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En el nuevo texto les traemos la reseña de la última película animada de Pixar, Onward, que llegó a los cines a principios de marzo, pero que debido a la pandemia su proyección en cines se redujo. ¿Vale la pena echar un vistazo a esta película, que ha aparecido en línea como video on demand, o quizás sería mejor que la pandemia hubiera interrumpido su proyección? La respuesta, por supuesto, la pueden leer en nuestro texto.

Género:

Animación, aventura, comedia

Dirección:

Dan Scanlon

Guion:

Dan Scanlon, Jason Headley, Keith Bunin

Voces prestadas por:

Tom Holland (Ian Lightfoot), Chris Pratt (Barley Lightfoot), Julia Louis-Dreyfus (Laurel Lightfoot), Octavia Spencer (Corey)

Sinopsis:

Los hermanos Ian y Barley Lightfoot son adolescentes que viven en un suburbio de un mundo de fantasía no nombrado. En un momento dado, deciden embarcarse en una aventura con el fin de descubrir si aún hay magia en el mundo, todo para pasar al menos un día con su difunto padre, quien falleció cuando ellos eran tan pequeños que ni siquiera lo recuerdan.

Un nuevo coronavirus azota el mundo. Ya no podemos ir al cine, pero – seamos sinceros – los distribuidores no están enviando nuevas cosas a los cines. Esta es mi primera crítica en un período en el que las grandes producciones se han dado cuenta y han comenzado a distribuir películas que justo antes de la gran pandemia llegaron a los cines en forma de video on demand, pero también han acelerado los lanzamientos de streaming de películas cuyos lanzamientos en casa estaban planeados para una fecha posterior. Pixar Onward es una de las primeras películas que llegó a VoD y decidimos verla y escribir una reseña.

Pixar ha logrado ser bastante original con esta película – y eso debe mencionarse de inmediato – lo cual es un motivo de elogio en este período. Claro, no es una historia completamente autoral – toma mucha inspiración del género de fantasía y está conceptualmente basada en el popular juego Dungeons & Dragons – pero Scanlon y el equipo de guionistas han logrado recoger una serie de elementos conocidos y combinarlos en una historia que, al menos por los estándares de Pixar, fue algo inédito. La película está inspirada en películas adolescentes sobre el crecimiento, la fantasía como género y el concepto del juego Dungeons & Dragons, pero en última instancia fue una cálida aventura familiar, es decir, una búsqueda de magia en un mundo que es indudablemente mágico, pero cuya magia ha sido tan sofocada que se vuelve imperceptible.

Scanlon ha acertado en esto y la dinámica escénica entre Ian y Barley mostró toda la calidez, pero también la profundidad de esta historia, que es en realidad un muy buen comienzo para la animación de este año. Los detalles técnicos son de calidad estándar alta, así que Pixar no ha decepcionado aquí, y de los elementos visuales, especialmente elogiaría el diseño del dragón al final de la película. El humor, como complemento a la narrativa principal, fue bastante bueno, a veces incluso bizarro (¡lo cual es definitivamente un plus!), y la película también tuvo una música bastante interesante, lo cual es un elogio para Mychael y Jeff Danne.

En la base de esta película se encuentra la historia del crecimiento del hermano menor Lightfoot, Ian, quien en su 16º cumpleaños intenta encajar en la sociedad, pero también en sus propias expectativas, dado que a partir de ese momento ha crecido. Su personaje está muy bien realizado y es convincente en todos los aspectos de sus dilemas, y a través de esta historia de coming of age se refleja su relación con su hermano mayor, así como el papel de su difunto padre en su vida. Tom Holland hizo un excelente trabajo con su papel de voz, y su habitual simpatía se hizo evidente en este papel. Lo mismo se puede decir de Chris Pratt, quien fue exactamente tan excéntrico y ruralmente simple como se esperaba de él. Barley es un personaje igualmente interesante como Ian, y aunque el enfoque está en el hermano menor, la película dedica suficiente tiempo al crecimiento del eternamente inmaduro hermano mayor, mostrando en realidad una profundidad significativa en un personaje que desde el principio se percibió como muy simple. Los otros personajes – aunque la madre de Ian y Barley y la Manticora son personajes muy interesantes – no recibieron demasiado espacio porque la narrativa estuvo significativamente enfocada en los hermanos, cuya dinámica es, en realidad, la parte más maravillosa de esta película. Scanlon dedicó mucho tiempo al desarrollo de esa dinámica, que reveló toda la complejidad de los protagonistas de esta historia, así como la increíble química actoral entre Tom Holland y Chris Pratt, lo que hizo que esta película no solo se completara y cerrara, sino que también ganara significativamente en calidad.

Esto, por supuesto, nos lleva a la esencia de la película, es decir, a varios puntos focales que Scanlon desarrolló excelentemente, pero que también integró en un todo de tal manera que esa fragmentariedad de la esencia no diluyó, de hecho, la propia historia. La primera y, en general, la más importante cosa que aborda la película es el crecimiento, es decir, la madurez en un mundo cruel sin magia. Aquí, ese aspecto de la magia se entiende tanto de manera literal (a través de la magia) como figurativa, de modo que la película ofrece una doble perspectiva que se entrelaza con la necesidad de los protagonistas de aclarar y demostrar algunas cosas a sí mismos, pero también entre ellos. Justamente esa relación, es decir, la construcción de la dinámica fraternal, es el segundo punto fundamental de esta película y fue realmente hermoso ver cómo Scanlon construyó esa relación, cómo ilustró todas las diferencias entre Ian y Barley antes de llegar a la conclusión final de su inseparabilidad. Repito, Holland y Pratt fueron excelentes y gracias a ellos esta esencia ganó en calidad y belleza. En última instancia, la falta de una figura paterna, es decir, ese «trono vacante» del padre de Ian y Barley es el tercer tema de esta película y muestra – a través de la presencia extremadamente simpática del padre a lo largo de toda la película – cómo su muerte afectó muchos eventos futuros y, de hecho, ayudó a ambos a madurar, pero también a fortalecer y profundizar su relación.

Onward es una película realmente hermosa, divertida, dinámica y sumamente encantadora con la que Pixar ha comenzado bien y con fuerza el año 2020. Aunque utiliza motivos conocidos, la historia de Scanlon logra ser lo suficientemente original como para cautivarte e intrigarte, en combinación con una excelente realización técnica. Claro, cuando le sumas interpretaciones carismáticas y una excelente dinámica entre los actores principales, Tom Holland y Chris Pratt, obtienes una película que puedes disfrutar sin remordimientos desde el principio hasta el final. Sin embargo, además de la calidad narrativa y la delicia visual, Onward es una película que tiene una profundidad marcada y tres puntos focales que desarrolla de manera coherente y de calidad de principio a fin, logrando, por supuesto, mantenerse consistente y estructurada hasta el final. Onward es una cálida recomendación y – quizás aún es pronto, hay que ver las otras películas animadas hasta el final del año – un posible candidato al Oscar, aunque con la nota de que le faltan algunos de esos elementos estéticos para estar a la altura de obras maestras como Wall-E, Up o Inside Out.