Además, Mando es un héroe muy atípico para Star Wars; él es, en cierto modo, un marginal, pero no tiene nada que ver con el héroe arquetípico de Lucas, sobre lo cual también escribí en la crítica mencionada anteriormente de The Rise of Skywalker. No encarna ningún ideal de la serie de Lucas y es, a primera vista, un personaje muy hermético que no coquetea con el espectador, pero a pesar de todas esas barreras logra cautivarte y lo amarás, prácticamente, desde el primer momento, lo que es otra prueba del excelente trabajo que Favreau ha hecho al crear esta serie.

Los otros protagonistas tienen el estatus de personajes secundarios, pero a pesar de ello han logrado hacerse un lugar en la serie. Nick Nolte fue excelente como el Ugnaught llamado Kuiil, otro personaje muy endurecido y a primera vista inaccesible, cuyo sentido del honor personal, honestidad y humanismo superó su dura fachada, y cuya historia fue tan cálida como triste. Recibimos un personaje femenino badass en la forma de la ex oficial imperial Cara Dune, interpretada por Gina Carano. Aunque no supimos mucho sobre ella, su interpretación fue tan badass que era imposible no enamorarse de ella. Por otro lado, el líder del gremio de cazarrecompensas, Greef Karga, tuvo un trabajo un poco más difícil porque su caracterización inicial resultó muy negativa, sin embargo, el personaje que fue interpretado magistralmente por Carl Weathers tuvo la oportunidad de un giro, que aprovechó excelentemente y al final dejó una muy buena impresión. El mismo giro tuvo el droide IG-11, cuyo voz fue prestada por Taika Waititi, y que pasó de ser un droide típico a uno de esos personajes por los que llorarás, gracias a la belleza del personaje de Kuiil, que convirtió a un asesino programado en un ser humano.

La serie también ofreció algunos protagonistas episódicos interesantes (ver episodios «Sanctuary» y «The Gunslinger»), así como algunos antagonistas episódicos interesantes (ver episodios «The Gunslinger» y «The Prisoner»), sin embargo, no quiero abrumarte demasiado con ellos, salvo para señalar que también se trataba de personajes muy bien pensados, que cumplieron excelentemente su función episódica. Para más detalles, por supuesto, explora la serie misma.

En cuanto a los principales antagonistas, los restos del Imperio colapsado (la trama se sitúa después de The Return of the Jedi) dieron lugar al primer antagonista, el Cliente, interpretado de manera extraordinaria por el legendario Werner Herzog, quien, nada atípicamente, se manejó excelentemente en el papel de defensor del antiguo Imperio de Palpatine. No sabemos mucho sobre el Cliente, pero sabemos lo suficiente para entender que es un relicto de ese antagonista colectivo (el Imperio) contra el cual lucharon Luke, Leia y Han Solo en la trilogía original de Lucas. Herzog aprovechó excelentemente su tiempo en pantalla e interpretó todas las características del antiguo oficial del Imperio, exactamente como nos gusta despreciar cada vez que aparecen. Sin embargo, como se reveló más tarde, el Cliente solo era un intermediario entre el gremio de cazarrecompensas y el verdadero villano de la primera temporada, Moff Gideon, interpretado por Giancarlo Esposito. Moff (título imperial, nota del autor) Gideon es un personaje que aparece solo en el penúltimo episodio y no se sabe casi nada sobre él, excepto que debería estar muerto en el momento de los eventos de la serie (¿Por qué? ¡Mira la serie!). Favreau dejó a su villano para el final, pero si te parece que lo ha descuidado o disminuido su impacto de esa manera, es solo un engaño, porque – como se revela – Gideon tendrá mucho que decir en la próxima temporada, así que, sinceramente, espero su desarrollo futuro.

Favreau ha construido bien, de manera dosificada y muy precisa, a sus villanos, utilizando incluso el engaño como técnica para ocultar a su gran antagonista tras las escenas. Y mientras que el Cliente de Herzog se ajustaba a la atmósfera inicial de la serie, Moff Gideon se mostró como el antagonista ideal para un final más libre, pero también para la continuación de esta brillante serie. Ambos villanos son convincentes en sus papeles y son, de hecho, otro de los muchos puntos positivos de esta serie.

The Mandalorian es una serie que está muy orientada a su propia historia. Por supuesto, Favreau no ha descuidado a los personajes, pero la historia que quería contar es lo que, a pesar de todas las demás cualidades, más te atraerá. Al igual que el protagonista, es atípica para la ópera espacial de Lucas y no tiene esos elementos esenciales de lucha contra la tiranía, pero a pesar de eso es increíblemente poderosa, bien esbozada y perfectamente cerrada en una totalidad que amarás tanto que apenas podrás esperar más. La historia se construyó a través de varios elementos: ambiente, atmósfera, personajes, técnica – y el producto final es una mezcla entre ciencia ficción y western que se adapta perfectamente a Star Wars, por lo que no es sorprendente que haya recibido elogios en todo el mundo. La historia es – muy simplemente – excelente y contiene todos los elementos para cautivarte de principio a fin. Podría seguir filosofando sobre la trama misma, sin embargo, es suficiente decir lo que he dicho para aquellos que lean, porque, créeme, la serie hará el resto del trabajo.

Para finalizar, The Mandalorian es una de esas raras series que son, en su esencia, perfectas (este año tuvimos la oportunidad de ver otra serie así, Chernobyl). Los elementos técnicos están a un nivel envidiable, los personajes y las interpretaciones son dignas de admiración, y el propio concepto y su desarrollo son tan impecables que es increíble. Creo que muchos de ustedes (han sido) escépticos acerca de esta serie – yo fui el primero, incluso después de los primeros episodios – pero Favreau ha hecho todo para no solo destruir tu escepticismo, sino para conquistarte completamente y atraerte a su brillante proyecto. Tal vez el hombre sea realmente el nuevo George Lucas (he oído que Iger dijo que está muy cerca de su idea), tal vez Favreau lleve Star Wars a nuevas alturas, pero incluso si no lo hace – The Mandalorian está en la cima de lo que la ópera espacial de Lucas puede ofrecer. Atípica a lo que estamos acostumbrados, y sin duda de calidad, la serie The Mandalorian es sin duda una de las mejores series de este año, cuyas fallas – si es que existen – son imperceptibles, y sus cualidades son tan superiores que se trata de una obra que no solo merece ser vista, sino que también indica un futuro muy brillante para esta serie. Solo espero que otros autores logren desarrollar sus ideas de esta manera, porque no hay otra – This is the way. I have spoken!