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Aunque los cines aún no están abiertos, algunos cines en el país finalmente han – después de una larga pausa – reabierto y aquí estamos, después de meses de espera, con la primera salida al cine. Aunque los cines están proyectando películas antiguas, la aclamada Retrato de una mujer en llamas no ha llegado a la cartelera hasta ahora, así que decidimos verlo y decirles si realmente se trata de una excelente película o de una obra sobrevalorada.

Género:

Drama, romance

Dirección:

Céline Sciamma

Guion:

Céline Sciamma

Reparto:

Noémie Merlant (Marianne), Adèle Haenel (Héloïse), Luàna Bajrami (Sophie), Valeria Golino (Condesa)

Sinopsis:

La joven pintora Marianne (Noémie Merlant) llega a una aislada mansión para hacer el retrato de la joven Héloïse (Adèle Haenel), quien ha regresado de un convento tras la muerte de su hermana y ahora espera un matrimonio concertado con un joven que su madre (Valeria Golino) le ha elegido. El retrato es una especie de dote matrimonial, sin embargo, Héloïse se niega a posar, por lo que Marianne debe maniobrar y crear el retrato en secreto. Sin embargo, durante esta tarea, Marianne y Héloïse desarrollan fuertes emociones la una hacia la otra, pero emociones que deben sobrevivir en la dura realidad de sus posiciones sociales.

La película Retrato de una mujer en llamas ha sido anunciada como una de las mejores películas francesas y europeas de 2019, como lo demuestran las numerosas nominaciones y premios que ha recibido. La película fue nominada a la Palma de Oro, y en Cannes ganó el premio al mejor guion y la Palma Queer en la categoría de mejor película LGBT. También fue nominada a un Globo de Oro en la categoría de mejor película extranjera (lamentablemente, la nominación al Oscar no llegó) y a varios Césars, ganando en la categoría de mejor fotografía. Por supuesto, estos son solo los grandes premios – hubo muchos más pequeños – y he decidido comenzar esta introducción con esto para mostrar cuán relevante es realmente esta película, aunque no ha recibido demasiada atención mediática.

La directora y guionista Céline Sciamma era un nombre desconocido para mí hasta ahora, aunque descubrí que es una directora europea bastante prolífica que tiene cierto prestigio entre los cineastas europeos. No sé cómo son sus trabajos anteriores, pero si se juzga por Retrato de una mujer en llamas, Sciamma es una directora extremadamente meticulosa y sofisticada que construye su historia con precisión, equilibrando con éxito la dinámica de la narración y la psicología de los personajes y sus relaciones. Los elementos técnicos y de dirección de esta película están ejecutados a la perfección – desde la elección de la locación hasta la cámara, Sciamma logró que la película represente auténticamente el período de tiempo en el que se desarrolla y transmita de manera convincente la sensación de aislamiento espacial y temporal de ese momento histórico (que para la película es en realidad el presente, pero nos parece muy arcaico), mientras mantiene un alto nivel de sofisticación artística y calidad estética que se ve a través de numerosos planos en los que el color natural se integra maravillosamente en el sentimiento de la escena. Aquí debo elogiar especialmente la escena que comparte el nombre con el título de la película misma y creo que ese momento, aunque narrativamente es bastante cómico, es una de las escenas estéticamente más bellas de la película en los últimos años.

De igual manera, el guion está elaborado. La trama puede no ser la más dinámica, pero la opacidad de este filme le daba suficiente misterio y tensión para que en cada momento esperases que algo sucediera, aunque el propio ritmo es muy medido y solo ocasionalmente agitado (aquí Sciamma acertó excelentemente con la escenografía, es decir, con la naturaleza, cuyo «comportamiento» a menudo reflejaba el estado mental de los personajes en una determinada escena, lo que es un procedimiento extraordinariamente simbólico). Sciamma construyó la historia, enfocándose tanto en la narración como en los personajes – dos jóvenes mujeres que representan la trágica sordera de esta película. Hay muchas escenas extraordinarias, diálogos, autenticidad histórica que se extiende a lo largo de la historia, pero también mucha hermosa simbolismo, que se destaca principalmente a través de la reflexión metanarrativa sobre la historia de Orfeo y Eurídice, que se traslada de manera significativa a la historia que nos traen Marianne y Héloïse. En resumen, el aspecto técnico y de guion de esta película es absolutamente impecable y aunque la dinámica puede no entusiasmarte, debes saber que tiene su función y que es así por una razón, y esa razón se revela solo cuando toda la historia – una hermosa historia – que Sciamma quería contar se cierra en una totalidad.

Las protagonistas de esta película son Marianne y Héloïse. La primera es una joven pintora contratada para hacer un retrato, mientras que la segunda es una joven noble cuyo retrato debe ser realizado. Noémie Merlant y Adèle Haenel han hecho un trabajo excepcional en sus papeles y merecen todos los elogios por la autenticidad y credibilidad de sus interpretaciones, que solo han redondeado la calidad de esta película. Sin embargo, los personajes que interpretan son mucho más interesantes que las propias actrices, y esos son Marianne y Héloïse.

Aunque esta es una plantilla estándar de este tipo de historias de amor – Jane Austen construyó su carrera sobre ellas, por ejemplo – las diferencias inherentes en el origen y la posición social (todos elementos muy importantes del período representado en la película) de las dos heroínas de esta película constituyen el núcleo de su dinámica. Por un lado está Marianne, una joven, pero ya conocida y talentosa pintora que, al parecer, proviene de una familia burguesa y que, a pesar de su talento, vive a la sombra de su padre mucho más conocido (incluso exhibe sus pinturas, por las que recibe elogios, bajo el nombre de su padre, lo que es una especie de reflejo de la posición social de la mujer en ese período, aunque no es el enfoque de esta película en gran medida). Precisamente por eso, ella es muy orgullosa, muy consciente de sí misma y tiene un carácter muy firme que no permite que las influencias externas la quiebren y la pisoteen. Por otro lado, Héloïse es una noble que ha pasado toda su vida en un convento, pero su madre, tras la muerte de su hermana (se sugiere que fue un suicidio), la ha devuelto del convento y ha decidido dedicarle tanto que inmediatamente le ha encontrado un posible esposo y la ha metido en un matrimonio que ella no desea. El problema es que Héloïse también es una joven orgullosa, consciente de sí misma y muy educada que es consciente de la inevitabilidad de su situación y que, como un enfant terrible, lucha contra su destino como sabe y puede, y en este caso es sabotear la realización del retrato que debería servir como «dote» para el matrimonio; Héloïse es consciente de que, mientras no haya retrato, no habrá matrimonio, por lo que se niega a posar para el primer pintor que su madre contrata. Por esta razón, Marianne tuvo que realizar el retrato en secreto, haciéndose pasar por la dama de compañía de Héloïse para estudiar bien su figura y luego reproducirla en el lienzo.

El «problema» de esta historia surge cuando Marianne y Héloïse se enamoran la una de la otra. Las emociones son evidentes muy pronto, sin embargo, la relación permanece durante mucho tiempo a la sombra de su orgullo, así como de los escrúpulos sociales a los que están sometidas. Solo cuando la madre se va a Milán, las dos se liberan en cierta medida y, junto con la sirvienta Sophie (Luàna Bajrami), en realidad comienzan a contar la historia más hermosa de esta película. La representación de estas tres chicas mostrando finalmente sus verdaderas personalidades en la libertad de su aislamiento me ha emocionado y considero que Sciamma ha caracterizado y escrito esta parte sin un solo error, magistralmente y a la perfección, especialmente si tenemos en cuenta el hecho de que no ha perdido la autenticidad de la opacidad del momento histórico (a menudo, tales momentos en películas contemporáneas se «modernizan» tanto que parecen más un chick flick que un drama histórico) y la abundante simbolismo presente en estos momentos. La escena clave es precisamente aquella en la que se incendia el vestido de Héloïse – así es como nace la pintura de Marianne Retrato de una mujer en llamas, cuya vista al principio de la película, al estilo de Marcel Proust y su galleta (en nuestro caso sería el Filip Latinovicz de Krleža tocando la manija de metal), evoca la trama principal de toda la película – y después de la cual las fachadas del orgullo de las dos heroínas comienzan a desmoronarse y las dos se entregan a las emociones que han estado reprimidas durante tanto tiempo. En esta parte también se muestra la trama secundaria sobre el aborto de Sophie (la película tiene ese ligero comentario sociopolítico, pero no está sobrecargada con él, lo cual es extraordinario), que también tiene una función en la cercanía de las dos heroínas.

Y en el momento en que parece que todo es hermoso, la realidad llama a la puerta. El nuevo retrato que Marianne está realizando se convierte, en una de las escenas, en un símbolo de la dura realidad que sumerge a Marianne y Héloïse en la desesperación de una realidad en la que su amor no solo es prohibido, sino completamente imposible. Sin demasiados rodeos, su historia se desarrolla tal como la dura realidad quiere – Marianne termina el retrato y recibe su compensación, después de lo cual continúa pintando y se convierte en profesora, mientras que Héloïse se va a Milán, donde se casa y tiene un hijo con su esposo. No voy a revelar qué sucede después, ya que la película tiene un epílogo melancólico, solo enfatizaré que ese momento cuando el teatro resuena con el Verano de Vivaldi de Las cuatro estaciones, en una escena que estilísticamente recuerda mucho a la estética de Barry Lyndon de Kubrick o Amadeus de Forman, cuando Héloïse llora porque recuerda que Marianne intentó tocarle esa composición en el clavecín (en el clavecín suena un poco torpe ya que no es el mejor instrumento para tocar una composición para instrumentos de cuerda), es en realidad el clímax de una tragedia que, a pesar de la orquesta estruendosa, ha permanecido en silencio, callada y provoca lágrimas en la quietud de esa tragedia azul, melancólica y órfica.

En última instancia, hay que decir que esta es realmente una película fenomenal, poderosa y hermosa. La directora y guionista Céline Sciamma ha logrado presentar una poderosa, singular, hermosa pero trágica historia de amor entre dos chicas – la pintora Marianne y la noble Héloïse – en un auténtico ambiente histórico. Aunque el desarrollo de su relación es en cierto modo formulaico, el hecho de que Sciamma haya logrado presentar una historia conocida de una manera tan convincente, poderosa y profundamente simbólica atestigua la verdadera profundidad y calidad artística de esta película. Todos los elementos están realizados a la perfección y la película es en realidad una bravura estética que no se ve a menudo, y cuando le sumas, ante todo, una historia convincente y luego bellamente construida – entonces obtienes una película que merece admiración. Retrato de una mujer en llamas lo es absolutamente y en cierto modo es especial, si no única, dado que numerosos elementos literarios en esta película están dispuestos en un mosaico tan sinceramente hermoso (aquí mencionaría la belleza de la película Call Me By Your Name, aunque son conceptualmente diferentes principalmente debido a la gran diferencia en el contexto histórico, aunque la estética de la relación amorosa es la misma) que la película ha logrado en todos los aspectos lo que quería y necesitaba lograr.