Reseña: Watchmen – temporada 1 (2019)

N después de la anterior crítica de los primeros seis episodios, finalmente les traemos la crítica de toda la temporada de la serie globalmente popular Watchmen, que, nos guste o no, se ha demostrado como otro éxito para HBO. ¿Hacia dónde se ha dirigido la serie en los últimos tres episodios y qué impresión ha dejado? ¡Lea nuestro texto!

Género:

acción, drama, misterio

Autor:

Damon Lindelof

Reparto:

Regina King (Angela Abar / Sister Night), Don Johnson (Judd Crawford), Jeremy Irons (Adrian Veidt / Ozymandias), Louis Gossett, Jr. (Will Reeves), Jean Smart (Laurie Blake / Silk Spectre), Tim Blake Nelson (Wade / Looking Glass), Andrew Howard (Red Scare), Yahya Abdul-Mateen II (Cal Abar / Dr. Manhattan)

Sinopsis:

En una realidad alternativa donde el actor Robert Redford es presidente de los Estados Unidos y los eventos del cómic Watchmen son una historia real, la serie nos trae conspiraciones y tramas en las que los protagonistas son policías y vigilantes enmascarados de una Tulsa tradicionalmente conservadora. Mientras seguimos la lucha contra terroristas racistas inspirados en Rorschach, algunas viejas caras regresan al juego y su acción afecta significativamente el desarrollo de la trama principal.

Hace algo menos de dos meses, les presentamos la crítica de los primeros seis episodios de la exitosa serie de HBO Watchmen, basada en el material original del cómic de Alan Moore. En ese texto explicamos el contexto de la serie, los cambios en el enfoque y los elementos conceptuales básicos, así que aquí no nos repetiremos (si lo olvidaron, siempre pueden recordarlo leyendo de nuevo), sino que, después de haber visto los nueve episodios de la primera (¡y tal vez última!) temporada de esta serie, daremos un juicio final sobre una serie que, aunque generalmente considerada un éxito, ha suscitado ciertas controversias y no ha estado exenta de críticas.

Los aspectos técnicos de la serie de HBO son, por supuesto, consistentemente altos, así que aquí solo podemos repetir todo lo que dijimos sobre los aspectos técnicos en la crítica anterior. Lo que destacaría especialmente es la escenografía, que en los últimos tres episodios se ha intensificado, ya que la serie finalmente se trasladó de Tulsa en una medida significativa, así que hemos visto tanto Vietnam como el refugio polar de Ozymandias, y Júpiter, pero también algunos interiores interesantes que mostraron toda la opulencia del presupuesto escenográfico, así como la creatividad del equipo liderado por Kristian Milsted (escenógrafo) y Edward McLoughlin (decorador). Los efectos especiales están, por supuesto, a un nivel envidiable para una producción televisiva y parecen extremadamente auténticos, destacando especialmente el «nacimiento del mundo» representado durante la escena en la que el Dr. Manhattan llega a la luna de Júpiter. Entre otros aspectos técnicos, también quisiera elogiar a los diseñadores de vestuario y maquillaje, que me impresionaron especialmente en la recreación de los trajes originales y la apariencia de los personajes, destacándose especialmente Ozymandias.

En cuanto a la dirección, solo mencionaría brevemente que el hecho de que los directores hayan cambiado no se sintió y que la visión inicial de estilo, estructura y tono de Lindelof para esta serie se mantuvo consistente a pesar de los cambios en la dirección.

Los personajes han sido, como era de esperar, el aspecto más fuerte de esta serie, sin embargo, mientras que los primeros seis episodios mostraron una consistencia bastante buena en el desarrollo de los personajes, los últimos tres episodios lograron un éxito bastante desigual, en el sentido de que algunos personajes rompieron las barreras de su propia calidad y se volvieron «divinos», mientras que otros fueron realizados, en el mejor de los casos, de manera muy confusa. Pero empecemos con los primeros. De todos los personajes que aparecieron en los nueve episodios de esta serie, el mejor, más desarrollado y más ingenioso es Adrian Veidt, es decir, Ozymandias. El villano encubierto del cómic aquí ha pasado por una transformación de completo loco a completo loco, solo que de otro tipo, mientras que Lindelof casi apologéticamente desarrolló su personaje y lo presentó como el salvador del mundo en dos ocasiones. Por supuesto, la serie no intentó justificar 1985, pero el hecho de que el infinito genio de Veidt en 2019 se utilizara, a pesar de las víctimas, para salvar al mundo entero es en realidad un interesante twist que no tuvimos en el cómic y la película de Snyder, que se centraron en el narcisismo megalómano del personaje de Veidt; esta característica, para ser justos, también está presente aquí, pero la magistral interpretación de Irons y el twist caracterológico de Lindelof han refrescado significativamente el personaje de Ozymandias, que desde hace tiempo pedía una historia como esta.

Angela Abar ha permanecido consistentemente buena, sin embargo, debo admitir que su personaje en comparación con los primeros seis episodios (a diferencia de Veidt) no ha progresado en términos de calidad. Es cierto que ha ganado en profundidad y en trasfondo: su historia está detalladamente elaborada y todos los elementos narrativos que llevaron a Angela Abar de 2019 están muy claramente conectados, pero ha permanecido igual de buena que antes. Creo que el «problema» de su personaje radica en el hecho de que al principio se la presentó como una portadora de la trama fuerte y bien desarrollada y en ese sentido se invirtió mucho en su calidad. Para el séptimo episodio, Angela Abar ya era un personaje bien desarrollado. Por otro lado, Lindelof apenas ha rasguñado la superficie con otros personajes, así que con el tiempo han tenido la oportunidad de desarrollarse, que a Angela se le ha negado, pero que, para ser justos, no necesitaba. Aunque sé que he mencionado esto muchas veces en críticas, lo repetiré: Angela Abar es un ejemplo de un personaje femenino fuerte, consciente de sí mismo y sumamente interesante que amamos y necesitamos.

El personaje que inesperadamente se destacó, aunque se trata de un papel muy secundario, es Will Reeves, interpretado excelentemente por el legendario Louis Gossett, Jr. El papel de Reeves se presenta a través de la narración como muy secundario, aunque al final de la historia resulta que él fue uno de los motores de toda la trama. De un personaje que era excéntrico, en momentos incluso aterradoramente misterioso, Reeves se mostró a lo largo de los nueve episodios como un verdadero héroe, lo que en el lejano «tiempo en blanco y negro» también fue, mientras llevaba la máscara de un héroe llamado Hooded Justice. Se ha invertido mucho en el personaje de Reeves, y la cálida interpretación de Gossett le ha aportado un elemento paternal que esta serie necesitaba enormemente.

En cuanto a la ex Silk Spectre, ella, al igual que Angela, ha permanecido en el nivel badass en el que estaba en los primeros seis episodios. Laurie Blake ha experimentado ciertos cambios en comparación con el cómic original y se la presenta como un tipo muy duro, lo que funcionó muy bien, pero ahí se detuvo todo. Su pasado se menciona solo a través de algunas referencias, y la naturaleza de su relación con el Dr. Manhattan, que es extremadamente importante para Watchmen, aquí ha quedado solo en el nivel de una anécdota emocional, pero sin un análisis profundo. Aunque su personaje está bien cerrado en su totalidad, debo decir que es una pena que ciertos aspectos hayan quedado inexplorados. Sin embargo, la mayor «injusticia» se ha cometido con Looking Glass, del que ya he hablado anteriormente como el Rorschach de los Watchmen de Lindelof. A diferencia del absolutismo moral del Rorschach original, Looking Glass es un verdadero idealista y luchador por la justicia tal como debería ser, y no como alguien la percibe. Aunque, de facto, recibió un episodio completo, el hecho de que no estuvo presente en dos de los últimos tres episodios, mientras que en el tercero apareció prácticamente al final, habla lo suficiente a favor de la tesis de que es el personaje peor utilizado en esta serie y ese es, en realidad, el primer gran punto negativo del concepto de Lindelof. Looking Glass tenía el potencial de ser tan importante como Angela, Ozymandias y los demás, y no se puede decir que Lindelof no se esforzara por que así fuera, pero todo ese esfuerzo, en esencia, parece bastante artificial y forzado, de modo que en realidad no tienes la impresión de que Looking Glass, por mucho que te guste, sea excesivamente importante, aunque por todo debería haberlo sido. Tim Blake Nelson es simplemente fantástico y, aunque eso no es demasiado importante, fue mi actor (y personaje) favorito junto a Jeremy Irons y su inigualable Ozymandias.

Los villanos en la serie parecen, me parece, muy confusos. Aunque, de nuevo, en general todo encaja en su lugar y funciona en la narrativa final, cuando miras la esencia de esos villanos, son muy superficiales, y son superficiales porque parece que ni ellos mismos tienen claro qué es lo que quieren, por qué lo quieren y cómo lo lograrían. La historia de fondo es excelente y Lindelof ha ensamblado su misterio desde la década de 1920 hasta hoy de manera brillante, sin embargo, ese gran clímax que se esperaba al final resultó ser muy tibio, y solo fue salvado por la situación general y el final en sí; si fueras a analizar individualmente todos los aspectos, descubrirías poco de lo esencial. La Séptima Caballería, es decir, la heredera del grupo racista Cyclops, tenía una excelente historia de fondo, pero cuando te das cuenta de que solo es un grupo de campesinos racistas que creen que es difícil ser blanco en América, entonces te das cuenta de cuán estúpidos y sin sentido son como villanos; sí, el momento político es claro y entiendo la ironía, pero, en primer lugar, ese no es el punto de Watchmen, y en segundo lugar, su motivación a pesar de eso es muy superficial y tonta. Con Lady Trieu, Lindelof se ha equivocado aún más, a menos que haya ido conscientemente por hacer uno de los villanos más irritantes (en el sentido más negativo posible) en la historia de la televisión. Poco de lo que hace tiene sentido – sans su genialidad y buena elaboración en un plan esencialmente estúpido, no hay nada. Su «genealogía» es casi idiota (no quiero hacer spoilers, pero es bastante repugnante), su actuación es extremadamente irritante, y el mayor placer que obtienes es cuando ves cómo una gran esfera le cae en la cabeza. Se ha utilizado excelentemente para desarrollar a Ozymandias, ahí Lindelof merece todo el crédito, pero como villana independiente, especialmente alguien que se jacta tanto de ser un genio, resultó ser muy tonta y muy irritante, además de no ser original. Así que, como vemos, estos villanos son muy superficiales y en realidad no cumplen con su función, pero la historia los salva, mientras que su plan y su estúpida fijación en el Dr. Manhattan son en realidad una idea muy diletante que no está en el espíritu del cómic de Moore.

Y aquí llegamos al Dr. Manhattan, que en la serie es interpretado por un actor desconocido, antes de que asuma el papel Yahya Abdul-Mateen II. Aparte del hecho de que parece un poco extraño (para no usar otra expresión), el Dr. Manhattan es el personaje más problemático de esta serie y de alguna manera me parece que Lindelof, al querer ser original, falló completamente. Ha utilizado bien la evidente debilidad de Manhattan: como ser omnisciente, ve cada momento del pasado, presente y futuro, de modo que no puede influir en él porque ve la determinación del tiempo, que siempre es cierta e inmutable (sobre este paradoja se podría debatir, pero este no es el lugar) – sin embargo, falló en la caracterización del personaje (le atribuyó emociones), ignoró el pasado (la naturaleza y el desarrollo de la relación con Silk Spectre) y lo convirtió en una especie de objetivo para los villanos diletantes, matando así todo el concepto del Dr. Manhattan tal como lo creó Moore. Simplemente – no es el mismo personaje. Los cambios que se hicieron con Ozymandias y Silk Spectre fueron excelentes, o correctos, sin embargo, lo que Lindelof ha hecho con el Dr. Manhattan simplemente no tiene nada que ver con el concepto inicial de ese personaje y parece muy antinatural, lo que es el segundo gran punto negativo de esta serie, y diría que el mayor. La única suerte es que el Dr. Manhattan en esta historia es más un objeto de la trama que un sujeto, así que eso amortigua un poco el problema, pero si su papel fuera siquiera aproximadamente tan grande como en el cómic original, esto sería un completo fiasco.

He hablado bastante sobre la trama en la crítica anterior, así que intentaré no repetirme aquí, y dirigir a los interesados al texto anterior. Los problemas que destaqué entonces, desafortunadamente, no se han resuelto: siguen sin ser los Guardianes de Moore, las implicaciones no son ni de cerca convincentes, en comparación con Moore la serie se siente muy estereotipada y ha permanecido hasta el final cargada de política actual. Sin embargo, a diferencia de los primeros seis episodios, la historia ahora está cerrada y, en consecuencia, es mejor. Debo admitir que estos problemas mencionados fueron más evidentes precisamente porque no estaba claro en qué dirección iría la serie, pero cuando esa parte se volvió clara, las cosas, más o menos, encajaron en su lugar.

Sí, repito, los problemas permanecen, pero al menos la historia de Lindelof ha ganado cierta autenticidad y figura como su propia adaptación del material original, ya sea mejor o peor que el original. Y por eso, en última instancia, me gustó. Los Guardianes de Lindelof se han demostrado como un enfoque imperfecto, pero aún intrigante e interesante del icónico cómic de Moore y a pesar de todos los problemas, es una producción de alta calidad que definitivamente vale la pena ver, especialmente porque, si no has leído el cómic o visto la película de Snyder, en realidad no sentirás algunos de los problemas que a mí me llamaron la atención durante la visualización. Es una narrativa bien cerrada, meticulosamente construida y atractiva que tiene cabeza y pies, que es muy actual y que envía mensajes fuertes, aunque hay que señalar que no son tan fuertes como los que alguna vez envió Moore.

También debo señalar que la cuestión racial, aunque un poco atenuada en los últimos episodios dado que la trama se ha vuelto más centrada en sí misma, sin embargo, la inclusión de la cuestión femenina a través del personaje de Lady Trieu ha demostrado ser un error, dado que su genialidad resultó ser ingenua y superficial, y ella como «mujer sin límites», como un ser más perfecto que el hombre, es solo un intento fallido de superar al indestructible Ozymandias.

Watchmen definitivamente vale la pena ver. No son perfectos, tienen sus defectos, pero se trata de una producción de alta calidad que merece su atención. En el balance final, ofrece mucho más bueno que malo, significativamente más, y si eres amante de buenos thrillers y producciones de calidad, Guardianes es definitivamente una serie para ti. Jeremy Irons, Tim Blake Nelson y Regina King lideran excelentemente el reparto, y todos los demás personajes los complementan de manera extraordinaria, cada uno a su manera. Los errores en la caracterización y a veces el enfoque narrativo forzado pueden no llamar la atención de algunos, pero esas son las únicas cosas que, en realidad, puedes criticar de esta serie y eso la – sin embargo – hace tan buena. En mi evaluación final dudé entre un ocho y un nueve – la serie terminó mejor de lo que comenzó, sin embargo, me faltaba algo para que fuera un nueve limpio – pero debido a que usamos solo calificaciones enteras decidí recompensar el esfuerzo, la producción y los excelentes actores, y pasar por alto esos detalles controvertidos, así que en este caso di una calificación más alta junto con otra cálida recomendación. Solo no olviden – quis custodiet ipsos custodes.