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Vimos la película Little Women que este año recibió 6 nominaciones al Oscar. ¿Son merecidas cada una de estas nominaciones? Descúbrelo en nuestra reseña.

Género: Drama, romance

Director: Greta Gerwig

Guionista: Greta Gerwig (basado en el libro de Louisa May Alcott)

Reparto: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Timothée Chalamet, Meryl Streep, Tracy Letts, Bob Odenkirk, James Norton, Louis Garrel, Chris Cooper

Sinopsis: La historia de cuatro jóvenes mujeres que luchan por su propio camino en la vida, basada en la novela homónima y un clásico, es eterna y atemporal. Conocemos a las cuatro hermanas Meg, Jo, Amy y Beth March desde que eran niñas y adolescentes que, en sus años más vulnerables, quedaron a vivir solas con su madre Marmee, el pilar moral de la familia, mientras su padre se fue a contribuir en la Guerra Civil Americana. Los valores que se les inculcaron en ese período, e incluso antes, las acompañarán toda la vida, mientras cada una de ellas intenta encontrar su lugar bajo el sol.

Pongamos a un lado por un momento el hecho de que esta película ha recibido seis buenas nominaciones para el premio de cine más prestigioso y preguntémonos: ¿realmente esperábamos tanto elogio para esta película incluso antes de que se anunciaran las nominaciones al Oscar? Sinceramente, a pesar del extraordinario elenco, mientras esperaba que esta película se estrenara, no pensé que sería algo más que un promedio, al menos un poco mejor que el promedio. Sin embargo, al final, la película resultó ser mucho más que eso. Y créanme, no digo esto solo para ser uno más de los críticos que han elogiado esta película a gritos. Aunque tal vez tenga el honor de que mi opinión sobre la película sea leída aquí por un grupo más grande de personas, siempre trato de mantenerme «en la tierra» y ver cada película primero como un cinéfilo común y corriente, y solo después como crítico. Y como tal, esta película me ha emocionado, sin exagerar. Dado que generalmente en tales situaciones me gusta hacer algunas comparaciones teatrales, toda esta película se podría comparar mejor con una tarta de Schwarzwald. ¿De dónde me vino eso? Pues imaginen esto: la tarta de Schwarzwald es conocida por su apariencia exterior simple, pero en su interior tiene toda una rapsodia y una riqueza de sabores frutales que la convierte en una de las tartas más conocidas del mundo. Justo esa impresión me dejó la película Little Women. Una historia excelente y, es poco decir, contada en profundidad, que se hizo de una manera que ahora podemos decir, totalmente al estilo de los Oscar.

Empecemos desde el principio. Primero que nada, ya he dicho metafóricamente que esta película presenta una trama profunda y multifacética. La propia trama se presenta como una adaptación de memorias biográficas, ya que seguimos la vida del personaje principal y su familia, su ambición, tanto la suya como la de sus hermanas, pero la parte crucial es que esta película no solo ha adaptado la novela original de Louisa May Alcott, sino que al mismo tiempo ha dramatizado cómo se creó esa misma novela. Mary Alcott, quien escribió el libro original hace más de 150 años, dijo que el libro es en realidad una novela semi-biográfica escrita en tercera persona. Y la película, además de mostrar su historia, al mismo tiempo, a través de un personaje principal ficticio que representa a la escritora, muestra cómo ella misma llegó a la idea de este clásico literario que es conocido hasta hoy. Aquí podemos enlazar inmediatamente con el guion que está realmente bien escrito. Aunque la trama en sí es bastante lineal, es decir, consiste en una presentación simple de la trama desde un punto en el tiempo hasta otro, con algunos saltos temporales para presentar completamente la vida de los personajes principales. Esta película en realidad no está dividida en la clásica gradación de una obra cinematográfica, es decir, no tiene un clímax clásico o visible, sino que toda la película es en realidad el clímax de toda la obra, aunque, por supuesto, ese clímax crece cada vez más a medida que la película avanza hacia su conclusión.

Ahora, volviendo brevemente a mi metáfora de la tarta de Schwarzwald (espero que no hayan tenido hambre al leer esto), aunque al ver la sinopsis de la película no pensaríamos que se trata de una historia espectacular – «una película que habla sobre el crecimiento de cuatro hermanas, ¡gran cosa!» – ese guion excelentemente escrito, el concepto y toda la profundidad de esta película demuestran que tal pensamiento sería absolutamente erróneo. En primer lugar, la película está impregnada de una buena dosis de personajes presentados de manera uniforme, cada uno con su propio carácter, lo que contribuye enormemente al significado metafórico que esta película ofrece, y dado que la película logró caracterizar muy bien a cada uno de los personajes, incluso a los más secundarios, solo en ese segmento el esfuerzo de escritura de Greta Gerwig es más que evidente, y lo mismo se aplica a la dirección de la película. Por cierto, el concepto de la película está ambientado durante la Guerra Civil Americana, pero eso es solo un simple telón de fondo, ya que la guerra casi no tiene un papel sustancial en la presentación de la trama. Aparte de que se menciona en varias ocasiones que los hombres de varias familias se fueron a la guerra, de la guerra en sí no se ve ni rastro, lo que ha dado herméticamente el espacio necesario para las cuatro hermanas principales, así como para todos los demás personajes clave.

Sin embargo, independientemente del tiempo de la trama, el concepto de la película es extraordinariamente complejo y nos brinda otra, y una de las mejores, visiones de una época en la que la sociedad, las clases sociales y la vida cotidiana eran radicalmente diferentes. Esto se ve especialmente en las escenas en las que se organizan bailes y esas manifestaciones sociales que hoy casi no existen, al menos no en este sentido. Gerwig utilizó esas escenas para enfatizar aún más la diferencia entre la sociedad de entonces y la actual, utilizando secuencias cortas, pero no se puede decir que innecesarias, en las que la interacción de baile entre los personajes se muestra en cámara lenta con un aumento de la música auténtica, de la que volveremos a hablar más adelante. Además, ese concepto también tuvo un papel en la excelencia del diseño de los escenarios y los fantásticos trajes que no solo son creíbles, sino que también añaden una capa adicional de calidad, por lo que la nominación al Oscar en esa categoría no sorprende en absoluto. Para ser sincero, las escenas de bailes y esas festividades de la época me recordaron en cierta medida a la escena de baile de la legendaria Doctor Zhivago, pero eso es otra historia completamente diferente.

Sigamos adelante. Ya he mencionado el concepto y la visión general de la presentación de la trama, así como la gran importancia de la caracterización de los personajes que sostiene toda esta película. Eso es lo más importante de esta película, ya que a través de los propios personajes se expresan todas las emociones que esta película ofrece. Además, la caracterización de los personajes, aunque muestra diferencias entre ellos, también muestra cierta similitud entre ciertos personajes, y lleva ese significado metafórico que se puede identificar con la vida cotidiana. Por supuesto, cuando mencioné las emociones antes, a través de todos estos personajes se ve en realidad toda una mezcla de amor, felicidad, pero también tragedia, sacrificio y ambición de los personajes. Por mucho que lo que he escrito suene como una mala telenovela, dado que se adapta especialmente bien a la época y el orden social que también juega un gran papel aquí, me atrevería a decir que esta película está hecha de una manera única, al estilo de Shakespeare. Asimismo, la película tiene toda una paleta de emociones mezcladas que, especialmente en el último acto de la película, cambian a una velocidad vertiginosa. Primero llega una escena donde se siente la felicidad que provoca una sonrisa, y en la siguiente ya hay turbulencia y tristeza que hacen brotar lágrimas. Es increíble el hecho de que la película logró jugar con las emociones del espectador de tal manera, pero al mismo tiempo hacer todo eso de una manera tan cualitativa, sin importar que al final ni el propio espectador sepa cómo debería sentirse más. Seguro que todos han oído esa frase: «hasta que no oscurezca para uno, no amanece para el otro.» Y ahora que lo miro así, me parece que la principal metáfora de esta película es que no puede amanecer para todos al mismo tiempo, pero puede oscurecer para todos al mismo tiempo.

Ahora que hemos mencionado eso, pasemos a los personajes y, por supuesto, al propio elenco. La película ha reunido indiscutiblemente un elenco magistral. Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh y Eliza Scanlen en el papel de las cuatro hermanas principales, y las veteranas Laura Dern y Meryl Streep. Y créanme, es realmente imposible exagerar los elogios hacia este espectro actoral. Saoirse Ronan, quien, con apenas 26 años, ya ha recibido su cuarta nominación al Oscar por esta película, lo cual es un logro increíble, y que ya había trabajado con la directora Gerwig en la película Lady Bird (que fue nominada a 5 Oscars), se encuentra en el papel principal – Jo March. A pesar de la importancia equilibrada de las cuatro hermanas, Jo es el personaje principal y representa a la autora del libro en el que se basa esta película. Emma Watson, conocida por, ya saben, qué, interpretó a Meg March, y este podría ser fácilmente su mejor papel desde Hermione Granger, y seamos realistas, la competencia no es muy fuerte, ya que después de Hermione, su papel como Bella fue el único que logró dejar alguna huella exitosa. Por supuesto, aunque Emma indiscutiblemente todavía tiene carisma, de alguna manera me parece que en cada nuevo papel es un poco – la misma. Esa voz característica suya la reconocería a cinco kilómetros de distancia, y su presencia aún deja casi la misma impresión que aquellas conocidas adolescentes de la cuarta y quinta parte de Harry Potter (y más allá). Luego está Florence Pugh, a quien esta película le ha traído su primera nominación al Oscar y que ha hecho un trabajo excepcional, y sobre su personaje – Amy March, se ha puesto el mayor énfasis, junto a Jo. En el papel de la cuarta hermana, Beth, está Eliza Scanlen, quien al final resultó ser la más pequeña de las hermanas, pero su personaje recibió menos énfasis entre las hermanas, logrando así un buen equilibrio.

Toda la película enfatiza la ambición y los deseos de vida de cada una de estas cuatro hermanas. Jo se dedica a escribir novelas (lógico), Amy sueña con convertirse en una pintora famosa, Meg se enamorará de un hombre que no puede proporcionarle una vida cómoda, y Beth toca el piano maravillosamente. Cada una de estas ambiciones y actitudes tendrá un papel clave en la caracterización y desarrollo de cada personaje. Aunque, debido al concepto de la época, se espera que cada una de ellas encuentre un marido rico que le brinde una vida cómoda, cada una de las cuatro será afectada de manera diferente. Esto también contribuirá al personaje de Laurie Laurence, interpretado por el talentoso joven actor Timothée Chalamet. Su personaje desarrollará una cierta conexión con las cuatro hermanas, pero especialmente con Jo y Amy, lo que afectará la intriga de la película en ese sentido. En este contexto, debemos destacar a Laura Dern en el papel de la madre de las hermanas, Marmee March. Y, por supuesto, no podemos olvidar a la legendaria Meryl Streep en el papel de Tía March, quien, incluso para los estándares de la época, es una gran conservadora y deja la impresión de ser una condesa rica pero complejada. Sin embargo, ambas hicieron un gran trabajo actoral, tal como se podría esperar de veteranas del teatro mundial, por lo que todo el elenco merece dos pulgares hacia arriba.

Bien, ¿qué más no hemos mencionado? Ah, sí, la música. De hecho, podríamos enlazar aquí el hecho de que la película también fue nominada al Oscar por la mejor banda sonora original, pero incluso sin eso, la música es absolutamente y sin duda excepcional. Está compuesta con un enfoque clásico en el que todas las partes principales son principalmente, y a menudo solo, interpretadas por el piano, lo que de alguna manera crea una conexión entre la interpretación de tal música no solo con el tiempo de la trama de la película, sino también con el personaje de Beth, quien durante la película estaba al piano como la juventud de hoy con un smartphone. La música, de hecho, tiene una gran importancia no solo en el contexto del personaje de Beth, sino en toda la película, especialmente en esas escenas de baile ya mencionadas que se destacan aún más utilizando un ligero slow-motion, y también se aplica un buen contraste musical entre las escenas que, a medida que se alternan, automáticamente cambian las emociones que la película irradia. En una frase, cuando miramos todo esto en este contexto, se puede decir que toda esta película sin piano sería como Mozart sin cuaderno.

Ahora que hemos mencionado nuevamente al personaje de Beth, volveré a ese punto sobre los actores y destacaré a Chris Cooper como el señor Laurence, quien en esta historia es un hombre muy rico pero amargado que ha perdido a su hija. Su carácter se acercó al de Beth, dado que su hija también tocaba el piano. Además, se logró un contraste entre su personaje y la Tía March de Meryl Streep. Aunque pertenecen a la misma clase social, están caracterizados como dos personajes de naturaleza y actitudes completamente diferentes. El hijo de Laurence, Laurie, a quien ya hemos mencionado, es responsable de la intriga entre los personajes, y eso tendrá un gran papel en el epílogo. Hablando de eso, el final también puede ser interpretado a fondo, ya que la escritora de la novela original nos ha confundido un poco, y al final no estamos seguros de si ese final está realmente basado en la vida real, o si fue diseñado para complacer al lector o, en este caso, al espectador, con al menos algún tipo de final feliz. Eso es lo que intriga aún más y realmente empuja esta película a esa categoría de películas que la Academia, por así decirlo, ama.

Y ahora, para llegar finalmente a la conclusión. Después de todo este texto y filosofar, en general podemos decir que Little Women es una gran y abarcadora representación de calidad y, en general, una de las mejores películas del año pasado, dado que oficialmente pertenece a 2019. Ahora, para enlazar con la opinión de la Academia sobre esta película. La película ha sido nominada a la más prestigiosa de las premiaciones cinematográficas en las siguientes categorías: Mejor Película, Mejor Actriz Principal (Saoirse Ronan), Mejor Actriz de Reparto (Florence Pugh), Mejor Guion Adaptado, Mejores Vestuarios y Mejor Banda Sonora Original. De todas estas categorías, en las últimas dos le daría el Oscar a esta película basándome en mi opinión, mientras que en las otras cuatro la competencia es bastante fuerte, así que no sé cuán altas son las posibilidades de que esta película logre destacarse, aunque, por supuesto, todo es posible. Además, tal vez podríamos esperar que Saoirse gane su primer Oscar, ya que esta es su cuarta nominación, después de que en las tres anteriores no tuvo suerte para ganar, aunque, por supuesto, ha habido actores que han recibido más nominaciones y han regresado de la ceremonia vacíos de manos. Pero a pesar de todas estas nominaciones, ¡esta película sigue siendo casi perfecta! Extraordinariamente escrita, dirigida, magistralmente actuada por todo ese extraordinario elenco, con una música fantástica, un ambiente cinematográfico y artístico indescriptible, una atmósfera lograda de manera creíble y una ambientación acorde con el tiempo de la trama, y en última instancia, una película que ha completado todo de manera fantástica con su excelente enfoque metafórico y profundamente emocional. Otro joya cinematográfica que competirá por un lugar en la lista de las mejores películas del ya pasado año.