Documentales inolvidables (mira estos 10)
En la inmensa industria cinematográfica, pocos géneros poseen la capacidad de educar e inspirar a los espectadores como lo hacen los documentales. Su sinceridad nos permite ver los eventos a través de los ojos de las personas que los vivieron, y su informatividad nos educa pasivamente sobre numerosos aspectos de la vida.
¿De qué suelen tratar los documentales?
Los documentales observan una amplia gama de temas, desde eventos históricos, desafíos ecológicos, triunfos humanos y cambios culturales; todos estos son temas de los que podemos aprender mucho al ver un documental. En una era de sobrecarga de información que llega desde todas partes, un buen documental representa un lugar de autenticidad y sinceridad que no encontramos en la vida cotidiana.
Sin embargo, en un mar de documentales de calidad, puede ser especialmente difícil elegir la película que nos conviene personalmente. Te traemos diez de los documentales más valorados y vistos sobre diversos temas para que puedas comenzar tu viaje en el mundo de los documentales.
1. Hombre en la cuerda floja (Man on Wire, 2008)
El artista callejero parisino y funambulista Philippe Petit cumplió su sueño en 1974 cuando realizó una increíble caminata sobre una cuerda floja tendida entre las torres gemelas. Este documental del director James Marsh presenta la emocionante historia de la preparación y el cruce entre las dos torres, así como una multitud de grabaciones de archivo y entrevistas sobre sus numerosos y a menudo ilegales paseos por la cuerda.
Esta emocionante historia te mantendrá al borde de tu asiento, siguiendo al intrépido artista que, para caminar entre las torres de la basílica de Notre Dame y los torres del puente de Sydney, tuvo que ocultar su hazaña de las autoridades y depender de personas completamente desconocidas que lo ayudaron en secreto. El documental nos permite observar más de cerca el evento que algunos consideran «el crimen artístico del siglo».
La película fue aclamada por críticos y audiencias, lo que se demostró con el Oscar ganado al mejor documental de ese año.
2. Colectivo Jane (The Janes, 2022)
El documental de las directoras Tia Lessin y Emma Pildes cuenta la verdadera historia del colectivo Jane, una valiente organización de mujeres que en los años 60 y 70 ayudó a miles de mujeres en Chicago a realizar abortos seguros. Si te interesan los documentales que hablan sobre la frontera entre lo legal y lo ilegal, true crime puede ser la opción perfecta para ti.
Valientes voluntarias, madres, hijas y esposas se pusieron frente a la cámara para contar sus historias sobre abortos antes del caso Roe contra Wade y la organización que ayudó inmensamente a las mujeres de esa época.
Estas mujeres usaban nombres en clave, vendas para los ojos, y tenían casas seguras a su disposición como verdaderas espías, para proporcionar a las mujeres abortos seguros y accesibles, pero ilegales.
El emocionante documental explica con innumerables detalles el trabajo de la organización, las reuniones secretas y los códigos que debían usarse para asegurar abortos ilegales a sus usuarias en ese momento.
La propia palabra «Jane» tenía un significado oculto: en anuncios, periódicos y volantes, este nombre se usaba en secreto para que las mujeres necesitadas llamaran al número de la organización, y en cualquier momento del otro lado de la línea habría una voluntaria que escucharía a esa misma usuaria y su problema y ayudaría a resolver la situación.
Este es un documental que muestra la fuerza de la mujer, de ambos lados, y la eterna lucha por la justicia en un mundo injusto.
3. Huida (Flee, 2021)
El documental animado Huida cuenta la increíble historia de Amin, quien de niño se vio obligado a huir de su Afganistán natal con su madre, hermanos y hermanas, y el secreto que ha guardado durante más de veinte años.
Este documental ha ganado más de setenta premios en festivales y ha sido nominado a 3 Oscars, por mejor película extranjera, documental y animación, lo que sucedió por primera vez en la historia del documental.
La película danesa del director Jonas Poher Rasmussen profundiza en la historia de vida de Amin, su búsqueda de identidad y pertenencia en Dinamarca, donde construye su futuro con su futura esposa. Se presta especial atención a los migrantes de la comunidad LGBTQ+ que se ven obligados a huir para evitar una respuesta potencialmente peligrosa a su sexualidad que recibirían en su país natal.
Esta conmovedora historia representa la esperanza para todos aquellos que luchan con traumas de la infancia, problemas de aceptación de la sexualidad y sentimientos de no pertenencia en un nuevo entorno. El uso creativo de la animación nos permite acercarnos a la historia de vida de Amin de una manera única sin revelar la identidad del personaje principal, asegurando así su seguridad personal.
4. A veinte pies de la fama (20 Feet From Stardom, 2013)
Los cantantes de respaldo se encuentran en el límite entre la vida normal y la fama, viven bajo las luces del escenario, pero en la sombra. Sus voces complementan las actuaciones de todos los artistas pop y rock de renombre mundial y crean la base que constituye la esencia de la música.
En este documental, el director Morgan Neville nos lleva al mundo de los más conocidos vocalistas de respaldo desde los años 60 hasta hoy. A través de numerosas grabaciones y entrevistas con legendarios vocalistas de respaldo afroamericanos y veteranos del rock, los espectadores obtienen una nueva perspectiva sobre estas íconos de la música.
El documental explica más de cerca las dificultades y frustraciones que conlleva la vida de un artista de bajo perfil y los desafíos que vienen con cantar bajo grandes reflectores. Se presenta especialmente la historia de la cantante Darlene Love y su tumultuosa carrera y las injusticias que sufrió trabajando en la implacable industria musical bajo la atenta mirada de los productores.
Este excepcional documental que nos acercó a los altibajos de nombres conocidos de la música mundial ganó el prestigioso Premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en la categoría de mejor documental de larga duración.
5. No soy tu negro (I Am Not Your Negro, 2016)
Este penetrante y perturbador documental del director Raoul Peck documenta las palabras del escritor y activista por los derechos humanos James Baldwin, que conmovieron a toda América a través de un documental educativo sobre la raza y la experiencia negra en los EE. UU.
Utilizando las palabras originales del escritor de su manuscrito inacabado y la narración de Samuel L. Jackson, la película presenta una poderosa representación del racismo en América a través de las experiencias personales de Baldwin y su observación de la vida de numerosas figuras históricas.
En la película se muestran las notas de Baldwin sobre las vidas y asesinatos de Malcolm X, Martin Luther King Jr. y Medgar Evers, así como su perspectiva radical y fresca sobre numerosos problemas como la representación de los negros en Hollywood y la injusticia racial que el propio escritor experimentó.
El documental es una excelente representación de las complejas relaciones raciales en América durante el siglo XX y presenta una profunda crítica a la América blanca que sigue siendo relevante hoy en día.
La calidad de la película, así como su audacia, han sido reconocidas por críticos de todo el mundo, y la película fue nominada al Oscar en la categoría de mejor documental.
6. Todo lo que respira (All That Breathes, 2022)
Esta hermosa película sobre un santuario de aves en India nos lleva a la aterradora realidad ecológica de una de las ciudades más contaminadas de India, Nueva Delhi. El documental de Shaunak Sen sigue a los hermanos Nadeem y Saud, quienes han dedicado su vida a cuidar de los animales que luchan por sobrevivir en el ecosistema urbano.
El enfoque está en el apocalíptico y contaminado Nueva Delhi y la vida cotidiana de las personas normales en una ciudad herida, mientras el director conecta el duro ecosistema animal con el ecosistema social que es implacable con los forasteros y las personas fuera de la norma social.
“Todo lo que respira” es una hermosa historia de dedicación y esfuerzo de personas que están unidas por un objetivo común y no dejará a nadie indiferente.
Es importante mencionar cuán gran éxito es esta película y su director: es el primer largometraje que ha ganado el premio a mejor documental tanto en el Festival de Cine de Cannes como en el Festival de Sundance.
7. Clotilda: El último barco de esclavos (Descendant, 2022)
Este increíble documental de la directora Margaret Brown presenta una historia hasta ahora no contada sobre Clotilda y la libertad interrumpida de cientos de habitantes de África Occidental.
Aunque la importación de africanos esclavizados fue abolida y el comercio internacional de esclavos interrumpido, esto no impidió que el rico comerciante Timothy Meaher secuestrara y enviara ilegalmente a población negra a Alabama. Después de desembarcar en las plantaciones, el barco fue incendiado y el evento ocultado.
Sin embargo, aunque las pruebas fueron destruidas, los sobrevivientes de Clotilda recordaron este crimen. Tras la emancipación, un grupo de sobrevivientes esclavizados fundó el barrio africano que hoy conocemos como Africa Town.
Este documental comparte historias sobre valientes individuos que sobrevivieron al viaje y juntos fundaron una comunidad fuerte, así como sobre el propio barco que fue localizado en 2019 y que es prueba de este acto inhumano.
La directora de esta película merecidamente ganó un premio especial del jurado en el Festival de Cine de Sundance, presentándonos el lado brutal de la historia estadounidense.
8. 76 días (76 Days, 2020)
Este íntimo y crudo documental nos lleva al epicentro de la pandemia de COVID-19, a Wuhan, China, donde pacientes y profesionales médicos luchan con la nueva situación.
La película revela imágenes de primera mano grabadas en hospitales durante la primera epidemia y el caos que se generó tanto entre la población como entre los expertos que noche tras noche intentan calmar la situación.
El propio documental no tiene una mirada a la política del estado durante este período, sino que es un recuerdo del trauma de ese evento. El enfoque del documental es mostrar la lucha humana y el deseo de vivir, así como las consecuencias que enfrentaron todos los presentes, dejando una especie de prueba histórica sobre los eventos en Wuhan y el arduo trabajo de los profesionales médicos.
Es interesante descubrir que la película es creación de tres autores que nunca se han visto en persona debido a la pandemia. El director chino-estadounidense Hao Wu recibió material de dos directores en China, quienes estaban en cuarentena. Uno de ellos es Weixi Chen, y el otro prefirió permanecer anónimo, y ambos enviaron regularmente su contenido grabado a Wu.
9. Apolo 11 (Apollo 11, 2019)
El documental Apolo 11 del director Todd Douglas Miller detalla una de las misiones astronómicas más famosas en la que un ser humano fue enviado a la luna por primera vez, y Neil Armstrong quedó para siempre sellado en la historia. Por primera vez se muestran imágenes nunca antes vistas del aterrizaje en la luna y el viaje de regreso a la Tierra.
El propio documental no es una lección detallada de historia, sino simplemente una representación de uno de los eventos más importantes en la historia de la humanidad.
Las increíbles imágenes en vivo no solo de la preparación, el vuelo y la llegada a la luna, sino también de la reacción del público estadounidense cautivarán a los espectadores, por lo que recomendamos ver este documental en la pantalla más grande posible.
El director se centró exclusivamente en materiales audiovisuales originales para transmitir la experiencia del vasto espacio cósmico, tal como lo viven los astronautas. Esa es la razón por la que ganó un premio Emmy – por la mejor edición, diseño y mezcla de sonido en la categoría de documental.
10. No tuvieron tiempo de crecer (They Shall Not Grow Old, 2018)
Aunque hay numerosos documentales sobre la Primera Guerra Mundial, el director Peter Jackson brilla al retratar este doloroso conflicto. Numerosas imágenes en color y cuidadosamente seleccionadas de la guerra de trincheras hablan por sí mismas sobre las catastróficas consecuencias de este conflicto.
Las imágenes se utilizan de una manera única, ralentizadas a la velocidad original y procesadas para que parezcan grabaciones cinematográficas modernas, mientras que las voces contenidas en la película son exclusivamente fragmentos de archivos históricos en los que veteranos de guerra describen sus experiencias.
Se pone un gran enfoque en el reclutamiento, la inscripción de adolescentes y los aspectos prácticos y cotidianos del entrenamiento militar. Se muestran detalles increíbles: desde el transporte a la guerra, pasando por ciudades devastadas y combates en las trincheras.
La vida cotidiana de los soldados se presenta completamente al espectador, quien ahora, después de que las imágenes han sido procesadas, siente una gran conexión con las personas en la pantalla y se compadece de las tragedias que ocurrieron en los años venideros de la guerra.
Peter Jackson ha demostrado una vez más su grandeza, utilizando materiales restaurados, archivos históricos y grabaciones originales, en su mayoría nunca vistas, del extenso archivo del Museo de Guerra Imperial para crear una película que nunca nos había acercado tanto a la línea del frente en la Primera Guerra Mundial.
