¿Por qué la iluminación es una de las cosas más importantes en el cine?
La iluminación es uno de los factores clave en la creación de obras maestras cinematográficas, y su importancia no ha disminuido ni siquiera con el avanzado procesamiento informático de video que estamos presenciando en el nuevo milenio.
La luz juega un papel importante en nuestra vida cotidiana, ya que de ella depende la funcionalidad del espacio en el que nos encontramos, y su intensidad afecta la atmósfera que nos rodea.
Por eso no es sorprendente que la iluminación tenga una enorme importancia en el arte cinematográfico. Es un detalle al que los directores de cine de alto nivel prestan especial atención, y los maestros de la iluminación siempre son acreditados al final de las películas y series.
No obstante, los cuerpos de iluminación rara vez reciben el reconocimiento que merecen de los propios espectadores, quienes no suelen notar su impacto en la película. No es nada extraño, ya que es naturaleza humana enfocarse en las cosas y eventos, y no en lo que crea representaciones visuales ante nuestros ojos en el fondo.
Aun así, el trabajo en la iluminación cinematográfica es tan emocionante y desafiante como cualquier otra cosa en el rodaje. Por eso traemos los hechos más importantes sobre el trabajo que realizan los maestros de la iluminación para crear la atmósfera perfecta en la pantalla de cine…
Discreta y realista
En la filmación de películas, la iluminación se utiliza de manera un poco diferente que en la televisión. De hecho, las películas se graban toma a toma, con varias cámaras diferentes. Esto significa que la iluminación se configura específicamente para cada toma, para lograr la atmósfera exacta que el guion ha imaginado.
Entre dos tomas, la iluminación cambia y se adapta, con reflectores de diferentes tamaños que cumplen su función. También hay ejemplos en los que los directores deciden filmar escenas sin iluminación artificial, aunque estas situaciones son más raras.
En cuanto a la iluminación, lo más importante es que se encuentre cerca de los actores, pero fuera del ángulo visible de la cámara. En comparación con la televisión, es menos intensa, ya que se espera que la fuente de luz proporcione una luz más suave, más débil y difusa que la que se utiliza en la grabación de anuncios o programas de televisión.
A diferencia del teatro, donde la iluminación a veces tiene el papel de desviar la atención y dirigir al espectador hacia la escena principal en el escenario, en el cine la posterior edición otorga más libertad a los maestros de la iluminación, y su papel más importante es crear una atmósfera realista.
En otras palabras, se espera que la iluminación cinematográfica sea al mismo tiempo discreta y efectiva, lo que podemos decir que es completamente opuesto a la iluminación en eventos musicales, que a menudo se vuelve incluso más importante que las propias canciones…
Se busca el color y contraste ideales
Al establecer la iluminación cinematográfica, es importante tener en cuenta varias cosas. Primero, la dirección de la luz, dependiendo del efecto que se desee lograr.
Así, la luz frontal proporciona buena visibilidad y crea un mínimo de sombras, pero no resalta las imperfecciones de la piel. La luz lateral divide la cara en una mitad clara y una oscura, es decir, resalta algunas cosas y oculta otras. La luz trasera ilumina solo el contorno del objeto. La luz inferior y superior crea una iluminación extrema y se utiliza con mayor frecuencia en películas de terror, mientras que la luz de tres cuartos ilumina tres cuartas partes del objeto y oculta una.
El objetivo de la iluminación es lograr el contraste deseado, que es un requisito previo para que la toma sea agradable a la vista. A través de la luz también se intenta resaltar ciertos colores, antes de que se trabaje más en ello durante el procesamiento digital del material de video. La iluminación también afecta la calidad de la imagen misma, por lo que se puede lograr que una toma parezca una escena de tiempos pasados, utilizando intencionadamente ideas obsoletas de colocación de luces.
La iluminación cinematográfica siempre tiene su luz principal. Su propósito es asegurar condiciones técnicas correctas para la grabación, pero también resaltar lo más importante. La luz complementaria suaviza el contraste creado por la luz principal en la toma, y también está la luz trasera que dibuja los contornos de los objetos en el lado que la luz principal no ha iluminado.
Además, hay luz de fondo que ilumina el fondo y hace que el enfoque del espectador permanezca en los detalles más importantes de una toma. Todos estos son objetos de iluminación sin los cuales es difícil lograr el efecto deseado en la pantalla de cine, por lo que sin un maestro de iluminación bien equipado es imposible grabar una escena perfecta en una película, incluso en la era del procesamiento digital de materiales de video.
En cualquier caso, la iluminación cinematográfica asegura visibilidad, y también se encarga de suavizar el contraste y separar lo más importante en la escena, como el rostro de los actores de su fondo. Con la luz se puede lograr un efecto de amplitud, así como cualquier tipo de atmósfera, desde oscura y aterradora hasta alegre y optimista. Eso es lo que sigue haciéndola uno de los factores clave en la filmación de películas, y los maestros de la iluminación continúan siendo muy solicitados en el mercado laboral…
