Ampliar

Gracias a Netflix, finalmente hemos tenido la oportunidad de ver la película Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile, uno de los éxitos del festival de Sundance de este año. ¿Cómo se desempeñó Zac Efron como una elección atípica para el papel de uno de los asesinos en serie más infames de la historia? ¡Descúbrelo en nuestra reseña!

Género:

Biográfico, crimen, drama, thriller

Dirección:

Joe Berlinger

Guion:

Michael Werwie (basado en el libro The Phantom Prince: My Life with Ted Bundy de Elizabeth Kendall)

Reparto:

Zac Efron (Ted Bundy), Lily Collins (Elizabeth Kendall), John Malkovich (juez Edward Cowart), Jim Parsons (Larry Simpson), Kaya Scodelario (Carole Ann Boone), Haley Joel Osment (Jerry Thompson)

Sinopsis:

El ex prometedor estudiante de derecho, Ted Bundy, se ve atrapado en un torbellino de juicios después de ser acusado de ser un asesino en serie. Y mientras las vidas de las personas cercanas a él se desmoronan, Bundy se desliza a través de los tribunales de tres estados, no solo proclamando su absoluta inocencia, sino también convencido de que todo terminará bien.

Debo admitir que no tengo idea de cómo comenzar esta crítica. De hecho, tengo escrito un trabajo de seminario sobre Ted Bundy, he dado una conferencia sobre Ted Bundy, he estudiado material sobre Ted Bundy y he visto dos adaptaciones cinematográficas sobre Ted Bundy – The Deliberate Stranger de 1986 con Mark Harmon en el papel principal es un excelente thriller, mientras que Ted Bundy de 2002 es un completo desastre y una ofensa a la inteligencia – y ahora aquí está Joe Berlinger con la tercera adaptación que he visto. El título de la película, Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile, se toma de las últimas palabras del juez Edward Cowart dirigidas a Ted Bundy mientras le imponía la pena de muerte. Aunque la película no es ni malvada, ni cruel, ni repugnante, el título es más que apropiado porque describe la personalidad y las acciones del probablemente asesino en serie más infame que jamás haya tenido Estados Unidos.

Joe Berlinger es un director de documentales. Galardonado. Y, según he investigado, especializado en historias de true crime (la serie Paradise Lost). Antes de que esta película tuviera su estreno en el icónico Sundance, Berlinger, también en colaboración con Netflix, lanzó la aclamada serie documental Conversations With a Killer: The Ted Bundy Tapes, que recibió muy buenas críticas. Su enfoque documental es evidente también en esta película, que intenta presentar la narración de manera muy factual y auténtica; sin embargo, Berlinger logró hacer algo que no creía posible. Ted Bundy es un personaje demasiado conocido y sus crímenes están muy bien documentados; por lo tanto, al entrar en esta película, sabes que lo que se le imputa a Bundy es verdad. Sin embargo, Berlinger (quien tiene un cameo en la película como, imagínate, un periodista que entrevista a Bundy) logró presentar su estudio cinematográfico-psicológico de Ted Bundy de tal manera que toda la influencia que ese monstruo tuvo sobre las personas a su alrededor, que lo amaban y que les costaba creer que era culpable, se transmitió de manera tan poderosa y auténtica a ti como espectador, que realmente en un momento comenzarás a animar a Bundy, convencido (o al menos escéptico) de que realmente es inocente y que el sistema lo está incriminando porque era un sospechoso conveniente. Así que, Berlinger logró que tú, como espectador que sabe que este hombre mató a más de 30 chicas (incluyendo a una niña de 12 años), algunas de las cuales decapitó, realmente en un momento, y ten cuidado, esto te sucede de manera inconsciente, comiences a creer que ese mismo hombre es una víctima. No lo esperaba, no podía esperarlo y a mí, que he estudiado tanto el caso de Bundy, también me sucedió que inconscientemente comencé a cuestionar lo que sé que es verdad. No cometas el error de pensar que Berlinger siente compasión por Bundy o que quiere humanizarlo, presentarlo como una víctima del sistema, o que quiere provocar empatía hacia él – ¡de ninguna manera! En ningún momento Joe Berlinger hace eso y es precisamente por eso que su enfoque como director es algo de lo más genial que he visto en mucho tiempo y algo verdaderamente impresionante. Él quiere que sepas que Bundy era un monstruo, pero también quiere que sepas cómo ese monstruo afectó a todos a su alrededor, cómo actuó magnéticamente sobre las personas y cómo un monstruo pudo llevar tan exitosamente el disfraz de un joven prometedor, bueno e inteligente.

El punto del enfoque de Berlinger es la psique manipuladora de Bundy, y el resultado de ese enfoque es la interpretación más auténtica y emocionalmente poderosa de Ted Bundy, que fue inesperadamente bien interpretada por Zac Efron, pero de eso hablaré más adelante en el texto. Por eso, reitero, no caigas en la trampa de pensar que Berlinger ve en Bundy algo más que el monstruo que fue (eso, por cierto, también lo afirma el final de la película), él solo quiere mostrarte cuán malvado, cruel y repugnante fue y cómo manipuló efectivamente a las personas, convenciendo a todos de que era una víctima.

Los demás aspectos técnicos están a un nivel muy alto, donde realmente se puede ver la experiencia de Berlinger en documentales. La narración se presenta de manera muy documental y parece que, de hecho, los actores recrean eventos reales en algún documental, y no se trata de una película de ficción. El trabajo de cámara fue excelente, especialmente al resaltar momentos clave y estados emocionales, destacando especialmente la filmación de la escena de Bundy en la corte en Florida y la última conversación entre Ted y Liz en la prisión. Los trajes fueron recreados de manera extraordinaria, y también elogiaría el uso de cámaras antiguas para reforzar la autenticidad histórica de ciertas escenas. La música también complementó bien la película, tanto la original como ejemplos seleccionados de música clásica, que enfatizaban el pathos de ciertas situaciones. El mayor y único problema de esta película para mí fue el guion, pero… solo en un sentido, y eso es – la clichés. De hecho, esta película sigue solo las batallas judiciales de Ted Bundy, sin una gran reflexión sobre su carrera criminal (lo cual es un excelente movimiento, ya que la idea de Berlinger solo podría funcionar si no muestra los crímenes de Bundy, porque al mostrarlos la película sería contradictoria), y sus primeros años se presentan principalmente de manera narrativa y muy breve. Además de las idas y venidas de Bundy por los tribunales, un enfoque importante fue también en las personas a su alrededor, principalmente en Elizabeth Kendall (su verdadero apellido es Kloepfer) y Carole Ann Boone, las dos mujeres fijas en su vida (aunque otros también jugaron un papel significativo, como el juez Cowart, la madre de Bundy, abogados, …). Aquí, me parece, el guionista un poco «cedió a la presión» y en la representación de esas escenas, que no estaban relacionadas con los juicios de Bundy, fue un poco cliché. Verás de qué hablo, pero algunas de esas escenas son lo que podríamos llamar ‘típico de una película estadounidense’, lo que arruina un poco la impresión general y la alta calidad de esta película, pero no de manera significativa como para disminuir el entusiasmo. Ese es, repito, el único problema con esta película.

Cuando escuché que Zac Efron interpretaría a Ted Bundy en esta película, tuve una reacción muy dividida. Por un lado, resultó que Efron, con un poco de retoque, realmente se parece a Bundy, así que me alegró mucho ver que la película sería auténtica en ese sentido, pero por otro lado – ¿Zac Efron, de verdad? ¿El tipo que ha construido su carrera interpretando a idiotas en comedias apenas digeribles? Quiero decir, lejos de que Zac no me caiga bien, pero realmente no podía creer que pudiera hacerlo. Sin embargo, sabiendo cuánto esfuerzo y meticulosidad Berlinger invirtió en esta película, pensé que Efron en el casting debió de haber ofrecido algo, ¡caramba!, para conseguir ese papel. Y… lo hizo. Realmente lo hizo. Me quedé en shock. Las grabaciones de las conversaciones con Bundy que ya había visto me dieron una idea de cómo era Bundy en su comunicación con las personas, especialmente con los medios, cuando estaba en el centro de atención. Y entré con ese conocimiento a ver esta película y estoy mirando, mirando, cuando – en la pantalla está Ted Bundy. Solo que no es Ted Bundy, sino Zac Efron. Y no solo físicamente, sino también en carácter. Zac Efron interpretó en Ted Bundy su sin duda mayor y mejor papel hasta ahora. No es fácil interpretar a Bundy porque el hombre tenía un encanto indescriptible y atractivo, una carisma que es muy difícil de imitar, casi imposible. Esta película no muestra, o muestra muy poco, al psicópata Bundy y se concentra en la parte más exigente de su personalidad – el hombre. Sería fácil interpretar a un psicópata, pero ¿interpretar a un psicópata que se hace pasar de manera increíblemente convincente por un ser humano? Eso es un verdadero arte y por eso Efron se merece todos los aplausos. Aunque Berlinger ha creado una obra maestra como director, Efron es quien lleva y sostiene esta película y sin él no sería lo que es. Tenía todo – desde la apariencia y la emoción fingida, hasta la credibilidad en la manipulación y esa carismática atracción, detrás de la cual se escondía un monstruo, del cual solo vislumbramos atisbos en la propia película. ¡Bravo Efron – te felicito! La película tendrá una distribución limitada en cines para poder competir por premios en invierno… no estoy seguro de cuánto éxito tendrá la película como tal, pero me gustaría, realmente me gustaría, que el nombre de Efron, porque sería completamente merecido, aparezca entre los nominados a premios el próximo invierno y ¡cruzo los dedos para que eso suceda! Una interpretación tan auténtica de un monstruo, que logra convencerte de que es una víctima inocente, merece todos los elogios.

Sin embargo, no se debe subestimar a Lily Collins, quien interpretó a la novia de Bundy, Liz Kendall (su verdadero apellido es Kloepfer), y que realizó su papel con tanta emoción que fue casi tan impresionante como Efron. Las cualidades de las interpretaciones están a un nivel alto, pero dado que la película está enfocada en Bundy, Efron tuvo más espacio para evolucionar. Por otro lado, no sería incorrecto decir que esta no es una película sobre Bundy, sino sobre Liz Kendall, ya que gran parte de la narración se presenta a través de su percepción de Bundy y su relación con él. Collins es realmente una joven actriz talentosa que, creo, tiene muchas más excelentes interpretaciones por delante, y esta Liz Kendall, por su fuerza emocional y auténtica, fue realmente maravillosa. Los otros actores secundarios también «fortalecieron» la película, especialmente porque se trata de nombres realmente fuertes. Así, John Malkovich aparece como el juez Cowart, quien condenó a Bundy a muerte, en un simpático papel de mentor de un juez ante el cual te encantaría llevar un juicio penal. Jim Parsons fue muy simpático como el fiscal Larry Simpson, aunque fue un poco extraño verlo fuera del papel de Sheldon Cooper (aunque, no es que aquí no hubiera atisbos de lo mismo), y especialmente me alegró ver a Haley Joel Osment (con mucho menos peso que hace unos años) en un papel cálido y simpático que complementó bien el personaje de Lily Collins. Kaya Scodelario también fue muy interesante como Carole Ann Boone, pero igualmente irritante y tonta como lo fue la verdadera Boone.

Ahora veo que me he extendido bastante… kudos a los lectores que tengan la voluntad y los nervios para pasar por todo el texto. (¡El equipo del portal les está muy agradecido!) En consecuencia, vamos a cerrar esto. Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile es un enfoque inusual, pero extremadamente original y de calidad no solo a una historia conocida, sino también a un género bien desarrollado. Joe Berlinger ha utilizado magistralmente su experiencia documental para presentar la historia de una manera única y nunca antes vista. Con una realización técnica magistral y solo algunos clichés narrativos, esta película biográfica sobre Ted Bundy te ofrece todo lo que nunca pensaste que querrías ver en una película sobre él y por eso es tan buena, tan de calidad y tan impactante. No esperes un oscuro estudio psicológico al estilo de Se7en de Fincher (para eso mira The Deliberate Stranger de 1986; nota bene, Bundy aún estaba vivo y esperando su ejecución), aunque el título te sugiera precisamente eso, sino prepárate para un impresionante estudio de carácter de un individuo cuya mera presencia encarna lo que dice el título, que es así una referencia al «protagonista», y no a un enfoque estilístico. Asimismo, no caigas en la trampa, y esto lo repito porque es esencial para entender e interpretar correctamente esta película, de pensar que Berlinger humaniza a Bundy y trata de provocar empatía o escepticismo en ti; lo hace, pero lo hace precisamente para mostrarte cuán poderoso era Bundy, cuán fuerte era su poder de manipulación y cuán aterrador era, precisamente por eso. Ese giro copernicano en el estudio del personaje de Bundy es maravillosamente innovador, y la confirmación final de que se trata de eso es el propio final de la película.

La autenticidad de la narración y las interpretaciones se confirman con las grabaciones de archivo del verdadero Bundy y otros personajes de la película que se proyectan durante los créditos finales. Aquí es donde realmente ves cuán visual y interpretativamente bueno fue Zac Efron. En el papel de su carrera, Efron abrazó completamente el concepto de dirección de Berlinger y presentó el papel de una manera que, creo, nadie esperaba que pudiera hacerlo. Con la hermosa Lily Collins y los otros personajes secundarios, Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile es una película que ofrece un paquete completo, desde la técnica hasta la actuación, y por eso no solo es una recomendación, sino también una lectura obligatoria de este año que fácilmente podría estar en nuestra lista anual de las mejores películas.