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Hemos visto otro éxito de Netflix, Marriage Story, un instructivo drama indie sobre las consecuencias de un matrimonio en crisis. Adam Driver y Scarlett Johansson nos presentan, de manera muy realista, cómo es un matrimonio en descomposición, y cómo fue el producto final – léelo en nuestro texto.

Género:

Drama, comedia, romance

Dirección:

Noah Baumbach

Guion:

Noah Baumbach

Reparto:

Adam Driver (Charlie Barber), Scarlett Johansson (Nicole Barber), Laura Dern (Nora Fanshaw), Alan Alda (Bert Spitz), Ray Liotta (Jay Marotta)

Sinopsis:

La historia de Charlie y Nicole Barber, una pareja casada cuyo matrimonio se está desmoronando, pero cuyas emociones siguen siendo tan fuertes como al principio. La película sigue el proceso de confrontar las emociones con la realidad y todos los aspectos positivos y negativos de este colapso, tanto para los protagonistas como para todos los que han estado en contacto con ellos.

En un año en el que Netflix domina la temporada de premios en comparación con las grandes compañías de producción, Marriage Story se destaca incluso entre la oferta habitual de este servicio de streaming. Esta película indie de Noah Baumbach nos ofrece una representación realista de un matrimonio en el que muchas cosas han quedado sin decir, sin resolver y sin concluir, un matrimonio en el que las emociones siguen siendo fuertes, pero que, a pesar de eso, se desmorona. La película ya ha sido llamada una versión moderna de Kramer vs. Kramer, el gran éxito de Robert Benton de 1979 con Dustin Hoffman y Meryl Streep, pero me parece que a esta película le faltaba un matiz narrativo para ser completamente equiparable a esa, posiblemente, la mejor película familiar de la historia. Pero llegaremos a eso.

Noah Baumbach ciertamente no es un debutante en la gran pantalla, pero aunque tiene una docena de trabajos a su espalda – debo admitir que no he visto ninguna película que él haya dirigido, así que no puedo evaluar cuánto se diferencia Marriage Story de sus trabajos anteriores. Lo que puedo decir es que Baumbach ha hecho un excelente trabajo como director y que me han gustado mucho varios aspectos de su dirección. Por un lado, la película tiene toda una serie de primeros planos de los protagonistas (y algunos personajes secundarios), con los que Baumbach enfatiza extraordinariamente el enfoque narrativo-psicológico de la película, pero también intimida la película en el sentido de que la convierte en propiedad de sus protagonistas; aunque esta película habla sobre las vidas de Nicole y Charlie, en esencia es su película y todo lo que sucede a su alrededor es, de hecho, su propiedad y no tiene su propia identidad fuera del contexto de su historia (aunque hay condiciones para ello). Esto me pareció especialmente impactante en las escenas en las que Nicole y/o Charlie estaban en contacto con personajes que, de una forma u otra, estaban relacionados con su divorcio (abogados en cierta medida, el tribunal, la trabajadora social, etc.), donde el enfoque de la cámara estaba nuevamente en ellos, mientras que esas «voces formales» se escuchaban de fondo, como sonidos impersonales que son, en esencia, pantallas irrelevantes del proceso que de todos modos se desarrollaba de manera muy forzada. Este procedimiento estilístico a veces daba la impresión de que Baumbach estaba haciendo un documental, y no una película de ficción, lo que reforzó aún más el realismo de la propia película.

Por otro lado, la película se filmó de manera muy collage, es decir, como una especie de mosaico de varias historias extraídas de una historia sobre un matrimonio, y esto se reflejó también en la edición, es decir, en la transición entre tomas cuando una pequeña historia llegaba a su fin. Claro, Baumbach no descubrió el agua tibia aquí, pero en toda la concepción técnico-estructural de la película, este procedimiento de edición se integró perfectamente en el ambiente de collage de la película, y por lo tanto es un gran punto a favor de la realización técnica. Robbie Ryan hizo un excelente trabajo con la cámara y con la representación del ambiente pastel de la propia película, mientras que el doble ganador del Oscar Randy Newman una vez más hizo un trabajo característicamente excelente con la música y mereció completamente su nominación al Oscar este año.

En general, la realización técnica de la película está en un nivel excepcional y aquí Baumbach y su equipo merecen todos los elogios.

Marriage Story es una película que se basa en las historias y poderosas interpretaciones de dos actores – Adam Driver como Charlie Barber y Scarlett Johansson como Nicole Barber. Y mientras que para Driver sin duda podemos decir que ha interpretado el papel de su carrera, Scarlett Johansson ha interpretado un papel fuerte, pero no el mejor de su carrera. Estos papeles fueron muy específicos en el sentido de que eran muy realistas, es decir, se puede decir que Driver y Johansson casi no actuaron; esto, al mismo tiempo, facilitó el trabajo, ya que no requería un gran sacrificio, pero también lo complicó porque ambos necesitaban ser aún más convincentes en sus interpretaciones, incluso tanto que no dejaran la impresión de papeles de película, sino de personas reales (ver el comentario sobre el documentalismo de la película más arriba en el texto). Afortunadamente, lograron hacerlo y merecieron sus nominaciones al Oscar. Y mientras que Johansson está en una competencia bastante pareja este año (por el papel principal), Driver es sin duda el principal favorito para el premio justo detrás del probable ganador Joaquin Phoenix, lo cual es una pena, porque el papel de Charlie Barber será sin duda uno de los más importantes y grandes papeles en la carrera de Driver.

Se podría hablar mucho sobre los propios personajes. Tanto Charlie como Nicole son individuos muy fuertes, artistas y personalidades – él es director, ella es actriz – que se enamoraron a primera vista y vivieron (al menos aparentemente) felices durante muchos años hasta que en un momento llegó el colapso. Nicole es quien inicia la ruptura, mientras que Charlie intenta desesperadamente luchar por la reconciliación y volver a lo de antes. Sin embargo, a medida que avanza la historia, vemos que precisamente eso de antes es problemático, aunque Baumbach nunca entra en detalle sobre todas las causas de este colapso (de eso hablaremos más adelante en el texto). A diferencia de Kramer vs. Kramer, Marriage Story no tiene un «villano» tan marcado, pero tampoco un «héroe» en esta historia, lo cual es un gran punto a favor de Baumbach, ya que estas historias de vida – rupturas con emociones aún fuertemente presentes – rara vez tienen roles claramente definidos. En Kramer vs. Kramer, Ted Kramer era el evidente héroe, un padre sacrificado que dio todo de sí por su hijo, mientras que Joanna era quien egoístamente abandonó a su esposo y a su hijo, y luego quería, a toda costa, recuperarlos. Baumbach utiliza en cierta medida esta fórmula – Charlie es quien hace grandes sacrificios para ser un buen y presente padre, mientras que Nicole aparentemente «escapa» del matrimonio para trabajar en su carrera – sin embargo, los roles aquí no están tan simplemente retratados, precisamente porque Charlie no es el padre perfecto que se sacrifica por su hijo, así como Nicole no es la egoísta que huye de sus seres queridos para mejorar a sí misma. Tanto Charlie como Nicole tienen sus defectos y virtudes – de hecho, la película comienza enumerando estas últimas – y no hay un «ganador» claro en esta historia (aunque, en realidad, la historia se inclina un poco más hacia el lado de Nicole, aunque eso puede ser consecuencia de la falta de exploración de las causas, pero de eso hablaremos más adelante), lo cual es en realidad positivo, porque ilustra cómo Baumbach logró mostrar la complejidad y la complejidad de las relaciones interpersonales de manera casi verista, y eso no es un trabajo sencillo. En esta crítica no entraré demasiado en los problemas de este matrimonio, ni tomaré partido por nadie, sino que dejaré esa tarea que creo que es interesante y bastante exigente para ustedes, con el comentario de que Baumbach, en principio, logró permanecer neutral en su estudio. En principio, logró ser solo un observador que no toma partido, lo que les permitió a ustedes formar su propia opinión y llegar a sus propias conclusiones, lo cual también es muy encomiable.

Sobre los otros personajes ya he dicho que son, en principio, propiedad de Charlie y Nicole y que en el complejo narrativo de esta película no existen fuera de la historia de este matrimonio. Laura Dern interpretó de manera extraordinaria a la abogada Nora Fanshaw y no me sorprende – aunque creo que este papel no está entre los mejores que ha hecho hasta ahora – que sea la principal candidata al Oscar por mejor actriz de reparto. Es un papel que a primera vista parece muy estereotipado, pero en realidad es muy fuerte y bien interpretado y realmente espero que la querida Dern finalmente obtenga su primer Oscar. Entre los otros personajes secundarios que merecen mención se encuentran los abogados Bert Spitz y Jay Marotta, interpretados simpáticamente por los veteranos Alan Alda y Ray Liotta, mientras que los demás personajes y actores son relativamente desconocidos y/o irrelevantes para el contexto de esta película.

Para concluir, me gustaría tocar dos cosas que me molestaron en esta película y que llevaron a que, en última instancia, le diera una calificación alta, pero no la más alta. De hecho, considero que estas dos cosas son bastante importantes para una película de este tipo – especialmente porque Baumbach las enfatizó a lo largo de la película – y que están insuficientemente o confusamente realizadas. En general, puede que no sea un gran inconveniente, tal vez ni siquiera lo noten mientras ven la película, pero en un análisis como este, estas dos cosas juegan un papel importante. Pero, ¿de qué se trata?

La primera cosa son las causas del colapso del matrimonio de los Barber. Al principio debo decir que Baumbach no presentó el colapso como una consecuencia ex machina, a lo largo de la película se van revelando gradualmente las causas y razones del conflicto, sin embargo, cuando observamos el esfuerzo con el que Baumbach se adentra en el desarrollo y análisis de la psicología de sus personajes, no podemos evitar preguntarnos por qué la misma minuciosidad no está presente en el análisis del proceso de colapso del matrimonio. Vemos a los Barber en un momento en el que, prácticamente, todo ya está terminado y solo se están llevando a cabo las formalidades finales, pero aunque Baumbach explicó cómo se llegó a eso, todo parece muy breve, muy superficial y en ocasiones unilateral. Cada uno de ellos presenta sus razones – que son válidas como tales – sin embargo, Baumbach en ningún momento nos revela la verdad detrás de sus conflictos, por lo que a veces da la impresión de que cada uno está hablando por su cuenta y que este conflicto es en realidad el resultado de un gran malentendido. Por supuesto, no es así y hay problemas muy profundos y arraigados que separaron a Charlie y Nicole, pero precisamente porque existen y precisamente porque Baumbach se tomó el tiempo con todos los demás elementos, me parece que aquí también podría haber incluido algunas escenas que cristalizaran todas las acusaciones planteadas. A modo de comparación, Kramer vs. Kramer profundizó mucho menos en el trasfondo del divorcio de Ted y Joanna, sin embargo, eso era coherente con el carácter y enfoque de la película en sí, mientras que Baumbach, me parece, aquí simplemente se quedó corto y poco claro, pero no completamente inconsistente.

Sin embargo, mientras que esta primera objeción es relativamente menor, es decir, no disminuiría mucho mi calificación, el segundo problema me llamó la atención varias veces durante la visualización y por eso, en última instancia, bajé la calificación en un punto menos de lo planeado. Este problema es – Henry, el hijo de Charlie y Nicole. Y aunque el actor Azhy Robertson no me parece problemático, no puedo evitar la impresión de que Baumbach simplemente no sabía cómo realizar correctamente a Henry, de modo que él, como está en la película, constantemente en un limbo entre su padre y su madre, se quedó en un limbo también en términos de su propia realización. El pequeño Billy Kramer, por ejemplo, fue excelentemente, consistentemente y muy claramente realizado en la película de Benton, sin embargo, aún no estoy seguro de lo que Baumbach quería exactamente con Henry. Es un niño que tiene suficiente edad para percibir el mundo que lo rodea de manera bastante significativa, pero en ocasiones parece casi autista, lo cual me parece que no era la intención. Claro, los niños pequeños tienden más a inclinarse hacia la madre y eso Baumbach lo mostró bien, sin embargo, la frialdad y distancia con la que Henry se acerca a su padre fue lo que resultó poco clara y poco natural. Por un lado, y eso es consecuencia del primer problema, la animosidad de Henry hacia Charlie no está desarrollada y ves que al niño le incomoda estar con él, pero no tienes absolutamente claro por qué. ¿Fue manipulado por su madre? ¿Es realmente lo suficientemente maduro para entender lo que está sucediendo a su alrededor, por lo que eso es la causa de su animosidad? ¿Es, de hecho, autista? Hay muchas posibilidades, sin embargo, Baumbach no solo no ofrece ninguna respuesta, sino que tampoco se esfuerza por estudiar más a fondo a Henry, quien así se convierte solo en parte del mundo de Nicole y Charlie, aunque él no debería serlo en absoluto, ni ninguno de ellos, en realidad, lo desea. Me parece que esta es una omisión de Baumbach en el sentido de que se dedicó a la historia fundamental y descuidó las preguntas que podrían surgir sobre Henry, pero eso en varias ocasiones realmente salta a la vista y, en última instancia, afectó la calificación final de la película.

A pesar de los problemas mencionados anteriormente, no se puede escapar de la realidad de que Noah Baumbach hizo un trabajo realmente impresionante con Marriage Story. La tarea que se propuso fue realmente difícil, pero con una técnica creativa y la ayuda de un elenco excepcional, Baumbach logró presentar y exponer una historia poderosa, triste y realista sobre el amor y la realidad de ese mismo amor. Y aquí puede residir la mayor calidad de esta película, aunque esté aparentemente oculta, y es que la historia de Baumbach es tan vital y tan real que se puede aplicar a cada uno de nosotros, con el respeto a los modos y variantes específicas, y que cada uno de nosotros puede aprender algo de ella, porque a veces necesitamos una mirada desde un tercer punto de vista para notar y entender aquellas cosas que nos suceden, pero que no podemos evaluar adecuadamente en primera persona. En ese sentido, la película es impecable.

Lo que falta en la película ha influido ligeramente en la calificación final, pero a pesar de eso podemos afirmar que Marriage Story es una película que sigue al icónico film Kramer vs. Kramer, que sigue siendo el mejor ejemplo de referencia de una película familiar. Y aunque Marriage Story puede que no lo haya superado, merece casi todos los elogios que recibió la película de Benton y, junto con todas las nominaciones y premios, merece estar justo al lado de ella.