Las mayores injusticias en la historia de los Oscars
En el marco de los preparativos que organiza el Mundo del Cine para la gran entrega de los Oscars el próximo domingo, hemos decidido abordar diferentes aspectos de la historia de este premio, y a mí, bueno, me ha tocado la tarea de tratar las mayores injusticias en la historia de los Oscars. Ya les hemos traído anteriormente una lista de todos los ganadores del premio a la mejor película, y también hemos abordado algunos de los discursos más memorables en la historia de las entregas, mientras que ahora nos dedicaremos al aspecto mencionado anteriormente: las injusticias.
La vida no es justa. Eso nos lo dicen a menudo, y muchas veces se ha podido escuchar esa frase en las películas. Y aunque se puede debatir sobre la validez de la afirmación en sí, es un hecho que ocurren injusticias, y las entregas de premios son bastante específicas en ese sentido. Ya sea el Nobel, el Globo de Oro, el Laureus o cualquier otro premio, siempre habrá alguien que se quedará sin nada, es decir, alguien que recibirá un premio inmerecido, mientras que un posible ganador se quedará con las manos vacías. Los Oscars, por supuesto, no son una excepción en este caso y a lo largo de la historia, desde la primera entrega en 1929 hasta hoy, ha habido una serie de decisiones injustas que han marcado este, el mayor premio del cine. Si echas un vistazo a Internet, ya sea a portales extranjeros o nacionales, verás que hay una gran cantidad de diferentes criterios posibles para agrupar las mayores injusticias y omisiones en la historia de los Oscars: por actores, por películas, por años, etc. – pero el Mundo del Cine no sería el Mundo del Cine si solo copiáramos fórmulas ajenas, así que en nuestra revisión aplicaremos un enfoque cualitativo basado en la evaluación autoral de las mayores injusticias en la historia de las entregas de los Oscars.
¿Qué quería decir el poeta?
En resumen, esto no será un repaso de las mayores injusticias por años, ni por películas, ni por actores, sino una visión general de las omisiones más significativas de la Academia en todas las categorías y formas. Quizás de esta descripción, ahora que lo pienso, no queda del todo claro qué quería decir el poeta, pero – créanme – les quedará claro cuando empiecen a revisar la lista. No estará clasificada de mayor a menor, es decir, las injusticias se enumerarán en un orden específico, y no por su gravedad. Asimismo, cada injusticia estará acompañada de un breve comentario, para que quede más claro por qué la hemos destacado en esta lista. Pero, para no alargarme demasiado y filosofar – echen un vistazo a la lista y disfruten.
1) El valle era, evidentemente, un poco más verde…
Comenzamos nuestra lista con la 14ª entrega de los Oscars, que tuvo lugar el 26 de febrero de 1942. Ese año tuvimos dos clásicos en la competencia por la mejor película – Ciudadano Kane y El halcón maltés – mientras que en la lista de nominados también estaban Duda de Alfred Hitchcock (quien ese año, sin embargo, no fue nominado a la dirección) y Cómo verde era mi valle, una película dramática del legendario John Ford sobre una familia minera del sur de Gales. El halcón maltés es considerado hoy uno de los mejores thrillers de todos los tiempos, mientras que Ciudadano Kane es una película que casi siempre se menciona como una de las mejores jamás realizadas. En la película que se puede considerar su magnum opus, Orson Welles dirigió, escribió el guion y actuó, y a pesar de recibir nueve nominaciones y ser el principal favorito, este clásico atemporal solo ganó el Oscar al mejor guion original, que Welles compartió con Herman Mankiewicz. Y aunque quizás no era realista esperar que Welles ganara un Oscar como actor, los de dirección y mejor película fueron para John Ford y su película Cómo verde era mi valle, dejando a uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos sin un Oscar. Es cierto que la Academia le otorgó un Oscar honorario a Welles en 1970, sin embargo, él no asistió a la entrega de ese premio, que en realidad fue una «disculpa» poco digna de la Academia por no haber premiado a uno de los más grandes en la historia cuando debió hacerlo.
2) (In)famoso «Gracias»
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Que Alfred Hitchcock fue y sigue siendo uno de los más grandes, mejores, más importantes e innovadores directores en la historia del cine es algo que hoy no se cuestiona en absoluto. El hombre que redefinió los géneros del thriller y el horror fue el director más exitoso de su tiempo en combinar sofisticación artística con éxito comercial. Aunque éxitos entre el público, películas como Vértigo, La ventana indiscreta, Psicosis o Los pájaros fueron realmente logros artísticos especiales que demostraron toda la fuerza del genio de Hitchcock. La Academia lo nominó en la categoría de dirección cinco veces (1940 por Rebecca, 1944 por La salvación, 1945 por La encantada, 1954 por La ventana indiscreta y, finalmente, 1960 por Psicosis), pero el gran Hitch nunca ganó un Oscar, aunque su Rebecca, curiosamente, ganó el premio a la mejor película ese año. De esas cinco nominaciones, solo dos (John Ford en 1940 y Elia Kazan en 1954) fueron realmente malas oportunidades para Hitchcock, sin embargo, las dos derrotas ante Billy Wilder (1945 y 1960) son una gran injusticia, dado que Wilder, aunque popular entre la crítica estadounidense, no era un director del calibre de Hitchcock, y mucho menos cuando se trataba de películas innovadoras como La encantada y Psicosis. Al igual que en el caso anterior de Orson Welles, la Academia se disculpó simbólicamente con Hitchcock en 1967 cuando le otorgó el Premio Memorial Irvin G. Thalberg. Hitchcock asistió a recibir el premio, sin embargo, cuánto estaba emocionado pueden verlo ustedes mismos.
3) Hitchcock no es el único…
… gran director que la Academia no quiso y se quedó sin un Oscar de dirección. Y mientras la lista de los «perdedores» más nominados es encabezada por el bastante anónimo Clarence Brown (6), cineastas como Robert Altman (5), Stanley Kubrick (4), Sidney Lumet (4), Federico Fellini (4) y Peter Weir (4) también se quedaron sin estatuillas doradas a lo largo de sus carreras cuando sin duda las merecieron. Los cinco son grandes directores, sin embargo, ignorar la contribución épica de Kubrick, la fuerza creativa de Fellini y el perfeccionismo de Lumet no solo es una injusticia, sino que es casi criminal. En el caso de Weir, es cierto que aún hay tiempo. Lumet y Altman ambos recibieron Oscars honorarios por su contribución al cine, mientras que Fellini puede presumir de cuatro Oscars a la mejor película extranjera y un Oscar honorario (lo que no hace que la injusticia de no haber recibido un Oscar por dirección sea menor), Stanley Kubrick sigue siendo el director que, a pesar de su enorme contribución artística al cine estadounidense, permaneció en el desdén de la Academia hasta su muerte, lo que es indudablemente uno de sus mayores errores.
4) El extraño caso de Peter O’Toole
Peter O’Toole es, sin duda, uno de los mejores actores de la historia. Actuó en cine, televisión y teatro, y dejó una serie de papeles eternos. Peter O’Toole falleció el 14 de diciembre de 2013; tenía 81 años. Fue nominado al Oscar en ocho ocasiones, cada vez en la categoría de mejor actor principal, la última vez en 2006 por su papel en Venus. Y aunque podemos estar de acuerdo en la mayoría de esas «derrotas» (perdió, de hecho, ante grandes nombres), el hecho de que en 1964 perdió ante Rex Harrison (fue nominado por la excelente película Becket) y en 1968 ante un tal Cliff Robertson (nominación por la película The Lion in Winter) representa una gran injusticia para este gran actor, quien terminó su vida y su carrera como el «mayor perdedor» en la historia de los Oscars. La Academia también le otorgó un Oscar honorario en 2002, y O’Toole inicialmente quiso rechazarlo, enviando una carta a la Academia diciendo que quería recibirlo «por el camino regular». Cuando la Academia le respondió que planeaba entregarle el premio honorario, quisiera o no, O’Toole finalmente aceptó y recibió su único Oscar «extraordinario» de Meryl Streep.
5) ¿Pitt como Pacino, Oldman, Scorsese y DiCaprio?
Un gran número de actores que pueden considerarse leyendas (uno de los cuales mencionamos en el ejemplo anterior) nunca han ganado un Oscar (al menos no en la categoría que debían). Sin embargo, algunos de ellos, después de años de espera, finalmente recibieron el premio que merecían, así que en 1993 finalmente vimos a Al Pacino con un Oscar a mejor actor principal (Scent of a Woman), luego en 2007 finalmente esperamos que Martin Scorsese ganara un Oscar a la dirección (The Departed), después en 2015 finalmente esperamos que Leonardo DiCaprio, quien fue atacado por un oso ese año, ganara un Oscar a mejor actor (The Revenant) y, finalmente, en 2017 también esperamos el Oscar en la misma categoría para Gary Oldman (Darkest Hour). De aquellos que «quedan», el primer nombre es sin duda el inigualable Brad Pitt (quien, por cierto, tiene un Oscar de producción, pero eso no cuenta), quien hasta ahora ha perdido Oscars por las películas 12 monos, El curioso caso de Benjamin Button y Moneyball. Estas películas, a decir verdad, no son lo mejor que Pitt ha hecho en su carrera, sin embargo, el mero hecho de que faltaron nominaciones para algunas otras películas es una injusticia que podría (¿y debería?) haberse corregido durante una de estas nominaciones. Este año, Brad Pitt es el principal favorito para el Oscar en la categoría de mejor actor de reparto y me parece que lo ganará, lo que finalmente lo unirá a los inmortales que han recibido un Oscar, pero mientras no veamos esa escena – la falta de Oscars de Pitt sigue siendo una de las mayores injusticias en la historia de la Academia.
6) La historia de La lista de Schindler
El clásico atemporal de Spielberg tuvo 12 nominaciones en la 66ª entrega de los Oscars en 1994, de las cuales ganó siete, incluyendo mejor película, mejor dirección, mejor guion adaptado y mejor música original, y fue el absoluto ganador de esa noche. Sin embargo, de los cinco Oscars que faltaron a esta brillante película, dos pertenecen a la categoría de mayores injusticias en la historia. El primero de ellos es el Oscar a mejor actor de reparto, que por todos los criterios de sentido común debería haber ido a Ralph Fiennes por su papel como el administrador nazi del campo, Amon Göth, pero fue para Tommy Lee Jones por su papel en El fugitivo. Y aunque Jones es indudablemente un gran actor, su papel en El fugitivo no fue especial en absoluto, y mucho menos como para eclipsar la magistral interpretación de Fiennes en esta película. Sin embargo, aunque podría ser un poco extraño que la Academia elogie la interpretación de un nazi, creo que el mundo entero estaba convencido de que el Oscar a mejor actor principal ese año debería haber ido a Liam Neeson por su papel como Oskar Schindler, indudablemente uno de los mejores papeles en la historia del cine. Sin embargo, ocurrió que el Oscar, para sorpresa general, fue para Tom Hanks, por su papel en Filadelfia, que trataba sobre el SIDA y los prejuicios hacia los homosexuales. Hanks estuvo bien, bastante bien, de hecho, sin embargo, privar a Neeson de un Oscar por este papel fue una injusticia absolutamente horrible que la Academia nunca podrá corregir.
7) Un poco más de la Segunda Guerra Mundial
El año es 2002, y en Los Ángeles se celebra la 75ª entrega de los Oscars. El musical Chicago lidera la lista de películas con 13 nominaciones, de las cuales finalmente gana seis. Sin embargo, otra película de esa lista deja, históricamente, una impresión mucho más duradera y poderosa, y esa es El pianista de Roman Polanski, una poderosa, emotiva y verdadera historia sobre el destino del pianista polaco Władysław Szpilman. Y aunque el controvertido Polanski ganó el Oscar a la dirección (merecidamente), y Adrien Brody la estatuilla a mejor actor (también merecidamente), inexplicablemente el premio a mejor película fue para el ya mencionado Chicago en una competencia en la que también estaban – atención – El señor de los anillos: Las dos torres, Las horas, Pandillas de Nueva York y El pianista. Por lo tanto, incluso si ignoramos que la mejor película debería haber sido la de Roman Polanski, las cuatro películas de ese año eran mejores que Chicago, que finalmente se llevó el premio, por lo que esto es al mismo tiempo una doble injusticia: es injusto que El pianista no haya ganado, pero también lo es que Chicago sí lo haya hecho en una competencia tan fuerte.
8) El sargento Zaspaosampolasatafilmaibilajepotpunoistascena
El año 2009 fue recordado por el espectáculo visual de James Cameron titulado Avatar, la genial película animada Up y la película bélica de Tarantino Bastardos sin gloria. Sin embargo, en esa competencia, a la que podemos añadir el drama The Blind Side, el Oscar a la mejor película fue, de alguna manera, para la completamente sosa, aburrida y proamericana película de propaganda The Hurt Locker (en nuestro país traducida como El sargento James), sobre un tipo que va a Irak, pasa el 85% de la película en el desierto con árabes y vive una crisis existencial en la que se pregunta cómo es, y por qué exactamente él es un héroe. Claramente, la película ignora el hecho de que los estadounidenses han estado agrediendo durante años en Oriente Medio y retrata al protagonista como un héroe trágico, siendo tan aburrido que podrías dormirte media hora y ver la misma escena que cuando te quedaste dormido. Las razones son probablemente de naturaleza política, pero El sargento James como ganador representa una de las historias más trágicas en la historia de este premio.
9) Sobre vaqueros y homosexuales
¿Recuerdas esa entrega en la que Jack Nicholson, un momento antes de leer el nombre del ganador, levantó una ceja en sorpresa? Fue en 2006, cuando una película no tan mala, pero de ninguna manera tan buena como Crash se llevó el Oscar a mejor película frente a la película favorita Brokeback Mountain, así como otros éxitos como Capote o Munich. Sin personalidad y, como resultó, históricamente significativo solo por el hecho de que generalmente se menciona como (uno de) los mayores errores de la Academia, Crash sorprendentemente se convirtió en la mejor película de 2005, mientras que Ang Lee tuvo que conformarse con tres Oscars, pero no con el de mejor película. La magnitud de la injusticia que se hizo a este poderoso drama que exploraba el amor homosexual entre dos vaqueros se ha revelado con el tiempo, y aunque es un pequeño consuelo, Brokeback Mountain puede consolarse al saber que en términos de importancia histórica superó con creces al ganador de 2006.
10) No hay Oscars para leyendas
Lauren Bacall, Cary Grant y Robert Redford apenas han alcanzado hoy el estatus de verdaderas leyendas, pero el título es lo suficientemente simpático, así que – ¿por qué no? Junto a Peter O’Toole, estos son quizás los nombres más grandes de actores que nunca han ganado un Oscar, excepto aquellos honorarios. Lauren Bacall fue la estrella fatal de la Edad de Oro de Hollywood y mientras sus colegas recibían estatuillas doradas, ella solo recibió su primera nominación en 1996 (en años avanzados) por un papel secundario en The Mirror Has Two Faces. Cary Grant fue nominado en 1941 y 1944, pero también se fue solo con un Oscar honorario, mientras que Robert Redford sí ganó un Oscar, pero por dirección (la película fue Ordinary People), pero sus logros como actor fueron en su mayoría ignorados (solo fue nominado una vez por su actuación en The Sting).
11) La Academia no quería a los taxistas (ni a Lumet)
O al menos, a un taxista en particular, y ese es Travis Bickle de la obra maestra de Scorsese Taxi Driver. Aunque es una película que por todos los criterios es radical incluso para los gustos de la Academia de hoy (y recordemos, era 1977, cuando la Academia era significativamente más conservadora que hoy), sin embargo, cuando la película ya obtuvo esas cuatro nominaciones – entonces debería haber sido valorada. De Niro merecía mucho más el Oscar a mejor actor por su papel de Travis Bickle que lo que fue el caso para el papel secundario del joven Vito Corleone en El padrino II (cuando ganó), y aunque ignores el hecho de que ese año los competidores fuertes eran Todos los hombres del presidente y Network, Taxi Driver fue con mucho la película más cualitativa y progresista de ese año. Desafortunadamente, ganó Rocky, una poderosa y extraordinaria película patriótica de deportes, pero que de ninguna manera está a la altura de las tres mencionadas, así que la falta de premios para Taxi Driver, así como el hecho de que Lumet no ganó un Oscar por dirección por Network (ese premio fue para John G. Avildsen por Rocky) representan grandes injusticias de 1977.
12) El excéntrico checo y quizás la mayor sorpresa en la historia
Los Oscars de 1999 se celebraron bastante tarde – el 21 de marzo – y en la lista estaban éxitos como Rescatando al soldado Ryan, el drama biográfico Elizabeth, la epopeya bélica La delgada línea roja, la simpática película de Benigni La vida es bella y – Shakespeare enamorado. Esta última película, en realidad una simpática comedia dramática que presenta una historia ficticia de la vida de William Shakespeare, recibió 13(!) nominaciones – la mayor cantidad ese año. Y aunque podemos estar de acuerdo en que el checo británico, Tom Stoppard (quien es un excelente dramaturgo) merecía el Oscar al mejor guion original (en ese entonces llamado Oscar al mejor guion escrito directamente para la pantalla), no podemos decir explícitamente que Judi Dench triunfó inmerecidamente en la categoría de mejor actriz de reparto (aunque había una competencia algo más fuerte), el hecho de que Shakespeare enamorado celebrara ese año con siete(!) estatuillas doradas (entre las que se encuentran mejor película y mejor actriz principal) representa una injusticia en sí misma, dado que no se trataba ni de cerca del mejor filme del año. No entraré en el análisis de los perdedores de esa entrega, porque solo entonces se revelarían las trágicas dimensiones de este triunfo injusto.
13) ¿Es demasiado tarde para Norton y Keaton?
Es cierto que Edward Norton y Michael Keaton en principio no tienen nada que ver el uno con el otro, sin embargo, ambos son actores que la Academia ha ignorado injustamente en varias ocasiones, y los une la nominación por la misma película. Norton fue nominado tres veces al Oscar – dos veces por papeles secundarios (Primal Fear, 1996 y Birdman, 2015) y una vez por un papel principal (American History X, 1999) – sin embargo, la Academia no lo premió. Michael Keaton fue – para sorpresa – nominado solo una vez y fue por Birdman en 2015. Norton fue un fuerte candidato en las tres ocasiones – quizás menos en 2015, cuando ganó el excelente J.K. Simmons – y es una gran injusticia que en 1996 el premio fuera para Cuba Gooding Jr. (por Jerry Maguire), y aún mayor cuando Norton perdió el mejor actor por su impresionante papel en American History X, que probablemente es el papel de su carrera. Lo mismo le ocurrió a Michael Keaton, quien en 2016 incluso tenía un discurso preparado (seguro recuerdas su expresión de decepción), pero el premio fue para Eddie Redmayne por su papel como Stephen Hawking. El Riggan Thomson de Keaton fue su papel de carrera y aunque la Academia ama los papeles en los que los actores se esfuerzan hasta el límite, creo que es una injusticia que Keaton no lo haya ganado (aunque, al mismo tiempo, no es una injusticia que Redmayne sí lo haya hecho). Asimismo, la Academia ignoró al año siguiente a Keaton en la categoría de actor de reparto por Spotlight – no fue nominado en absoluto, y el premio fue para Mark Rylance por Puente de espías, que por todos los criterios era un papel principal, pero los productores lo enviaron como secundario porque así Rylance tenía más oportunidades. Dado el rumbo que están tomando las carreras de Edward Norton y Michael Keaton, la pregunta es – ¿tendrá la Academia la oportunidad de corregir sus errores?
14) (In)feliz John Cazale
John Cazale falleció en 1978 a causa de un cáncer de pulmón. Tenía solo 42 años. Fue el primer amor de Meryl Streep, en una relación que Al Pacino describió como surrealista. Pero, además de eso, John Cazale fue, ante todo, un actor extraordinario. En su corta carrera, Cazale actuó en solo cinco películas de larga duración (para El padrino III se utilizaron material de archivo), sin embargo, queda registrado en la historia que todas las cinco películas en las que actuó fueron nominadas a mejor película. Estas películas son – El padrino, El francotirador, El padrino II, Un perro rabioso y El cazador. Así, Cazale es el único actor cuyo trabajo completo ha sido nominado a mejor película, y tres de esas películas también ganaron (ambas El padrino y El cazador). Sin embargo, el propio Cazale, curiosamente, nunca fue nominado a ningún premio, y su omisión de la lista de nominados por Un perro rabioso en 1976 (cuando la nominación a actor de reparto fue para Chris Sarandon) es una gran injusticia que la Academia, desafortunadamente, no podrá corregir.
15) Para terminar sobre películas extranjeras
Desde 1929, cuando se entregaron los primeros Oscars, hasta hoy – la Academia nunca ha otorgado un Oscar a una película extranjera (o a una película en un idioma extranjero) como mejor película. La excelente Parásito de Bong es uno de los favoritos de este año y podría ser que esa tradición se rompa, pero la Academia a lo largo de la historia ha ignorado demasiadas veces los clásicos extranjeros, ya sea no nominándolos o no otorgándoles premios – lo que es una enorme injusticia. (Es cierto que estas películas han sabido ganar premios en la categoría de mejor película extranjera, pero eso no es lo mismo). Incluyendo Parásito de este año, solo 12(!!!) películas extranjeras han sido nominadas a mejor película – sin embargo, incluso tres de ellas fueron coproducciones estadounidenses (Tigre y dragón, Babel y Roma), y una fue una producción puramente estadounidense, pero con texto japonés, por lo que se considera una película extranjera (Cartas desde Iwo Jima), así que puedes ver el número real. Entre ellas están los clásicos La gran ilusión de Jean Renoir (1938), el clásico Z de Costa-Gavras (1969), el ya mencionado La vida es bella (1998) y el inolvidable Amor de Michael Haneke (2012), así como otros títulos (entre los cuales hay una película de Bergman, pero que está lejos de ser la mejor que Bergman ha hecho). Todos ellos, sin excepción, merecían esos premios y han sabido ser mejores que la competencia, pero la Academia nunca ha dado ese importante paso. Algunas de estas películas han sido las mejores películas extranjeras, sin embargo, cuando ves que cineastas como Fellini, Kurosawa, Ichikawa, Godard, Truffaut, Bondarchuk, Kieślowski, Bergman y otros nunca han recibido ni una nominación (algunos de ellos sí lo han hecho por dirección), entonces te das cuenta de cuán cerrada ha estado la Academia y cuántas injusticias se han hecho a algunas de las mejores, más bellas y más profundas películas en la historia. ¿Podrá Parásito romper esa tradición (quizás?) nos queda por ver, pero independientemente de eso – la historia recordará numerosas obras pasadas por alto.
Como diría uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos, el legendario Porky Pig – «Th-Th-The, Th-Th-The, Th-Th… ¡Eso es todo, amigos!» Hemos seleccionado 15 historias de los Oscars para ustedes, las 15 que representan grandes injusticias históricas. Por supuesto, estas no son ni de cerca todas (podríamos hablar de Judy Garland, de Vértigo, de Siete samuráis, de Miyazaki, Kurosawa, Bette Davis, Robert Mitchum, de dibujos animados, Blade Runner, La sociedad de los poetas muertos, …), ni quizás estén de acuerdo en que son las mayores – pero sin duda son algunas de las mayores omisiones en la historia de la Academia. Para algunas de estas omisiones aún hay tiempo, para algunas, desafortunadamente no, pero para la mayoría de estas últimas queda el consuelo de que la historia ha hecho su parte y ha corregido la gran injusticia que la Academia les infligió.
Quizás, algún día, habrá tiempo para repasar otras injusticias, tal vez empecemos por los años y hagamos una serie de artículos, pero por ahora Porky ha dicho lo suyo. ¡Espero que hayan disfrutado la lectura, que hayan aprendido algo nuevo e interesante y que esto haya sido una buena preparación para la gran entrega del domingo!
