Fenris, 2022. – Reseña de la serie
En la mitología nórdica, Fenris es el hijo del embaucador Loki, y aparece en forma de un monstruoso lobo. La serie homónima de 2022 no recibió su nombre por este personaje sin razón: por un lado, se llama así porque es de producción noruega, y Noruega está históricamente vinculada a la mitología nórdica, y por otro porque el (monstruoso) lobo está en el centro de su trama.
Sin embargo, antes de que en Mundo del cine toquemos la trama y el lobo, presentaremos algunas características generales de esta serie. Fenris es un thriller escandinavo, y es bien sabido que los thrillers escandinavos tienen una alta valoración entre el público. Ya sea en la literatura (Stieg Larsson, Jo Nesbø, Karin Fossum), o en el cine y la televisión (Crimen, Los hombres que odian a las mujeres, Puente), este género se ha ganado con razón su lugar en la cultura popular moderna. Así que, Fenris es una serie que se adentra en la matriz del thriller escandinavo – pero con un toque de originalidad, como se verá en los próximos párrafos.
Serie corta con un elenco y director de calidad
Fenris consta de un total de seis episodios que duran 45 minutos cada uno, y por ahora solo tiene una temporada, por lo que no es una gran inversión de tiempo. Recientemente, puedes verla en el servicio de streaming Pickbox NOW. El hombre detrás de Fenris es el galardonado Simen Alsvik, quien es responsable de algunas de las series escandinavas más conocidas como Ragnarok (2020–) y Lilyhammer (2012-2014). En los papeles principales se encuentran también talentosos actores noruegos como Ida Elise Broch, Cengiz Ala, Jan Gunnar Røise, Jonas Strand Gravli, y Julia Schacht.
Fenris nos introduce en una fría y desolada región rural en la frontera con Suecia. Cerca de un pequeño pueblo noruego, en un bosque habitado por lobos, un niño llamado Daniel Belset (Alfred Vatne) ha desaparecido sin dejar rastro. Tras su desaparición, circulan rumores en el pueblo de que probablemente lo mataron los lobos. A primera vista, esto parece una solución lógica y sencilla, pero pronto se revela que la situación es más complicada.
Científico controvertido desaparecido
La bióloga Emma Salomonsen (Ida Elise Broch) sospecha que detrás de la desaparición no están los lobos. Todo comienza con el hecho de que su padre, el científico Marius Storhammar (Magnus Krepper), que investiga a los lobos, también ha desaparecido aparentemente. En efecto, no responde a los correos electrónicos, no contesta el teléfono y no registra datos sobre los lobos como debería. La bióloga Emma Salomonsen y su hijo, el escolar Leo Salomonsen (Viljar Knutsen Bjaadal), viajan a casa de Marius en el pueblo de Østbygd donde Daniel desapareció, aunque la relación entre ella y Marius es tensa y deteriorada. Sin embargo, resulta que de su padre realmente no hay rastro, al igual que de Daniel. Sin embargo, es indicativo que en la casa de Marius, Emma encuentra la chaqueta del niño – y está manchada de sangre. Preocupada y angustiada, Emma no tiene más opción que reunir valor, arremangarse y ocuparse ella misma de las desapariciones.
Durante su «viaje a lo desconocido», está rodeada de numerosas personas. Su mayor apoyo es Leo Salomonsen, su hijo que también lidia con sus propios problemas. La policía local también está involucrada en el caso, aunque tiene un papel secundario. En cuanto a la familia del niño desaparecido, también está en el centro de atención; aquí se trata de una relación inestable y tóxica entre la madre de Daniel, Kathinka Belset (Julia Schacht), y su pareja, el padrastro del niño, Knut Ove (John Emil Jørgensrud). Knut Ove no oculta su gran enemistad hacia los lobos, y está convencido de que detrás de la desaparición de su hijastro está un Fenris sanguinario. Al igual que todo el pueblo, de hecho: muchos lugareños odian a los lobos y solo esperan recibir autorización para poder dispararles. Pero nuestra protagonista se niega a aceptar la idea de que un lobo pudiera haber matado y arrastrado a un adolescente como Daniel. Y esa chaqueta en la casa de su padre aviva aún más sus dudas de que hay algo mucho peor en juego que un ataque animal imprudente.
Personajes multidimensionales y atmósfera sombría
Cada episodio es lo suficientemente interesante y dinámico como para mantener tu atención, aunque, a decir verdad, la trama se ralentiza un poco y se estira en la parte central. Aun así, en seis episodios de 45 minutos hay suficientes elementos de calidad para que, más allá de la velocidad de la trama, te sumerjas en el mundo de la serie Fenris. Además de que la trama es sólida, Fenris tal vez se destaca más por otras dos características: una de ellas son los personajes, la otra es la atmósfera.
Comencemos con los personajes. Además de que cada uno de ellos tiene una caracterización de calidad – aquí se debe volver a mencionar el nombre de Simen Alsvik, quien también es uno de los guionistas – los espectadores pueden disfrutar de todo un espectro de diferentes personas. En el mundo de Fenris habitan madres e hijos, científicos controvertidos, rudos padrastros, chicos violentos, periodistas, policías y otros. Además de que a cada personaje se le han asignado varias características que los hacen destacar entre los demás, las relaciones entre ellos también están bien construidas. Como se mencionó anteriormente, la protagonista Emma y su padre Marius tienen una relación complicada, cuya profundidad se muestra a través de raros analepsis (flashbacks), que adquieren un sentido especial hacia el final de Fenris. La serie también nos acerca al mundo de los escolares, lo que proporciona una especie de contraste con el mundo de los adultos, y aquí también vale la pena destacar las dinámicas entre los personajes.
En cuanto a la atmósfera, es sombría y opresiva, perfecta para este tipo de trama. Bosques desolados, campos, frío, y un cielo gris y sin vida son algunos de los motivos visuales que atraviesan los episodios, ayudando a crear una atmósfera sombría. Además, Fenris no duda en mostrar un poco de la monótona vida cotidiana, lo que también contribuye a la singularidad visual de esta historia.
La calidad de la atmósfera y los personajes quizás se destacó mejor por Filippa Wallestam, empleada de la plataforma mediática escandinava Viaplay que fue la primera en emitir la serie: “En esta memorable serie, los hermosos bosques nórdicos se convierten en un laberinto de pesadillas en cuanto cae la noche… Además, cada uno de los personajes tiene su lado oculto.”
Relación entre el hombre y la naturaleza
Finalmente, Fenris en su totalidad plantea preguntas sobre la relación entre el hombre y la naturaleza. Más concretamente, por un lado está la problemática de la protección de los lobos salvajes en los bosques, y por otro, como potencial oposición a esto, el desarrollo humano en las áreas rurales noruegas. Sin duda, es un tema que se puede debatir, por lo que Fenris merece elogios por el tema que atraviesa la trama.
Para resumir: Fenris, como serie corta de seis episodios, pertenece al género del thriller escandinavo, pero también se destaca por varias características. En ella, el villano aparentemente no es un humano, sino un animal salvaje. La actuación es bastante buena, incluso cuando los niños están en el centro de atención. Los personajes son multidimensionales, y entre ellos se establece una dinámica de calidad. Si bien en algunos momentos la trama se ralentiza, lo que definitivamente puedes apreciar a lo largo de todos los episodios es la atmósfera sombría de las áreas rurales noruegas. Y después de ver la serie, puedes reflexionar sobre el impacto del hombre en la naturaleza. En resumen, una historia bastante sólida para los amantes de las series cortas de crimen, y especialmente para los fanáticos de la ficción escandinava.
