Reseña: Capone (2020)

Vimos la nueva película de crimen con Tom Hardy en el papel principal, originalmente titulada Fonzo, y ahora con el nombre cambiado a ‘Capone.’ Lea nuestra reseña de la película Capone en el artículo.

Género:

Biografía, drama, crimen

Director:

Josh Trank

Guionista:

Josh Trank

Actores:

Tom Hardy, Linda Cardellini, Matt Dillon

Sinopsis:

Al Capone, de 47 años, tras 10 años en prisión, comienza a sufrir de demencia y es perseguido por su violento pasado.

Desde el principio, es importante destacar que Capone en realidad no es una película de gánsteres. La película sigue a Tom Hardy como un gánster envejecido que sufre de demencia durante la fase tardía de la sífilis, y está constantemente en un estado de confusión. La historia se desarrolla en 1947, después de que Fonzo, como lo llamaba su familia (abreviatura de su nombre completo Alphonse), es liberado de prisión tras diez años debido a problemas de salud y a haber sufrido un derrame cerebral. Se le permite vivir bajo arresto domiciliario, mientras que personas del FBI lo acosan a distancia, y está rodeado de miembros de su familia que lo observan con atención, aunque su esposa Mae (Linda Cardellini) parece seguir preocupándose sinceramente por él.

Apenas tiene cuarenta años, pero parece al menos 20 años mayor. La película Capone abarca un año y se desarrolla a través de dos cenas de Acción de Gracias, durante las cuales el estado físico y mental de Capone, junto con sus finanzas, se deteriora. Los muebles de su mansión se desmoronan gradualmente, al igual que las costosas obras de arte y estatuas, lo que se desarrolla en un frío paralelo con el estado mental de Capone.

El director Josh Trank (la peor película de Fantastic Four en la historia) ha creado una película sólida sobre un gánster anciano y enfermo. Sin embargo, el problema es que si no la hubiera titulado Capone, probablemente no sabríamos que se trata de él. No parecía que Trank supiera o le importara algo de la historia pasada de Capone. Además, imaginen los últimos diez minutos de la película The Irishman, ¡pero en aproximadamente una hora y media!

Es difícil decir si Trank realmente concibió esta película como una parodia o no, ya que casi toda la película vemos a Capone como un personaje similar a un zombi que murmura algo todo el tiempo y lleva un albornoz. Sus ojos están inyectados en sangre, y el una vez temido gánster ahora es un bebé paranoico que usa pañales, muerde su cigarro (o puro), dispara con su Thompson dorado y tiene constantes problemas intestinales. Generalmente, las parodias ofrecen una comedia negra que nos hace reír, aunque aquí recuerdo haberme reído solo una vez. Además, esta película ofrece una visión sombría de la demencia y la pérdida de poder de un hombre que sigue sus visiones en armarios y sótanos, y salta durante la película para cantar junto con el León Cobarde «If I Were the King of the Forest.»

A los actores secundarios no se les dio mucho espacio. La excelente Linda Cardellini interpreta a Mae, la esposa de Capone, mientras que Kyle MacLachlan es el médico corrupto, Noel Fisher es el joven Al, Al Sapienza es el hermano de Capone, Ralphie, y Kathrine Narducci es la esposa de Ralphie, Rosie. También tenemos otra trama en la película, que involucra la supervisión del gobierno mientras intentan descubrir dónde Capone supuestamente escondió 10 millones de dólares hace unos años. Por supuesto, Capone no recuerda, y cuando el agente del FBI (Jack Lowden, con el director Trank en un cameo) lo interroga, no está seguro si Capone está actuando o simplemente ha ‘ido tan lejos.’

La película sigue los últimos años de Capone y resulta ser una mirada triste y deprimente sobre la demencia. La declaración más obvia sobre la pérdida de poder de Capone viene en forma de metáfora, ya que su amada estatua de jardín «Lady Atlas» es retirada para ser vendida. El cinematógrafo Peter Deming (Mulholland Drive) nos ofrece una película bien filmada, pero a pesar de algunos momentos al estilo de David Lynch, la película en general carece de valor de entretenimiento.

Es difícil imaginar a alguien que quiera ver esto. Parecía que Trank estaba tomando un camino profundamente artístico con un tema que es difícil de ver.