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Finalmente hemos visto también La Favorita, la nueva película del peculiar genio griego, Yorgos Lanthimos, que junto a Roma tiene la mayor cantidad de nominaciones en los Oscar de este año – ¡10 en total! ¿Merece este inusualmente bizarro filme todas esas nominaciones y tiene posibilidades de ganarlas, o es solo otra obra sobrevalorada? Léelo en nuestra crítica a continuación.

Título en croata:

La Favorita

Género:

Drama, biográfico, comedia, histórico

Dirección:

Yorgos Lanthimos

Guion:

Deborah Davis, Tony McNamara

Reparto:

Olivia Colman (Anne Stuart), Rachel Weisz (Sarah Churchill, duquesa de Marlborough), Emma Stone (Abigail Masham, baronesa Masham), Nicholas Hoult (Robert Harley), Mark Gatiss (John Churchill, 1er duque de Marlborough)

Sinopsis:

La película sigue el conflicto entre Sarah Churchill (Rachel Weisz) y Abigail Masham (Emma Stone) por el favor de la inestable y poco apta para gobernar reina británica Anne Stuart (Olivia Colman). En esta extraña competencia donde cada una busca asegurarse el mayor beneficio posible, seguimos cómo una «favorita» desaparece, mientras la otra construye su recién adquirido prestigio, todo en el contexto de hechos históricos estilizados.

Yorgos Lanthimos es quizás el director contemporáneo más inusual. Tuve la oportunidad de ver también sus primeras películas griegas y debo admitir que todas estas películas inglesas que ha dirigido parecen, en comparación con Kinetta, Kinodontas y Alpes, bastante convencionales. Lanthimos nos «sorprendió» por primera vez con su Langosta, una extraña película distópica que, según la opinión del autor, podría haber ofrecido un poco más de originalidad visual en relación con la atmósfera específica y la originalidad de la historia. Y aunque La Favorita es una obra bastante convencional para él, en la que, sin embargo, se dio la mayor libertad en la interpretación de los hechos históricos y las relaciones, sigue siendo una película que presenta su estilo específico y la peculiaridad que ha conquistado a su público.

La Favorita se ha perfilado, al final, como la película más madura y mejor de Lanthimos hasta ahora. Es una película artística específica que, y esto debo enfatizar desde el principio, no es del gusto de todos. La complejidad artística con la que Lanthimos construye su historia se extiende a todos los aspectos de la película y de esta manera da forma a su visión específica de la (aquí histórica) realidad, que siempre está en el límite de lo posible y lo real. La trama en La Favorita es bastante concreta, en el sentido de que sigue la problemática de la lucha entre dos sirvientas en la corte de la reina Anne por el dominio cuando se trata del favor de la reina. No estamos acostumbrados a ver tal claridad narrativa en Lanthimos, por lo que La Favorita es un refrescante alivio en ese sentido. Además, las bizarrías, aunque no ausentes, están reducidas a un mínimo casi absoluto; es cierto que hay algunos momentos después de los cuales realmente te preguntarás qué está pasando (como lanzar una naranja a un cortesano desnudo o la masturbación en una carroza llena, …), pero en general, ese aspecto de su expresión está realmente racionalizado. Afortunadamente, la historia sobre la locura de la reina Anne y las circunstancias sociales en Inglaterra a principios del siglo XVIII le permitió a Lanthimos aprovechar las bizarrías históricas para dar a sus personajes y su historia ese sello autoral único que caracteriza su estilo, de modo que cuando la reina Anne grita de manera maníaca o tiene relaciones sexuales con las protagonistas, no parece tan bizarro, porque en el contexto de la historia estilizada que Lanthimos presentó, resulta – convincente. En términos de estilo, es importante destacar la relación específica de humor negro e ironía hacia la realidad de la trama y la historia que atraviesa la película, y que, junto a toda una serie de momentos verdaderamente divertidos, complementa maravillosamente la visión y la idea de esta película.

En un contexto técnico, la película es mucho más superior y, sin duda, es igual a Roma, de la que ya he escrito, lo que, al menos para mí, fue un verdadero deleite. La paleta de colores pastel apagados que atraviesa toda la película da fielmente la impresión de historicidad de la trama y complementa perfectamente las excelentes tomas que Lanthimos y el director de fotografía Robbie Ryan idearon juntos, aunque el excelente trabajo de montaje de la película en su totalidad fue realizado también por Jorgos Mavropsaridis. Si no fuera por Cuarón, Ryan sería el seguro ganador en los Oscar; así, me parece que el premio lo recogerá el aclamado mexicano. Sin embargo, con premio o sin él – el trabajo de cinematografía de Ryan es verdaderamente magistral, y algunas de las tomas que tuvimos la oportunidad de ver (especialmente destacaría las tomas en oscuros pasillos y los exteriores alrededor del castillo) son obras de arte puro, como si se tratara de fotografías muy sofisticadas. La diseñadora de vestuario Sandy Powell hizo un trabajo magistral recreando los trajes, y lo notarás incluso si no sigues ese aspecto de las películas, al igual que el equipo que trabajó en el maquillaje; precisamente en el maquillaje se ve otro aspecto de la excentricidad de Lanthimos, que no estuvo tan presente en algunos otros elementos técnicos. También se debe elogiar la escenografía, que ha sido merecidamente nominada a numerosos premios, y que, junto con la impresión visual y estética general, fue hermosa.

La música es maravillosamente barroca, lo cual es históricamente completamente auténtico. Al final, me dio mucha pena que no se tratara de música original, porque una obra maestra de composición como esta seguramente habría ganado premios, pero escuchar a Bach, Händel, Schubert y otros fue un verdadero placer y complementó maravillosamente la escenografía, la estética y la atmósfera de la película.

Aunque toda la trama gira en torno a los personajes interpretados por Rachel Weisz y Emma Stone, la verdadera ladrona de escenas y el personaje que está en el centro de su conflicto, así como de la película misma, es la reina Anne, interpretada por la actriz británica Olivia Colman. Ya había visto a Colman anteriormente en el papel de inspectora de policía en la excelente serie Broadchurch y en un papel secundario en la mini-serie The Night Manager, así como en las películas The Iron Lady, The Lobster y Murder on the Orient Express; una actriz que se hizo famosa principalmente por sus papeles cómicos, y que ya había colaborado con Lanthimos, me pareció, antes de ver la película, una elección inusual para un papel tan complejo, sin embargo, después de los primeros diez minutos cambié de opinión y simplemente quedé maravillado con esta interpretación. Combinando la experiencia de sus papeles cómicos con la rareza de este personaje de la reina Anne, Olivia Colman sin duda ha interpretado el papel de su carrera y ha dejado una interpretación realmente impresionante y memorable que para mí es lo mejor del año pasado. Por un lado, completamente desequilibrada mentalmente, y por otro, muy astuta y manipuladora, la reina Anne parece estar constantemente consciente de todo, pero que los asuntos de estado simplemente la agobian, a diferencia de sus asuntos privados y las intrigas; sin embargo, no es completamente consciente de todo y precisamente por esa locura es al mismo tiempo víctima y conspiradora, en la que Colman juega ambas roles de manera igualmente efectiva. Así como el año pasado quedé impresionado con Frances McDormand, este año estoy impresionado con Colman, quien por todos los criterios debería llevarse los premios relevantes (siento mucho por Glenn Close y sus interpretaciones emocionalmente envidiables, realmente lo siento, pero la de Colman es simplemente – ¡guau!), porque interpretar un personaje tan inusual, loco y bizarro con tal maestría – eso merece todos los elogios posibles.

Por otro lado, Rachel Weisz y Emma Stone son, cada una a su manera, igualmente brillantes. De hecho, la superioridad artística general de La Favorita se eleva a un nivel adicional gracias a las impecables interpretaciones de las tres protagonistas, cada una de las cuales es específica y excelente a su manera. Su interacción es magistral, tanto en el guion como en la actuación, y en realidad sirve, más que la propia historia de la reina Anne, como una parábola sobre el poder y una ilustración inglesa de ese verso de Gundulić en Osmana: «La rueda de la fortuna gira sin cesar: quien está arriba, ahí está abajo, y quien está abajo se levanta.» Y de hecho, la arrogancia y la avaricia por el poder llevaron a la caída de Sarah Marlborough, así como ese deseo intransigente de recuperar el prestigio perdido convirtió a Abigail Masham en un personaje odiado, aunque al principio no lo era; es interesante la parábola de que Abigail, aunque solo quería su estatus, se convirtió en la misma «serpiente» que era Sarah antes de que Abigail la «destronizara». En ese contexto, la rueda de la compasión gira constantemente, sin embargo, antes de que logres alcanzar una postura personal clara sobre cuál de las dos prefieres, te das cuenta de que ambas son igualmente malas y que la cuestión de simpatías es solo una cuestión de elegir lados, ni siquiera de elegir el mal menor, porque el «mal» en este sentido es igual en ambos lados.

Es difícil determinar cuál es la esencia de La Favorita, sin embargo, la esencia es algo que a menudo «falta» en todas las películas de Lanthimos. Son historias por sí mismas. Aunque rara vez tienen un final satisfactorio que provoque catarsis, son muy cerradas y representan una unidad significativa autosuficiente sin algún contexto más amplio. Así es La Favorita. Es una historia sobre una versión muy anacrónica de la vida de la reina Anne, además de ser una parábola sobre el poder, la traición y los sentimientos femeninos (especialmente los celos y el amor), pero más allá de eso no tiene un contexto social más amplio como algunos de los candidatos de este año. Única en su rareza y contexto de humor negro, La Favorita es precisamente por eso, precisamente por el hecho de que es larpurlartistamente pura y perfecta, una obra maestra y una de mis películas favoritas del año pasado.

Al final, quisiera reiterar lo que dije al principio – La Favorita no es y no será una película del gusto de todos. El estilo específico de Lanthimos tiene sus seguidores que seguramente disfrutarán de esta obra artísticamente brillante, pero su calidad es tal que el griego específico podría ganar aún más seguidores. Para aquellos que, sin embargo, no puedan digerir este «Lynch pastel», solo les daría la recomendación de que intenten, al menos, notar la maestría de las interpretaciones y la belleza artística. Quiero decir, no es casualidad que la película haya recibido hasta diez nominaciones en los Oscar. Aunque La Favorita, por cierto, no es una película que en los Oscar realmente adoren (en los BAFTA debería ser la ganadora absoluta), podría, precisamente por su verdadera calidad y gran número de nominaciones, ser un favorito oculto y, tal vez, un ganador inesperado en algunas categorías, especialmente en aquellas donde la competencia es extremadamente reñida (mejor película, mejores actuaciones femeninas y mejor guion original).

Con la observación anterior, la película es una recomendación absoluta y una rara obra maestra cinematográfica que escasea en la cinematografía contemporánea, especialmente porque su singularidad es prácticamente incomparable.