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Veintidós años después de su estreno Sabrina, la bruja adolescente, la primera adaptación televisiva del cómic homónimo de Archie Comics, Netflix decidió hacer un remake más moderno, escalofriante y serio. Tras diez episodios y una temporada vista, y anticipando un especial navideño que se emitirá el 14 de diciembre de 2018, hemos revisado la primera temporada de la serie de Netflix. Lee nuestra reseña de la primera temporada en el texto a continuación.

Género:

drama, fantasía, horror

Autor:

Roberto Aguirre-Sacasa

Reparto:

Kiernan Shipka (Sabrina Spellman), Lucy Davis (Hilda Spellman), Miranda Otto (Zelda Spellman), Chance Perdomo (Ambrose Spellman), Michelle Gomez (Mary Wardwell / Madam Satan), Richard Coyle (Faustus Blackwood), Ross Lynch (Harvey Kinkle), Jaz Sinclair (Rosalind Walker)

Sinopsis:

Sabrina Spellman es una semi-bruja/semimortal que vive con sus tías, brujas, que la preparan para ingresar a la Iglesia de la Noche. Consciente de sus obligaciones hacia el mundo de la magia, pero también de los lazos que tiene con sus amigos mortales, Sabrina atraviesa diversas aventuras y pruebas para intentar equilibrar su naturaleza dual y aprovechar lo mejor de ambos mundos.

Como persona que alguna vez siguió la serie original Sabrina, la bruja adolescente con Melissa Joan Hart, el proyecto anunciado de Netflix me intrigó bastante. Hasta ahora, solo he tenido experiencias positivas con las series de Netflix (la excelente Stranger Things y la magistral Mindhunter), así que no dudaba de la calidad de producción de la nueva Sabrina y tenía ciertas expectativas estilísticas. La serie realmente cumplió con todas mis expectativas, pero en un aspecto resultó ser extremadamente deficiente, y eso es – la esencia.

Sin embargo, de eso – por eso.

Es la primera vez en mi vida que reseño una temporada de una serie, así que este texto es para mí una especie de experimento y una «aventura escalofriante», como indica el título de esta serie. En los avances era evidente que el contenido sería algo más oscuro (o bizarro) en comparación con las adaptaciones anteriores, lo cual no fue una gran sorpresa. Ese enfoque estilístico resultó ser, de hecho, muy torpe porque, aunque la serie está repleta de una plétora de escenas muy bizarras y morbosas (asesinatos brutales, asesinatos rituales y resurrecciones rituales asociadas, demonios repulsivos, orgías extrañas entre, de facto, niños, etc.), el elemento de horror no es en absoluto aterrador. Quiero decir, al menos no para un espectador más serio. Lo que la serie intenta construir como horror son efectos tibios y rarezas que probablemente solo asustarían a los niños y adolescentes; quiero decir, si has visto en tu vida una película de horror medianamente seria (y no tienen que ser obras maestras como El Conjuro), Sabrina no te provocará ningún miedo ni tensión. De hecho, más bien te «asombrarás» (si puedo decirlo así, aunque no se trata de un contexto irónico) con la realización técnica de los efectos mencionados, que te asustarte. En términos de producción, la serie está realmente, en lo que respecta a efectos, escenografía, vestuario e incluso aspectos técnicos de dirección como la cámara, los planos, la filmación, a un nivel envidiable y aquí la producción de Netflix una vez más demostró que tiene calidad.

Para un análisis más detallado del guion, sería necesario mirar cada episodio individualmente, lo cual no es mi objetivo, especialmente no ahora que buena parte de la gente ya ha visto la serie, ya que salió hace un tiempo. La historia en su conjunto tiene cierto sentido, sin embargo, individualmente a veces se encontraba con problemas y/o se volvía aburrida. La esencia de la primera temporada es la evolución del personaje de Sabrina, su aceptación de su naturaleza de bruja y su ruptura con su lado humano. En el contexto de la propia Sabrina, el desarrollo del personaje está bastante bien hecho, aunque la historia como tal avanza hacia un final predecible que, para mí personalmente, es incluso demasiado apresurado. Sí, diez episodios son una cantidad considerable de material, pero la trama está realmente dispuesta de tal manera, diría yo, que resulta poco convincente «casualmente» que las cosas se coloquen de tal forma que esto ocurra al final de la temporada. En una serie, me gusta la imprevisibilidad, igual que en una película, es decir, si ya es predecible, que se ejecute como debe ser, y no que en un momento las circunstancias comiencen a alinearse tan rápido y tan convenientemente que ese final planeado, aunque en ese momento no era explícitamente evidente, se realice. Hubo más espacio para el desarrollo, más espacio para el drama, para la evolución de la relación de Sabrina con su dualidad, para un par de conflictos internos más, pero todo eso fue descuidado para que la serie llegara a su final planeado en el último momento. En otros aspectos, la historia funcionó en su conjunto, aunque diseccionar cada episodio individual sin duda revelaría muchas más escenas y decisiones problemáticas, algunas de las cuales parecían muy ingenuas, por no decir estúpidas y ofensivas.

Los personajes principales de la serie son muy diversos, y lo mismo se aplica a los secundarios. Entre estos últimos había algunos con gran potencial que quedó sin explotar (por ejemplo, el personaje del abogado Daniel Webster en el episodio «Chapter Three: The Trial of Sabrina Spellman», o el hermano mayor de Harvey, Tommy), algunos que fueron demasiado utilizados (como el novio de Ambrose, Luke Chalfant), pero la impresión final es que se logró un equilibrio. Hasta cierto punto. En términos de personajes, tanto secundarios como principales, la serie varió de una extrema a otra, desde personajes extremadamente estúpidos y mal realizados, hasta aquellos en los que se invirtió cierta cantidad de esfuerzo. De los personajes principales, Sabrina fue, en términos de interpretación actoral, un acierto total; Kiernan Shipka es en todo momento extremadamente convincente y no hubo problemas con la interpretación (los problemas con el personaje como tal son otro tema). Lo mismo puedo decir de sus dos tías, Hilda (Lucy Davis) y Zelda (Miranda Otto), que en su caricaturización estilizada son tanto simpáticas como graciosas, como irritantes – todo según sea necesario; en el mismo grupo está Ambrose (Chance Perdomo), quien en cierto contexto, reemplazó a Salem de la serie original como comic relief de la serie, es decir, el inteligente que siempre tiene una ocurrencia ingeniosa lista. Richard Coyle es satisfactorio como Faustus Blackwood, sin embargo, su problema es que el personaje está tan forzadamente caricaturizado que resulta bastante irritante, pero incluso eso es un dulce en comparación con el personaje de Mary Wardwell, interpretado por Michelle Gomez. Aunque Gomez es buena y consistente, se trata de un personaje tan irritante cuya realización es tan ofensiva que es increíble. Bueno, nosotros como espectadores sabemos que es un demonio que posee a la profesora de Sabrina, pero el cambio en su personaje y comportamiento, especialmente en su carácter, es tan obvio que el hecho de que ella se deslice con éxito como Mary Wardwell entre los humanos, desde el principio hasta el final, e incluso con Sabrina durante buena parte de la serie, es simplemente increíble. Es aproximadamente, y esto me viene a la mente porque recientemente escribí un texto sobre esa película, así como Grimmson en la película Los crímenes de Grindelwald – si quieres lograr un efecto ‘wow’ convincente, no hagas un personaje de tal manera que sea obvio tanto para ti como espectador, como para cualquier personaje con un poco de sentido común, que algo no cuadra. Sin embargo, esta serie pasa completamente desapercibida, porque – ¿por qué no? A los personajes humanos, principalmente los amigos escolares de Sabrina, no se les puede criticar mucho, excepto por decisiones de guion, pero eso no afecta a la ejecución técnica en sí.

Mi principal problema con esta serie fue de naturaleza esencial, es decir, fue su tono. Más tarde vi que Sabrina fue inicialmente concebida como un spin-off de Riverdale, y según la crítica de mi colega, las series sufren del mismo problema – la estupidez. ¿En qué sentido? Bueno, en el sentido de que solo alguien con la mentalidad de un niño de trece años, y eso promedio, podría tragarse una historia así como convincente. Sabrina no ofrece nada en términos de profundidad y complejidad, y las buenas actuaciones y la producción de alto presupuesto no pueden enmascarar las tonterías del guion y el tono generalmente estúpido de la serie, adecuado para niños y adolescentes. Sin embargo, eso por sí mismo no sería problemático (quien recuerde a la Sabrina original, entenderá de qué hablo – porque esa serie fue anunciada como una serie para niños y adolescentes y estuvo completamente alineada con ese tono de principio a fin) si la serie no pretendiera ser profunda. Desde los mensajes políticos que se insertan de manera extremadamente estúpida e inapropiada en la historia solo para estar ahí, mientras que sus repercusiones reales son nulas, y la trama busca cualquier oportunidad para desviar el enfoque de ellos, hasta el idealismo rebelde que es desproporcionado para los personajes que se jactan de ello (desde Sabrina hasta sus compañeras de escuela, que en un momento luchan como Juana de Arco, y en otro son típicas adolescentes que se divierten en bares), la serie intenta imponer cierta seriedad y sensibilidad social donde no le corresponde, donde parece una caricatura y una ofensa a los problemas reales de los que la serie habla de manera fallida. Sabrina es una plataforma muy mala para enviar tales mensajes, porque el enfoque de la serie está en la fantasía del mundo del cómic de Archie, y la inclusión de temas de política diaria en ese mundo de fantasía no solo parece estúpido, sino también ofensivo. Esto crea un gran problema en el tono, y la serie parece no saber a dónde quiere ir, es decir, cuando finalmente va a algún lado, parece no tener idea de dónde está y a dónde va. Estas son grandes críticas y son grandes problemas que disminuyen significativamente la calidad potencial de la serie, que desde el principio hasta el final lucha con no saber si quiere ser una serie para adolescentes o una serie para adultos. Por supuesto, la consecuencia de esto es que a los ojos de los adultos parece una serie teen poco seria y estúpida, mientras que a los ojos de los adolescentes probablemente parece un torpe intento de madurez, que no lo es. Quiero decir, no es que las series teen y los adolescentes no sean capaces de abordar temas serios, no quiero implicar eso, al contrario, solo quiero decir que la serie manejó esa parte de manera muy torpe y que eso llevó a una notable confusión desproporcionada dentro de ella misma.

Esta es solo una impresión general, que si miras la historia en su conjunto, puede ser un poco exagerada (lo cual es precisamente la esencia problemática de la que hablé, esa es la esencia problemática), pero el diseccionar episodio por episodio que indico revela todos los agujeros y deficiencias en la concepción de la serie como tal. Sin mencionar que hay un montón de soluciones ex machina que no solo no tienen sentido, sino que son un flagrante desprecio por la lógica sana del espectador, pero – ¿a quién le importa, verdad?

En última instancia, Sabrina es una serie que ciertamente tiene su encanto, que no es en absoluto mala, pero que está lejos de ser buena. ¿Tiene potencial para desarrollarse? Sí, pero es crucial que la historia como tal encuentre su enfoque, y que no parezca el frustrado «desenfreno» de una niña obstinada que «no siempre puede conseguir lo que quiere», como le dice uno de los personajes, creo que Ambrose, en un momento. Al igual que su personaje principal, la serie intenta obtener todo lo que quiere y espera que eso funcione con los espectadores como ella imagina, lo cual está lejos de ser expectativas realistas. Por lo tanto, es importante que los guionistas decidan qué dirección quieren llevar la historia y que esta se convierta en un todo funcional claramente enfocado. Hasta entonces, tenemos una historia relativamente entretenida que lucha sin éxito entre un teen flick y una serie seria, que intenta camuflar sus evidentes vacilaciones estilísticas y soluciones de guion con efectos característicos de las películas de horror españolas y una alta producción, tanto que en momentos simplemente no puedes esperar a que el episodio llegue a su fin. De las anunciadas «aventuras escalofriantes» hemos recibido, al final, muy poco – ni escalofriante, ni demasiado aventurero.