Ampliar

Hemos visto la película de misterio de Netflix Earthquake Bird con Alicia Vikander en el papel principal. Lee nuestra reseña en el artículo.

Género: Crimen, drama, misterio

Director: Wash Westmoreland

Guionista: Susanna Jones, Wash Westmoreland

Reparto: Alicia Vikander, Riley Keough, Naoki Kobayashi

Sinopsis: Una joven que vive en Tokio se convierte en la principal sospechosa de un horrendo asesinato cuando su amiga desaparece en medio de un tumultuoso triángulo amoroso.

Earthquake Bird es una película de Netflix que se ha estrenado recientemente y es una adaptación de la novela debut de Susanna Jones de 2001. La novela ganó varios premios, pero, por supuesto, siempre ha sido evidente que la adaptación de un libro rara vez supera al propio libro, y Earthquake Bird no es la excepción, de hecho, es un claro ejemplo de ello. Aunque el concepto de la trama se ha trasladado de manera sólida de las páginas del libro a la pantalla, y aunque, por supuesto, no se pudo evitar algunas modificaciones, es evidente que la cantidad de misterio y expectativa que esta película simplemente no pudo lograr como lo hizo el libro. En otras palabras, mientras que el libro puede obligarte a seguir leyendo hasta que se deshaga el ovillo del misterio, en la película podrías fácilmente empezar a bostezar, al menos en la primera mitad de la película.

Así que resolvamos eso también. El guion está bien estructurado, y la trama avanza de manera fluida hacia su desenlace, pero no podemos evitar la impresión de que el comienzo se siente un poco aburrido. Aunque la película comienza de inmediato, como se dice, en la cabeza, y nos lanza sin mayor introducción a ese inicio de misterio que impregna esta película, tenemos la sensación de que se necesita más cafeína para superar la primera hora, hasta que comienzan a suceder cosas concretas. A pesar de una ejecución algo descuidada, la historia es excelente. En el centro de la trama está Lucy, una traductora de japonés que ha vivido en Japón durante años, pero una vez que se enamora de un fotógrafo misterioso, y cuando su nueva amiga Lily entra en la mezcla, se desencadenará toda una serie de eventos misteriosos cuando Lily desaparece de repente, y Lucy se convierte en la principal sospechosa del asesinato de una persona NN que al mismo tiempo se revela.

Ahora bien, se nota que esta es una película de misterio pura que le gusta jugar con el espectador. Porque, una vez que superas esa primera mitad aburrida de la película, una vez que el misterio comienza a resolverse, entramos en una parte muy emocionante en la que ya no se sabe quién, qué ni por qué. Especialmente porque la película, en su trama, constantemente lleva al espectador hacia una única posible solución de ese rompecabezas, y aunque la película, por eso, resulta predecible en cierta medida, ten en cuenta que las cosas no son ni de lejos como parecen. Basta decir que la trama con giros se da vuelta al menos cinco veces en los últimos treinta minutos, y hasta los créditos finales no estarás seguro de si eso es realmente todo, o si nuevamente saldrá algo que cambiará toda la conclusión de la película.

El lugar de acción de toda la película es Japón, principalmente Tokio, lo cual está representado de manera auténtica, así como el período en el que se desarrolla, que es a finales de los años 80. El entorno está bien representado y es completamente auténtico tanto en el tiempo como en el lugar de la acción. Por supuesto, en cada película de este tipo, el uso de la música es uno de los aspectos más importantes debido a la dinámica y el aumento de la expectativa. Aunque la música en algunos momentos logra hacerlo bien, hay escenas donde la música no logra capturar el ambiente necesario. En cuanto a los diálogos, no son completamente clichés, pero tampoco brillan. A pesar de la constante alternancia entre el japonés y el inglés, los diálogos no lograron del todo lo que se siente más en las escenas donde el diálogo entre los personajes se intercambia de manera tranquila. Tales escenas suelen ser muy desafiantes para los guionistas porque deben confiar solo en el diálogo para mantener la atención del espectador, y aunque en la ya mencionada segunda parte de la película eso funciona relativamente, al principio no lo hace.

En cuanto a las actuaciones, a menudo decimos que ya sabemos de quién podemos esperar más, pero aquí la situación es un poco diferente. De hecho, la ganadora del Oscar Alicia Vikander se sintió un poco rígida y casi irreconocible. Es cierto que en el carácter de su personaje se muestra como una chica a la que la vida nunca ha tratado bien, especialmente porque tiene la constante impresión de que la muerte la sigue a todas partes (no la suya, sino la de otras personas). Asimismo, a medida que la película avanza hacia su desenlace, el enfoque se pone también en su estado psicológico, sus pensamientos y su visión del mundo que la rodea. Sin embargo, no podemos evitar la impresión de que Alicia se sintió un poco rígida, sin mostrar ninguna emoción, ni siquiera esas negativas. Pero hay que decir, un gran aplauso para Alicia en las escenas donde tuvo que hablar japonés con fluidez. No sé cuánto sabe japonés en la vida real, pero si tuvo que aprenderlo solo para el papel, en ese aspecto realmente hay que decir – ¡bien hecho!

Por otro lado, aunque no se trata de una actuación asombrosa, Riley Keough como Lily hizo un muy buen trabajo en un papel secundario que es clave para toda la película. A diferencia de Lucy, Lily es una chica que acaba de llegar a Japón y aunque tiene dificultades para adaptarse, en realidad es mucho más emocionalmente viva que Lucy. Riley interpretó muy bien esa actitud de Lucy y su postura, y dado que el espectro actoral en general podría haber hecho un trabajo mucho mejor, realmente podemos darle un pulgar arriba a Riley. En cuanto al personaje de Teiji, interpretado por Naoki Kobayashi, se puede decir que se presenta como un personaje muy misterioso, tal como se necesita en una película como esta, aunque al principio ni siquiera sabemos qué está pasando con Lucy, la película parece arrojar todo el misterio sobre Teiji y se nota que la película se esfuerza por mostrarlo de tal manera que el espectador lo vea como lo más sospechoso. Por supuesto, en el clímax de la película también aprenderemos mucho más sobre Lucy y su vida de lo que pensábamos, pero solo para que lo sepas, esa historia de vida no es en absoluto feliz. Sin embargo, una cosa que debo destacar es la ejecución del diálogo. Durante toda la película tengo la sensación de que los actores hablan como si hubiera un explosivo en la habitación que se activa con el sonido. Por supuesto, tal vez esa forma de hablar en voz baja se hizo para resaltar mejor los elementos de misterio, pero hubo escenas donde realmente no había necesidad de ello, especialmente porque en tales escenas no hay música, así que la escena se sintió un poco seca y vacía.

La película tiene una cronología de eventos bastante enredada. Aunque en el tiempo presente Lucy está siendo interrogada por la policía, el 80% de la película es en realidad la investigación de la historia que llevó a ese caso del que Lucy es la principal sospechosa. Sin embargo, la película no utiliza ningún tipo de subtítulos durante el cambio de escenas para mostrar en qué tiempo estamos, sino que simplemente es necesario seguir muy de cerca el flujo de la interpretación de la trama, lo que demuestra que esta no es una película que se vea con el cerebro apagado. Además, al principio la película es solo misterio, pero a medida que se acerca al desenlace, se convierte cada vez más en un drama psicológico. Las películas de este tipo suelen ser oscuras y bastante difíciles de ver, y se puede decir que esta película realmente lo logra, especialmente en esa, ya mencionada, segunda parte de la película. La conclusión al final es bastante compleja, porque tanto como es predecible, en cierto nivel también es sorprendente, gracias a esos giros de trama. Al final, el espectador seguramente sentirá algunas emociones hacia cada uno de los personajes principales, y personalmente me sentí más por Lily, gracias también a la propia escena final que tendrás que descubrir por ti mismo.

Entonces, ¿qué tipo de película es Earthquake Bird? Honestamente, es una película que, diría yo, es la más difícil de reseñar, porque no puedes alabarla completamente, pero tampoco criticarla de manera totalmente negativa. Al final, podemos decir que Earthquake Bird es en realidad una mezcla, porque realmente hay muchas cosas que se podrían mejorar, pero una vez que llegas al final de la película, ese desenlace y final tan bien presentados dejan una sensación que es el objetivo de cada drama psicológico-misterioso: dejar una impresión en el espectador. Si piensas darle una oportunidad a esta película, entonces definitivamente no vayas con el principio de «apagué después de 10 minutos», porque si realmente quieres experimentar esta película, a pesar de algunas de sus fallas, debe verse como una obra cinematográfica completa, desde los créditos iniciales hasta los finales.