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Por razones inexplicables, Christopher Robin, que se iba a estrenar en agosto, llegó, y de forma anticipada, este fin de semana, antes de que el 18 de octubre comience su distribución amplia. Hemos visto la nueva película de acción real de Disney basada en los clásicos animados que fueron exitosos anteriormente, y pueden leer nuestras impresiones en el texto a continuación.

Género:

Animación, aventura, comedia

Dirección:

Marc Forster

Guion:

Alex Ross Perry, Tom McCarthy, Allison Schroeder (basado en los personajes de A.A. Milne y E.H. Shepard)

Reparto:

Ewan McGregor, Hayley Atwell, Mark Gatiss, Jim Cummings (voz), Peter Capaldi (voz), Brad Garrett (voz), Toby Jones (voz)

Sinopsis:

Muchos años después de despedirse de sus amigos del Bosque de los Cien Acres, el adulto Christopher Robin se reencuentra con Winnie the Pooh y lo ayuda a encontrar a sus amigos, mientras emprende la búsqueda de su propia esencia perdida.

Independientemente de si lo han visto en forma animada o no, o si han leído las historias de Milne, el oso Winnie, conocido como Pooh, es uno de esos personajes icónicos que es globalmente conocido por su inherente simpatía y bondad. Dada la exitosa adaptación que Disney tuvo con la versión animada y la tendencia de convertir sus éxitos animados en espectáculos de acción real (la excelente The Jungle Book, el visualmente impresionante Beauty and the Beast y numerosos proyectos anunciados), no es de extrañar que también hayamos recibido una adaptación en acción real del famoso osito. Aunque Disney ya había introducido algunos cambios en adaptaciones anteriores en comparación con la versión animada original, la historia de Pooh es significativamente diferente, manteniendo solo las ideas básicas del conjunto de historias, pero con una brillante historia original que ha encantado en múltiples niveles.

Christopher Robin, que por casualidad es también el nombre del personaje humano principal en la serie de Milne, fue dirigido por Marc Forster, un director muy talentoso y de calidad conocido por películas como Monster’s Ball, Quantum of Solace o Stranger than Fiction, así como por la fenomenal película biográfica Finding Neverland, que nuestros distribuidores tradujeron como San para vivir de J.M. Barrie (2004). ¿Por qué es tan importante esta película en este contexto? Precisamente porque habla sobre la vida de James Matthew Barrie, el famoso escritor escocés y creador de Peter Pan, cuyo fantástico mundo literario y melancólica historia de vida (sobre un individuo realmente especial) Forster logró trasladar a la pantalla de manera tan genial, capturando esa chispa esencial de la imaginación infantil y la melancólica nostalgia, que fue un requisito previo para la realización de esta película, tal como fue concebida ideológicamente. Si Disney hubiera optado por alguna de las versiones donde el héroe titular era un niño, tal vez habría habido mejores elecciones que Forster, pero dado que la película se basa en una fusión melancólica de fantasía y realidad y el mágico choque de esos dos mundos, Forster fue una elección extraordinaria. Y así resultó ser. Forster hizo un trabajo magistral, captando la esencia de la película como si él mismo fuera el creador de todo, y no solo un «trabajador» que lo trasladó a la pantalla. Además, tuvo un apoyo excepcional del equipo técnico, al que quisiera elogiar especialmente por el diseño de los habitantes del Bosque de los Cien Acres, que al pasar a la animación digital no han perdido ni un ápice de su encanto; de hecho, se han vuelto aún más bellos y auténticos.

La película comienza con la última llegada del joven Christopher Robin al Bosque de los Cien Acres y su fiesta de despedida con todos los personajes – Pooh, Piglet, Eeyore, Kanga, Roo, Tigger, Rabbit y Owl – y continúa con una representación muy imaginativa del crecimiento de Christopher Robin al estilo de leer (su) libro de vida, en una combinación de animación clásica, animación digital y segmentos de acción real. En un hermoso escenario que parece haber cobrado vida directamente de las ilustraciones de E.H. Shepard, Forster dejó claro desde el principio qué tono tendría la mayor parte de la película, es decir, cuál sería la premisa básica: la búsqueda de la esencia perdida. Al principio, tuvimos la oportunidad de ver una hermosa escena en la que Pooh camina por un campo y donde su pequeña mano se ve tocando flores moradas, en la que quizás se condense la emoción de toda la primera parte de la película; la tristeza latente que atraviesa ese sutil toque de Pooh y la sensación de inevitable pérdida que sigue es lo que te persigue durante la primera parte de la película, incluso la primera mitad, es decir, hasta el momento en que Christopher Robin, por un giro del destino, regresa al Bosque de los Cien Acres para ayudar a Pooh. En esa parte media de la película, antes del esperado final feliz (que es mágico a pesar de su previsibilidad), la melancolía no desaparece, aunque la sensación de pérdida cambia y se convierte en una búsqueda de lo perdido. Los guionistas realmente hicieron un trabajo excepcional no solo al dar una excelente composición a la historia misma, sino también al desarrollar psicológicamente al personaje principal y su relación consigo mismo, su familia, sus amigos y el mundo real. Sin embargo, además de los guionistas, Forster mostró aquí un enorme conocimiento de la esencia de todos los personajes, tanto humanos como de peluche, aportando magia incluso donde quizás no la habría. Cada escena está elaborada al detalle y es evidente cuánto esfuerzo puso Forster en crear esta historia. Rara vez una película logra equilibrar tan bien el ritmo y encontrar el sentido de destacar lo esencial, enfatizando las emociones y transmitiéndolas de la pantalla a ti como espectador, manteniendo a la vez una composición armónica, sin introducir elementos superfluos ni desviarse de la trama principal.

Quisiera destacar también, en cuanto al aspecto técnico, la música, compuesta por Geoff Zanelli y Jon Brion, que no solo fue mágica, sino que también se integró de manera tan adecuada en la película que parecía real, y no solo como un fondo musical. Originalmente, la música iba a ser compuesta por el compositor islandés Jóhann Jóhannsson, quien falleció prematuramente en febrero de este año; por lo tanto, la película está dedicada a él. Sus responsabilidades fueron asumidas por Klaus Badelt, sin embargo, al final, el trabajo fue para Zanelli y Brion.

Las películas de este tipo a menudo «sufren» de un casting muy estereotipado, es decir, se conforman con que un determinado papel se ejecute a un nivel promedio, mientras que la historia y el renombre hagan el resto. Christopher Robin no comete ese error en ningún momento. Aunque la película es, en cierto sentido, muy central en cuanto al personaje principal, en el sentido de que todo gira en torno a Christopher Robin (donde sus amigos de peluche son parte de él, y no una entidad separada), mientras que todos los demás personajes y elementos son, más o menos, un telón de fondo que complementa su historia, Forster logró encontrar un equilibrio narrativo adecuado, si no completamente satisfactorio, entre el personaje titular y todos los demás, destacando especialmente que no lo hizo cuantitativamente, sino cualitativamente; aunque aparecen relativamente poco, todos tuvieron suficiente espacio para que su historia, en el contexto de la premisa básica, estuviera completa de principio a fin (y de una manera sumamente satisfactoria, debo agregar). Ewan McGregor es un actor inmensamente talentoso y puede que a primera vista no parezca la elección ideal para un Christopher Robin, sin embargo, es tan bueno, tan simpático y tan convincente que resulta simplemente fascinante. Todos sus estados emocionales los vives tú también, porque es muy fácil ponerte en su piel, y McGregor es tan bueno en su papel que logró representar esa caracterización psicológica imaginada de manera impecable. Puede que surja la pregunta sobre la dificultad de este papel, en el sentido de que McGregor interpreta prácticamente a un estereotipo de persona ocupada, sin embargo, aunque esa parte probablemente le llegó de manera muy natural (aquí, de hecho, hay que elogiar a Forster y a los guionistas por la credibilidad en la formación del propio personaje, que no se siente estilizado, sino auténtico, lo cual no es fácil de lograr en una película de este tipo), tuvo que excavar al niño que lleva dentro, pero de una manera que las emociones de ese niño perdido, y al final encontrado, sean – reales y sinceras. En eso, por supuesto, tuvo éxito. Los otros personajes humanos son, cada uno en su papel, igualmente buenos y siguen el ritmo de Forster y McGregor; Hayley Atwell es consistentemente simpática, Mark Gatiss increíblemente encantador en su odiosidad (su personaje, por supuesto, no lo es, pero él sí), los colegas de Christopher Robin aportan la dosis perfecta de humor, mientras que Bronte Carmichael en el papel de Madeline Robin es simplemente fenomenal.

Sin embargo, hay alguien más importante que ellos, y son los habitantes del Bosque de los Cien Acres, liderados por Pooh. Ya mencioné arriba cómo los diseñadores y animadores hicieron un trabajo excepcional con la animación digital, donde los conocidos personajes dibujados se convirtieron en versiones hermosas adecuadas para la era moderna. Sin embargo, además de ser visualmente adorables y bellos, están tan perfectamente caracterizados que todas las escenas con ellos (el andar tambaleante de Pooh por el apartamento de Christopher Robin, el intento de Piglet de escapar de Christopher Robin, los saltos de Tigger sobre su cola y la maravillosa depresión de Eeyore) son simplemente hermosas. Lo que Ewan McGregor hizo con el personaje de Christopher Robin, Jim Cummings (la voz de Pooh y Tigger durante muchos años) lo hizo con el simpático osito, ofreciendo probablemente su mejor y más emotiva interpretación de ese personaje. No tienes la impresión de que un hombre le presta su voz a un osito digital; tienes la impresión de que ese osito realmente existe y realmente habla. La sincronización de la interpretación vocal de Cummings con la presentación visual de los personajes y la concepción directorial de Forster es simplemente asombrosa y uno de los mejores ejemplos que se pueden ver en varios años (quizás el más cercano, aunque Cummings está en un nivel superior, es Bill Murray en The Jungle Book, donde prestó su voz a Baloo). Nick Mohammed (Piglet) y los mucho más conocidos Peter Capaldi (Rabbit) y Toby Jones (Owl) hicieron muy bien sus papeles, ya sea siendo adorables como Piglet, o graciosos como los eternos rivales, Rabbit y Owl; un lugar de honor aquí lo ocupa el genial Brad Garrett (el hermano de Ray en Everybody Loves Raymond), cuya interpretación de Eeyore (el burro Eeyore) es un absoluto scene stealer y la mejor, es decir, la más agradable sorpresa de toda la película.

Christopher Robin es esencialmente una película muy sabia y profunda. Además de las brillantes réplicas de Pooh, que son realmente geniales, aunque a primera vista parecen infantiles, y contienen una sabiduría muy profunda en sí mismas, una sabiduría de la que ni siquiera Pooh es consciente, la película ofrece toda una serie de lecciones de vida sobre la relación con el mundo real, con aquellos que amamos, pero también con nosotros mismos. La película es en realidad una metáfora proustiana muy interesante sobre la infancia perdida, es decir, la esencia perdida, que se ha desvanecido en el choque con la crudeza y frialdad del mundo real. Al crecer, Christopher Robin se ha perdido a sí mismo, y a través de la búsqueda de los amigos de Pooh, ha encontrado a ese mismo yo, al niño alegre que ríe y que ama jugar. Así, la película en ese sentido es una lección sobre el peligro de esa pérdida, pero también sobre la importancia de la búsqueda en caso de que la pérdida realmente ocurra, porque el punto de la película es precisamente que nuestra esencia nunca se pierde. Debemos saber preservar esa esencia independientemente de los golpes que recibimos, pero también transmitirla a otros, como Pooh le indicó a Christopher Robin que debía hacer con Madeline (la metáfora del globo rojo se utiliza aquí de manera excelente). A menudo nos perdemos en nuestro camino, a menudo desaparecemos en la niebla (otra metáfora magistral) y no sabemos ni a dónde vamos, ni de dónde venimos, pero, como Pooh dijo hermosamente: «Siempre llego a donde voy yendo desde el lugar donde he estado.»

La película Christopher Robin es una película verdaderamente hermosa que, con una increíble fuerza emocional, despierta al niño que llevamos dentro y transmite un poderoso mensaje. Siguiendo un camino inesperadamente oscuro, construyendo su historia sobre la melancolía y la pérdida, a través de la nostalgia hasta el final feliz, Christopher Robin es una de las pocas películas que ha logrado transmitir su fuerza emocional de manera tan auténtica y enfatizar todo lo que es importante, es decir, es una de las pocas películas que ha tenido la suerte de combinar una idea poderosa y hermosa con una realización técnica perfecta y un elenco excepcional. La cantidad de esfuerzo invertido en esta película es realmente digna de elogio y ese esfuerzo emana de cada escena, de cada diálogo, sin que la película se desvíe en ningún momento del camino establecido. Y aunque probablemente no será la mejor película de este año, ni la más revolucionaria, Christopher Robin es, en todos los aspectos – ideológico, compositivo, técnico, narrativo, actoral, de caracterización – una película perfecta a la que no le encontrarás defecto y que te (a menos que realmente seas un ser humano sin alma) encantará. Este es, con pleno derecho, la primera película de este año a la que el autor de este texto le otorga sin dudar la máxima calificación y, a finales de septiembre, la mejor película de este año, que seguramente estará en la parte superior de la lista anual de sus películas. Así que, vean la película y disfruten, como estos cuatro genios, aunque, a decir verdad, ninguno de nosotros nunca será tan cool: