Comedias que te harán reír hasta llorar (13 películas)
La risa tiene el poder de elevar nuestro ánimo, iluminar nuestros corazones y crear conexiones profundas con quienes nos rodean, por lo que no está de más ver comedias regularmente. En un tiempo donde el estrés y el caos dominan nuestras vidas, las comedias sirven como un maravilloso escape a mundos donde lo absurdo, lo humorístico y lo completamente hilarante tienen un papel central. Nos recuerdan que debemos encontrar alegría en los caprichos y desventajas de la vida, y nos ofrecen un respiro de la monótona cotidianidad.
En este artículo, nos embarcaremos en un viaje a través del mundo de las comedias cinematográficas, explorando las diferentes matices del humor que han adornado las pantallas de cine a lo largo de los años. Desde comedias clásicas que han resistido la prueba del tiempo hasta joyas contemporáneas, te recomendaremos una serie de comedias que te encantarán.
Comedias que no te puedes perder: lista de 13 películas
1. El reportero: la leyenda de Ron Burgundy (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, 2004)
“El reportero: la leyenda de Ron Burgundy” es una comedia de 2004 dirigida por Adam McKay, en la que la actuación de Will Ferrell como Ron Burgundy te dejará sin aliento.
La comedia está ambientada en San Diego durante la década de 1970 y gira en torno a un extremadamente egoísta y machista presentador de noticias, Ron Burgundy (Will Ferrell), y su equipo de periodistas. Juntos trabajan para una estación de noticias llamada KVWN Channel 4.
El mundo de Ron pronto se da vuelta cuando Veronica Corningstone (Christina Applegate), una ambiciosa y talentosa periodista, se une a su equipo, desafiando la jerarquía en su equipo dominado por hombres.
A lo largo de la película, Ron y Veronica se ven envueltos en una rivalidad profesional y en enredos románticos, por lo que la película explora temas de dinámica de género y absurdidad en el lugar de trabajo. La incompetencia del equipo de noticias y la absurda autoconfianza de Ron conducen a una serie de eventos escandalosos y cómicos.
“El reportero: la leyenda de Ron Burgundy” es conocida por su humor exagerado, situaciones absurdas y frases inolvidables. La película incorpora hábilmente diversas referencias a la cultura pop de los años setenta, incluyendo la moda, la música y las normas sociales de la época. También señala el sexismo y el machismo que predominaban en la industria de noticias en ese momento.
2. Súper malo (Superbad, 2007)
“Súper malo” es una comedia de 2007 dirigida por Greg Mottola y producida por Judd Apatow y Shauna Robertson. La película se considera una comedia de crecimiento y se ha convertido en un clásico de culto en el mundo de la comedia adolescente.
La comedia sigue las aventuras de dos amigos socialmente torpes, Seth (Jonah Hill) y Evan (Michael Cera), que están a punto de graduarse de la escuela secundaria. Han pasado sus años de secundaria excluidos de la sociedad y están decididos a cambiar su situación antes de separarse para ir a la universidad.
La oportunidad se presenta cuando son invitados a una fiesta organizada por la chica de la que Seth está enamorado. El truco es que tienen la tarea de comprar alcohol para la fiesta, lo que los lleva a un viaje salvaje y hilarante. En el camino, se encuentran con personajes excéntricos, se ven envueltos en situaciones absurdas y aprenden valiosas lecciones sobre la amistad y el crecimiento.
“Súper malo” es conocida por su humor desenfrenado y sin escrúpulos y no escatima en explorar las torpezas y momentos incómodos de la adolescencia. La representación cinematográfica de la experiencia de la escuela secundaria resonó con muchos espectadores, convirtiendo esta comedia en un hito cultural para una generación.
3. El gran hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel, 2014)
“El gran hotel Budapest” es una comedia de 2014 escrita y dirigida por Wes Anderson, conocida por su estilo visual distintivo, personajes peculiares y narración ingeniosa. Esta película se considera a menudo una de las obras maestras de Wes Anderson.
La película está ambientada en un país europeo ficticio llamado Zubrowka y comienza con una joven que lee un libro de un autor que cuenta sobre su visita al Gran Hotel Budapest en los años sesenta. El autor conoce al propietario del hotel, quien continúa narrando su historia de vida.
La historia principal tiene lugar en la década de 1930, cuando Zero (Tony Revolori) es contratado en el hotel Grand Budapest bajo la dirección del excéntrico y exigente conserje, monsieur Gustave H. (Ralph Fiennes). La película sigue sus aventuras mientras se ven envueltos en un misterio de asesinato, un robo y una lucha por una valiosa pintura, todo en el contexto de los cambios políticos en Zubrowka.
Wes Anderson es conocido por su estilo meticuloso y visualmente claro en la realización de películas, y “El gran hotel Budapest” no es una excepción. La película se caracteriza por composiciones simétricas, paletas de colores vibrantes y escenografía cuidadosamente diseñada. La atención al detalle de Anderson es evidente en cada toma, creando un mundo extraño y envolvente que es a la vez surrealista y encantador.
Si bien esta película es una comedia, también explora temas de nostalgia, amistad, lealtad y el paso del tiempo. El humor en la película a menudo surge de la absurdidad de las situaciones y de los propios personajes, que son como caricaturas.
La película recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento y fue nominada a varios premios Oscar, ganando cuatro Oscars por mejor producción, mejor vestuario, mejor maquillaje y peinado, y mejor música original. También ganó un Globo de Oro a la mejor película – musical o comedia.
4. Damas de honor (Bridesmaids, 2011)
“Damas de honor” es una comedia de 2011 dirigida por Paul Feig y producida por Judd Apatow. Es conocida por su humor hilarante y a veces desenfrenado, así como por explorar la amistad y los altibajos durante los preparativos de una boda.
La película gira en torno a Annie Walker (Kristen Wiig), quien atraviesa una serie de fracasos personales y profesionales. Su negocio de repostería ha fracasado, su vida amorosa está en ruinas y apenas llega a fin de mes. A pesar de sus propias dificultades, la mejor amiga de Annie, Lillian Donovan (Maya Rudolph), anuncia que se casa y le pide a Annie que sea su dama de honor.
Annie al principio está emocionada, pero pronto se encuentra en conflicto con una mujer rica y aparentemente perfecta que también compite por la atención y amistad de Lillian. Mientras Annie y Helen compiten por el afecto de Lillian, deben navegar en un mundo a menudo caótico y cómico de planificación de bodas.
“Damas de honor” es conocida por su humor agudo y a menudo desenfrenado. La película no escatima en mostrar los aspectos menos glamorosos de los preparativos de una boda, incluyendo pruebas incómodas de vestidos, accidentes en la despedida de soltera y intoxicaciones alimentarias.
5. Un día libre de Ferris Bueller (Ferris Bueller’s Day Off, 1986)
“Un día libre de Ferris Bueller” es una comedia clásica de 1986 dirigida por John Hughes. Esta comedia de crecimiento se ha convertido en un hito cultural y a menudo se considera una de las mejores películas adolescentes.
La película sigue las aventuras de Ferris Bueller (Matthew Broderick), un carismático y astuto estudiante de último año que es un maestro en escaparse de la escuela. Decide tomarse un día libre antes de graduarse y finge estar enfermo para convencer a sus padres de que no vaya a la escuela, y luego se embarca en un día de diversión en Chicago.
El mejor amigo de Ferris, Cameron Frye (Alan Ruck), y su novia, Sloane Peterson (Mia Sara), se unen a él en este inolvidable día. Juntos roban el valioso Ferrari del padre de Cameron, almuerzan en un restaurante elegante, asisten a un partido y causan varios desastres. A lo largo de todo esto, el director de la escuela secundaria de Ferris está decidido a atraparlo en el acto.
La película explora temas de juventud, rebeldía y el deseo de libertad. Ferris es un personaje carismático y despreocupado que anima a su más reservado amigo Cameron a relajarse, y su amistad está en el centro del mensaje de esta película. El carisma de Ferris y su capacidad para salir de situaciones incómodas con encanto añaden significativamente al atractivo cómico de esta película.
6. El gran Lebowski (The Big Lebowski, 1998)
“El gran Lebowski” es una comedia de 1998 escrita y dirigida por Joel y Ethan Coen, a menudo llamados los hermanos Coen. Este clásico de culto es conocido por su humor poco convencional, personajes peculiares y diálogos inolvidables.
La película sigue las desventuras de Jeffrey «The Dude» Lebowski (Jeff Bridges), un hombre relajado y siempre despreocupado que disfruta de jugar a los bolos y de un cóctel llamado White Russian. La vida de Dude toma un giro bizarro cuando lo confunden con un hombre del mismo nombre, Jeffrey Lebowski, que resulta ser un millonario.
Después de que unos ladrones ensucian su alfombra, creyendo que era de la versión rica de Lebowski, Dude busca una compensación del otro Lebowski, lo que desencadena una serie de eventos que involucran un complot de rescate y el misterio de una mujer desaparecida.
“El gran Lebowski” es conocido por su comedia oscura y su humor absurdamente surrealista. Parodia varios géneros cinematográficos, incluyendo el cine negro, las historias de detectives y las películas de crimen, mientras también aborda temas de identidad, existencialismo y la futilidad de la vida. El humor de la película a menudo surge de las extrañas interacciones entre los personajes y la actitud despreocupada del protagonista ante el caos.
7. ¿Y dónde está el piloto? (Airplane!, 1980)
“¿Y dónde está el piloto?” es una comedia de 1980 dirigida por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker, comúnmente conocidos como ZAZ. La película es una parodia del género de películas de catástrofes, especialmente de “Cero hora” de 1957 y “Aeropuerto” de 1970. Esta comedia es conocida por su rápido humor slapstick y su interminable cantidad de gags visuales y verbales.
La historia gira en torno a Ted Striker (Robert Hays), un ex piloto de caza que ha desarrollado un grave miedo a volar. A pesar de su fobia, se embarca en un vuelo de Los Ángeles a Chicago para reconquistar el amor de su vida, Elaine Dickinson (Julie Hagerty), quien trabaja como azafata en el mismo avión.
Sin embargo, poco después del despegue, la tripulación y los pasajeros se convierten en víctimas de una misteriosa enfermedad, dejando a Ted como el único que puede aterrizar el avión de manera segura. Con la ayuda de su antiguo comandante, Rex Kramer (Robert Stack), y una serie de personajes peculiares, Ted debe superar sus miedos y guiar el avión a un aterrizaje seguro mientras enfrenta una serie de obstáculos absurdos y cómicos.
“¿Y dónde está el piloto?” a menudo se menciona como una de las comedias más divertidas y citadas de todos los tiempos. Ha tenido un impacto cultural significativo y ha sido referenciada y parodiada en varias películas y programas de televisión.
8. Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993)
“Atrapado en el tiempo” es una comedia-drama de 1993 dirigida por Harold Ramis con Bill Murray en uno de sus papeles más legendarios. La película combina elementos de comedia y filosofía para crear una historia única que invita a la reflexión.
La comedia gira en torno a Phil Connors (Bill Murray), un pronosticador cínico y egoísta. Phil es asignado a cubrir un evento anual en Pennsylvania donde se predice la llegada de la primavera. Phil desprecia la tarea y el pequeño pueblo, y trata a sus colegas y a los ciudadanos con desdén.
Sin embargo, la vida de Phil da un giro inusual cuando se despierta al día siguiente y descubre que de manera inexplicable está reviviendo el mismo día una y otra vez. No importa lo que haga o cómo intente cambiar sus acciones, queda atrapado en un bucle temporal, y el 2 de febrero se repite indefinidamente.
A medida que Phil lidia con esta extraña situación y experimenta el mismo día innumerables veces, pasa por una profunda transformación. Gradualmente utiliza su infortunio para convertirse en una mejor persona, aprendiendo sobre la amabilidad, la empatía y el valor de la conexión humana. Comienza a usar su situación única para ayudar a los demás y finalmente encuentra el amor con Rita (Andie MacDowell), su productora.
“Atrapado en el tiempo” no es solo una comedia, sino también una exploración filosófica del crecimiento personal y la redención. El mensaje central de la película es sobre el potencial de cambio y transformación personal, incluso en circunstancias aparentemente insuperables.
9. Esto es Spinal Tap (This Is Spinal Tap, 1984)
“Esto es Spinal Tap” es una película de falso documental de 1984 dirigida por Rob Reiner. Es una comedia satírica que parodia el mundo de la música rock y las personalidades de las bandas de rock. La película se considera a menudo una de las mejores “mockumentary” jamás realizadas y ha alcanzado un estatus de culto debido a su agudo humor y personajes inolvidables.
La película se presenta como un documental sobre una banda británica de heavy metal ficticia llamada «Spinal Tap». Los miembros de la banda son David St. Hubbins (Michael McKean), Nigel Tufnel (Christopher Guest) y Derek Smalls (Harry Shearer). La película sigue a la banda mientras emprenden una desastrosa gira por Estados Unidos para promocionar su nuevo álbum «Smell the Glove».
A medida que el equipo de documentalistas documenta las luchas, desastres y absurdos de la banda, se ofrece a los espectadores una mirada detrás de las escenas a los excesos de la industria musical, el ego inflado y la absurdidad de la cultura del rock ‘n’ roll. La película explora de manera humorística temas como la caída en la popularidad de la banda, diferencias creativas y el comportamiento excéntrico de sus miembros.
“Esto es Spinal Tap” es conocida por su humor muerto y su mirada satírica a la industria musical. Utiliza el formato documental para crear una sensación de autenticidad mientras muestra la absurdidad de las experiencias de la banda. La película está llena de citas memorables, títulos de canciones graciosos y travesuras cómicas en el escenario, todo lo cual contribuye a su brillantez cómica.
La representación cinematográfica de la banda ficticia Spinal Tap se volvió tan convincente que muchos espectadores inicialmente creyeron que la banda era real. El impacto de la película en el mundo de la comedia y la cultura musical es significativo, y esta comedia ha inspirado numerosas imitaciones.
10. La noche de los muertos tontos (Shaun of the Dead, 2004)
“La noche de los muertos tontos” es una comedia de terror británica de 2004 dirigida por Edgar Wright, con Simon Pegg y Nick Frost en los papeles principales. La película es conocida por su inteligente mezcla de horror zombi y humor y a menudo se considera una de las películas más importantes de la «trilogía Cornetto», una serie de tres películas dirigidas por Edgar Wright con Simon Pegg y Nick Frost en los papeles principales.
La película sigue la vida de Shaun (Simon Pegg), un empleado de tienda de electrónica poco ambicioso que pasa sus días en su monótono trabajo y sus noches en el pub local, Winchester, con su mejor amigo Ed (Nick Frost). La novia de Shaun, Liz (Kate Ashfield), se frustra por su falta de ambición y su estancada relación.
Sin embargo, la vida de Shaun da un giro dramático cuando de repente estalla una apocalipsis zombi en Londres. Sin ser conscientes del caos exterior, Shaun y Ed se despiertan y pronto deciden reunir a sus amigos y seres queridos y refugiarse en el lugar más seguro que conocen: Winchester. En esta aventura, deben lidiar con hordas de zombis, enfrentar sus problemas personales y tomar decisiones difíciles para sobrevivir.
“La noche de los muertos tontos” es conocida por su humor británico que incluye inteligentes referencias a otras películas de zombis y cultura pop. El humor de la película surge de la absurdidad de la vida cotidiana en colisión con la apocalipsis zombi, lo que resulta en situaciones hilarantes y a veces inquietantes. La dirección rápida y visualmente inventiva de Edgar Wright contribuye al estilo cómico único de la comedia.
11. Noche de juegos (Game Night, 2018)
“Noche de juegos” es una comedia de 2018 dirigida por John Francis Daley y Jonathan Goldstein. La película combina elementos de comedia, misterio y thriller en una historia divertida y humorística.
La película sigue las vidas de Max (Jason Bateman) y Annie (Rachel McAdams), una pareja muy competitiva que organiza regularmente noches de juegos con sus amigos. Su grupo de juego nocturno habitual incluye a Ryan (Billy Magnussen), un tipo tonto pero encantador, Kevin (Lamorne Morris), un tipo incómodo pero inteligente, y su esposa Michelle, obsesionada con las celebridades (Kylie Bunbury).
El hermano mayor de Max, Brooks (Kyle Chandler), regresa a la ciudad y invita al grupo a una noche de juegos especial que promete ser más emocionante y abrumadora que cualquier cosa que hayan experimentado hasta ahora. Sin embargo, la noche da un giro impactante cuando Brooks es secuestrado como parte de un elaborado misterio escenificado. El grupo inicialmente cree que todo es parte del juego, pero pronto se dan cuenta de que se han metido en una peligrosa situación de la vida real que involucra crimen y conspiración.
A medida que avanza la noche, Max, Annie y sus amigos deben navegar a través de una serie de situaciones cada vez más peligrosas y cómicas mientras intentan salvar a Brooks y resolver el misterio, cuestionando todo el tiempo qué es real y qué es parte del juego.
“Noche de juegos” es conocida por su humor inteligente y a menudo negro. La comedia de la película surge de la absurdidad de las situaciones, las reacciones de los personajes y la mezcla de peligro real con la naturaleza competitiva del grupo. La comedia incluye chistes ingeniosos, gags visuales y giros inesperados que mantienen a la audiencia cautivada y entretenida a lo largo de toda la película.
12. Esa loca y tonta amor (Crazy, Stupid, Love, 2011)
“Esa loca y tonta amor” es una comedia romántica de 2011 dirigida por Glenn Ficarra y John Requa. La película es conocida por su humor ingenioso, personajes bien desarrollados y su exploración del amor, las relaciones y el crecimiento personal.
La película gira en torno a la vida de Cal Weaver (Steve Carell) y Emily Weaver (Julianne Moore), una pareja casada en sus cuarenta. La vida de Cal da un giro repentino y tumultuoso cuando Emily pide el divorcio. Desolado y no preparado para la vida de soltero, Cal comienza a visitar un bar moderno, donde conoce a Jacob Palmer (Ryan Gosling), un hombre urbano y sofisticado.
Jacob toma a Cal bajo su ala, ofreciéndole transformarlo de un hombre delgado y recién soltero a un hombre seguro y elegante. Mientras tanto, el hijo adolescente de Cal, Robbie (Jonah Bobo), está enamorado de su niñera, Jessica (Analeigh Tipton), quien a su vez está enamorada de Cal. A medida que avanza la historia, las vidas de estos personajes se entrelazan, lo que lleva a enredos románticos inesperados y complicaciones cómicas.
Esta comedia explora temas de amor, matrimonio, familia y desarrollo personal. La película aborda de manera humorística la complejidad y confusión de las relaciones interpersonales, ofreciendo numerosos momentos sinceros. Retrata el amor como algo que puede ser loco, impredecible e imperfecto.
13. Legalmente rubia (Legally Blonde, 2001)
“Legalmente rubia” es una comedia de 2001 dirigida por Robert Luketic, basada en la novela homónima de Amanda Brown. La película es conocida por su historia optimista y empoderadora, así como por la carismática actuación de Reese Witherspoon en el papel principal.
La película sigue el viaje de Elle Woods (Reese Witherspoon), una chica burbujeante y a la moda de una hermandad que aparentemente lo tiene todo: belleza, un novio rico y una personalidad soleada. Sin embargo, su vida aparentemente perfecta cambia de repente cuando Warner rompe con ella, explicando que necesita una novia «más seria» mientras se va a Harvard.
Decidida a recuperar a Warner y demostrar su valía, Elle decide inscribirse en la Facultad de Derecho de Harvard, a pesar de su falta de antecedentes académicos y de las ideas preconcebidas sobre su apariencia y habilidades. Al principio, sus compañeros y profesores la subestiman por su enfoque en la moda, pero Elle pronto descubre que es capaz de sobresalir en la facultad. En el camino, también forja amistades increíbles y encuentra su verdadero propósito.
“Legalmente rubia” es una comedia con temas empoderadores de autodescubrimiento, determinación y la importancia de ser fiel a uno mismo. El viaje de Elle, de una joven aparentemente superficial a una estudiante de derecho segura, capaz e independiente, desafía los estereotipos y resalta el valor de aceptar nuestras propias fortalezas.
El retrato de Elle Woods por Reese Witherspoon es clave para el éxito de la película. Su enérgica y carismática actuación le valió elogios de la crítica y ayudó a consolidar su estatus como una de las principales actrices en Hollywood. “Legalmente rubia” se ha convertido en un fenómeno cultural, especialmente entre las mujeres jóvenes, y ha transformado el mundo de la comedia feminista.
