Ampliar

Hemos visto la aclamada película independiente The Lighthouse, dirigida por el joven Robert Eggers, todo basado en la idea de su hermano Max. Esta historia inspirada en Poe sobre dos fareros que, aislados del mundo, pierden la razón ha resultado ser un absoluto acierto entre los críticos, y lo que pensamos al respecto lo pueden leer, por supuesto, en la crítica a continuación!

Género:

Drama, fantasía, horror

Dirección:

Robert Eggers

Guion:

Robert Eggers, Max Eggers

Reparto:

Robert Pattinson (Ephraim Winslow / Thomas Howard), Willem Dafoe (Thomas Wake)

Sinopsis:

Dos fareros (wickies) llegan a una isla aislada, donde durante cuatro semanas deben cuidar del faro. Mientras realizan sus tareas diarias, ambos pierden gradualmente la razón y el contacto con la realidad, lo que tendrá consecuencias muy duras y peligrosas para ambos.

The Lighthouse es una de esas películas menos publicitadas que he estado esperando con ansias este año. Soy un gran amante de la obra de Edgar Allan Poe, y esta película fue anunciada como una interpretación libre basada en el icónico, último y no terminado manuscrito de este gran escritor estadounidense, así como de H.P. Lovecraft, cuyo estilo narrativo evoca esta película, por lo que es bastante claro por qué estaba emocionado. Además, ya sabía de antemano que se trataba de una película indie, lo que significaba que había un gran potencial para que el estilo literario de las obras de referencia se trasladara y mantuviera, y eso, para mi suerte, sucedió.

Pero, vayamos por partes.

La idea para esta película surgió cuando el hermano del director, Max Eggers, quiso hacer una adaptación moderna del manuscrito homónimo de Edgar Allan Poe. Este ya icónico «The Light-House» supuestamente era una novela en proceso, un horror psicológico sobre un farero solitario que gradualmente pierde la razón en su lucha contra la soledad en la que habita. El manuscrito estaba escrito en forma de diario y terminaba después del cuarto día de entradas, para el cual había una fecha, pero no un texto. Aunque hay teorías de que se trata de un texto completo cuyo final indica la muerte repentina del farero aislado, la mayoría de los historiadores de la literatura coinciden en que Poe no terminó el manuscrito, que comenzó a escribir poco antes de su misteriosa muerte en 1849, porque murió repentinamente. Cuando el trabajo de Max en el proyecto se detuvo, Robert decidió ayudar con el guion, pero transformó la adaptación en su propia visión, de modo que el producto final solo se inspiró en el manuscrito de Poe, pero no tenía casi nada que ver con la obra misma. El guion final era una historia auténtica ambientada en Nueva Inglaterra (de donde provienen tanto Poe como Lovecraft), que mostró la increíble ingeniosidad de los hermanos Eggers en el desarrollo de la propia historia.

En cuanto al director, para Robert Eggers esta fue solo su segunda obra de larga duración, después del horror The VVitch de 2015; aunque esa película fue igualmente impresionante en términos de puesta en escena, concepto y actuación, la aburrida narración y la falta de cualquier tipo de culminación disminuyeron significativamente mi entusiasmo por un horror que muchos críticos elogiaron en su momento. Por otro lado, con The Lighthouse, Eggers dio un gran paso adelante, creando una película que no solo es técnicamente superior, sino también narrativamente interesante. En términos técnicos, Eggers hizo un trabajo realmente impresionante y debo admitir que no había visto tal audacia técnica hasta ahora. La película fue filmada en una resolución casi cuadrada de 1.19:1 (si ven la película en televisión, intenten configurarla en una resolución 4:3, que es la más cercana a la original, para una impresión más auténtica), en blanco y negro y con una cámara de 35 mm, lo que no solo aumentó la impresión artística, sino también la autenticidad del lugar y del tiempo, dado que la película realmente parecía haber sido filmada en Nueva Inglaterra en algún momento del siglo XIX. Las tomas que Eggers filmó fueron, en general, realmente impresionantes, y el director de fotografía Jarin Blaschke, quien también trabajó con Eggers en The VVitch, hizo un trabajo digno de elogio. No es un hecho menor que el rodaje, que tuvo lugar en Canadá, estuvo acompañado de grandes problemas debido a condiciones climáticas adversas; por lo tanto, las tomas de tormentas son auténticas; y Eggers exigió algunas tomas casi imposibles, lo que habla aún más de la dedicación del equipo en la realización de la película.

También se debe dar un gran elogio a los escenógrafos, quienes, por un lado, eligieron una ubicación excepcional y, por otro lado, construyeron magníficamente la escenografía, incluido el faro construido para las necesidades de la película. La ubicación, combinada con la filmación, parecía verdaderamente auténtica, y las tomas del interior de la casa del farero aumentaban el efecto psicológico del miedo, lo que es un mérito para el equipo encargado de la iluminación, que también estuvo idealmente combinado.

La música y ciertos efectos eran muy al estilo de David Lynch, especialmente la última toma con Robert Pattinson, y aunque Eggers no logró imitar completamente al gran maestro de lo extraño, se acercó lo suficiente como para ser al mismo tiempo original y convincente. En general, Roger Ebbers trabajó magistralmente y dirigió toda la película, coordinando con éxito todos los aspectos técnicos, desde la cámara hasta el sonido, y en ese sentido, The Lighthouse se convirtió en una de las películas más técnicamente superiores (si no la más superior) del año pasado.

En cuanto a los personajes, también se debe destacar cómo Eggers mostró un muy buen conocimiento del material, es decir, de la literatura de horror de finales del siglo XIX y principios del XX, y que desarrolló a sus dos fareros de manera coherente con el tiempo y el ambiente en el que habitan. Son completos marginales, irrelevantes para la sociedad, al mismo tiempo llenos de secretos de su propio pasado y al borde de la cordura. La soledad ha sido a menudo, a través de la literatura, un trigger para la pérdida de la razón, por lo que estos personajes tenían el trasfondo ideal para empujar sus ya inestables psiques al límite.

Por un lado, Willem Dafoe interpretó a Thomas Wake, un farero mayor y más experimentado que se presenta como mentor del más joven Winslow, aunque a veces (de manera inusual) es estricto y lo menosprecia. El personaje de Dafoe es muy interesante dado que muestra una dualidad fascinante: por un lado, se presenta como mentor y figura paterna (es estricto, pero intenta ser justo), mientras que por otro lado tiene una evidente manía que manifiesta, por un lado, a través de su fijación patológica con la luz, y por otro lado, a través de constantes manipulaciones hacia Winslow, con las que intenta romper la barrera entre la realidad y la ficción. Dafoe realmente interpretó a Wake de manera impresionante en su estilo habitual y demostró una vez más que es un actor de primer nivel, igualmente capaz de actuar en producciones comerciales como en independientes. Su destrucción es menos pronunciada en comparación con la de su colega, pero es precisamente esa interpretación diferente la que hizo a Wake auténtico y distinto en relación a Winslow.

Por otro lado, Robert Pattinson desempeñó otro papel extremadamente fuerte, y su interpretación del completo colapso psicológico de Ephraim Winslow, quien al final resulta llamarse Thomas Howard y oculta un oscuro secreto de su tiempo como leñador, fue simplemente magistral. El chico que percibimos como «el tipo de Crepúsculo» es en realidad un actor de gran calidad al que estas obras artísticas le sientan muy bien y muestran toda la riqueza de su talento. Winslow es per se un personaje algo menos interesante que Wake, sin embargo, su desarrollo surrealista lo hacía, a medida que avanzaba la trama, cada vez más interesante e intrigante. En este contexto, el personaje subordinado se convirtió en el principal, y ese interesante giro copernicano, que también se realizó narrativamente, fue una extraordinaria ilustración del caos mental que Eggers representó magistralmente.

Es muy difícil definir y presentar este filme estilísticamente, dado que Eggers abordó el material de manera muy única y personal. Los elementos dramáticos están muy presentes, mientras que el horror, el género al que esta película nominalmente pertenece, es de carácter eminentemente psicológico. Por eso lo comparé con Lovecraft, ya que sus horrores eran muy similares. En ellos, al igual que en esta película, el miedo se desliza desde las sombras, no grita, no es un monstruo, sino exclusivamente una inquietud que constantemente te sopla en la nuca y te quiebra gradualmente, de manera meticulosa y perfida, hasta llevarte a la locura total. Y eso le sucedió a Winslow, mientras que en el caso de Wake es cuestionable cuánto ya estaba loco en el momento de la trama de la película, dado que él ha sido prácticamente un farero toda su vida. Aquellos que han leído a Lovecraft saben que en él hay una causa para esa locura: el horror cósmico y el sentimiento de impotencia frente a fuerzas monstruosas reales que controlan los destinos humanos, de lo cual aquí no hay, excepto en fragmentos, pero el enfoque estilístico en la construcción del horror en esta película es prácticamente idéntico. Por supuesto, todo esto también se encuentra en Poe, quien es el «padre ideológico» de toda la ficción de Lovecraft.

Además de lo mencionado, la película está repleta de una serie de escenas y elementos surrealistas, que a veces son perturbadores, que representan el caos y la destrucción de los protagonistas. Aquí la película evocó más a Lynch, pero también esa parte cósmica y monstruosa de la ficción de Lovecraft, que aquí no era real, sino una visión surrealista de la psique en declive de Ephraim Winslow. Entre otros elementos estilísticos, también elogiaría la estructura del lenguaje, que retrató fielmente el habla de Nueva Inglaterra a finales del siglo XIX, lo cual se puede verificar hojeando las historias de Poe y Lovecraft.

El análisis temático de esta película merece un texto independiente, así que intentaré ser lo más breve posible. El primer y más evidente tema es la psique humana, es decir, su deterioro en condiciones de aterradora soledad a la que Winslow y Wake fueron expuestos, o en la que fueron arrojados. Cuánto Eggers abordó a sus personajes de manera determinista lo dejaré a su juicio, pero la inevitabilidad del colapso en condiciones propicias para la deterioración psicológica es un motivo común en la ficción que inspiró esta película, así que, independientemente de cómo perciban la naturaleza de esos personajes y sus destinos, Eggers fue absolutamente coherente en su realización.

La cuestión de la aislamiento social, que se suma al aislamiento físico, también se entrelaza a lo largo de la película, dado que ambos eran completos marginales; Wake dejó a su familia y se retiró a una completa soledad, mientras que Winslow es un fugitivo constante en busca de un nuevo comienzo y una nueva identidad. Ambos son irrelevantes para la sociedad a la que pertenecen, por lo que es simbólicamente apropiado que Eggers los haya aislado físicamente en esa isla con el faro. También hay elementos de relaciones interpersonales, el efecto del alcohol en la psique, cuestiones de opresión laboral, juegos psicológicos de dominación y sumisión que se desarrollan constantemente en la sombra del colapso, así como la cuestión de un pasado misterioso que, aunque no conecta directamente a estos inusuales protagonistas, les afecta, así como a sus relaciones, en gran medida.

Además, la película está llena de una significativa simbolismo, que se manifiesta en varios aspectos, siendo los más destacados, por supuesto, el faro, y luego las visiones surrealistas de sirenas, Tritón y otras criaturas marinas, y, curiosamente, las gaviotas. La elección de la gaviota como símbolo no es nada inusual, dado que en The VVitch Eggers presentó toda la simbolismo infernal de la película a través de un cabra negra, por lo que la simbolismo animal es, podemos concluir, un procedimiento bastante habitual para él. Estas gaviotas son mensajeras demoníacas aquí y apoyan el análisis psicológico de los personajes y su colapso, y la película se esfuerza por explicar lo suficientemente bien su simbolismo y el significado de esa simbolismo para la película, sin embargo, para esa interpretación tendrán que ver la película – no se los voy a facilitar.

Sobre The Lighthouse, en última instancia, solo tengo palabras de elogio. Puede que no sea una película que los deje boquiabiertos – para algunos probablemente será muy lenta y aburrida – pero el hecho es que es una película que, objetivamente, no tiene absolutamente ningún defecto y que está tan meticulosamente realizada que es increíble. Eggers construyó la historia y el ambiente desde el más mínimo detalle hasta ese gigantesco faro, creando una película que es temporal, espacial y ambientalmente convincente, técnicamente innovadora, audaz y superior, y además, de calidad impecable. Robert Pattinson y Willem Dafoe deslumbraron en sus interpretaciones y no hay duda de que The Lighthouse es una verdadera obra maestra y una de las películas más intrigantes y mejores de este año.

No estoy seguro de cómo se valorará todo esto en las ceremonias de premios, dado que se trata de una película indie, que la Academia y otros premios tradicionalmente no aprecian, pero no hay duda de que Eggers (dirección), Dafoe (papel secundario), Pattinson (papel principal), Blaschke (fotografía) y Craig Lathrop (escenografía) merecen ser elogiados y, al menos, nominados. La película ya ha ganado varios premios y elogios de críticos de todo el mundo (incluyendo el mío), y ha sido nominada a varios premios Independent Spirit, que se encargan de premiar obras indie.

En resumen, se trata de una película indiscutiblemente de calidad y audaz, que con dos impresionantes interpretaciones actorales y una fuerte visión de dirección deslumbra en cada cuadro y en su totalidad, y merece cada elogio que ha recibido y que recibirá.