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St llegó también ese 26 de agosto de 2020, y con él, Tenet de Nolan en los cines locales. La crisis del coronavirus ha hecho lo suyo y el final de agosto nos ha traído, después de una larga espera, el primer gran éxito de este año. Nolan ha sido infalible hasta ahora en sus películas, y en nuestra crítica, lee si esta tradición continúa.

Género:

acción, ciencia ficción

Dirección:

Christopher Nolan

Guion:

Christopher Nolan

Reparto:

John David Washington (Protagonista), Robert Pattinson (Neil), Elizabeth Debicki (Kat), Kenneth Branagh (Andrei Sator), Michael Caine (Michael Crosby)

Sinopsis:

Armado solo con una palabra – «tenet» – el Protagonista (John David Washington) de esta película debe maniobrar a través de un mundo turbulento de espionaje internacional para evitar la Tercera Guerra Mundial y así salvar al mundo.

Aquí estoy finalmente, después de una larga pausa. Aunque tuve esa película de arte de verano que reseñé, se trataba de una obra del año pasado que, por casualidad, se proyectó en un cine independiente local. Ahora, después de casi medio año de pausa, asistí a la proyección previa de Tenet de Nolan en un cine multiplex y debo decir que la experiencia, después de tanto tiempo, fue excelente. La crisis ha pospuesto muchas estrenos, algunas películas han abandonado completamente los cines y han ido a streaming, sin embargo, el meticuloso Christopher Nolan fue persistente en su intención de presentarnos esta obra maestra de IMAX en los cines y, después de retrasos y demás, Tenet finalmente llegó a los cines del mundo, y Croacia es uno de los países que primero obtuvo el derecho a la distribución. Y aquí estamos, y espero que ahora nos leamos un poco más a menudo que en los meses anteriores.

Sobre Tenet tendríamos mucho que decir, pero en resumen, solo podemos destacar que Nolan trabajó en la idea de esta película durante 20 años, mientras que el guion en sí tardó entre seis y siete años en desarrollarse, según las propias palabras del director. En términos de género, es un thriller de espionaje de acción con elementos de ciencia ficción, sin embargo, si tuviéramos que encasillarlo en un género, se trata de una película de espionaje. Este es un dato relativamente importante porque Nolan es tradicionalmente conocido como un director que – aunque es muy fluido en términos de género – explora diferentes géneros en sus obras y hasta ahora se ha mostrado infalible en cada nueva incursión de género, por lo que Tenet puede considerarse un exitoso paso de Nolan hacia el género de la película de espionaje.

La película en sí es bastante compleja, tanto en el sentido narrativo como técnico, sin embargo, al final todo – más o menos – encaja en su lugar. Nolan ha hecho, una vez más, un trabajo brillante en la dirección y ha creado una película que, característicamente para él, es precisa como un reloj suizo. Cada toma está medida con precisión y encajada en el todo, no hay momentos vacíos, y todo lo que puede parecerte confuso o inusual hasta el final de la película se coloca elegantemente en su lugar. Aquí se ve que este es un passion project que Nolan ha estado trabajando durante años, porque un rompecabezas tan perfecto significa solo que has invertido una enorme cantidad de tiempo y esfuerzo en moldear el laberinto que esta película presenta. Todo esto también fue contribuido por el magistral trabajo de cámara de Hoyte van Hoytema, quien ha colaborado con Nolan en Interstellar y Dunkerque, y solo recuerda lo genial que fue el trabajo de cámara en Dunkerque, así como el trabajo del resto del equipo técnico, especialmente del escenógrafo y del equipo de sonido. Aunque Nolan no es un verista ni un neorrealista, su filosofía cinematográfica, es decir, su estética, es tal que no solo quiere contar una historia a través de la película, sino proporcionar una experiencia audiovisual integral que te envuelva por completo y te introduzca en su mundo. Así nació Tenet – con el máximo de realismo y con el mínimo de efectos.

El día antes de Tenet, como calentamiento, vi Inception en los cines. Era la primera vez que veía esa película en el cine, así que puedo decir que esta versión remasterizada fue una experiencia cinematográfica perfecta, pero no vamos a hablar de eso ahora. Antes de Inception, se proyectó un cortometraje sobre el rodaje de Tenet con comentarios del director, actores y miembros del equipo. Allí, entre otras cosas, Nolan explicó su filosofía – que aplica de manera consistente en todas sus películas – y enfatizó que todas las escenas en Tenet fueron filmadas con el mínimo de efectos, es decir, todo lo que pudieron filmar, lo filmaron. Y eso se nota. Realmente sientes la autenticidad de esas tomas, la autenticidad del propio escenario (y fue exigente porque el equipo viajó mucho) y ves que no hay uso de CGI masivo para generar gráficamente tomas que se pudieron filmar sin problemas, como hace Disney (especialmente con Marvel). Claro, los efectos son a veces necesarios, pero Nolan casi todas las escenas – sí, sí, incluso la del avión (alerta de spoiler: es un avión real) – las filmó directamente, y el CGI se utilizó donde fue necesario en la postproducción; la pantalla verde fue persona non grata en el rodaje.

Y cuando te das cuenta de cuánto esfuerzo se ha puesto en la filmación de esta película, cuánto tuvo que trabajar todo el equipo para presentarte la visión única de Nolan, te das cuenta de que estás tratando con una verdadera obra maestra. Robert Pattinson, en ese filme sobre el rodaje, dijo que realmente deberíamos disfrutar de esta película porque lo que Nolan hace, ya no lo hace nadie, y probablemente no lo volverá a hacer. Es mucho más hermoso cuando ves y sientes la autenticidad de las calles de Tallin o Londres, que cuando el protagonista camina por Nueva York y ves que esa toma, que es muy filmable, en realidad es generada por computadora. Y por eso solo podemos inclinarnos ante Nolan, porque lo que ha creado, lo que continúa creando, es una experiencia cinematográfica única y Nolan es sin duda uno de los mejores cineastas contemporáneos, y Tenet es otra obra maestra con una realización técnica extraordinaria.

Aunque suelo hablar primero de los actores y luego de la interpretación de la película, ahora cambiaré el orden. Verás por qué.

Tenet es una película extremadamente atmosférica (lo cual contribuye también la música algo inquietante del Oscarizado Ludwig Göransson), que combina varios géneros en uno. Aquí hay muchos elementos diferentes que se combinan en una tensa y cargada de acción historia de espionaje sobre la salvación del mundo. En el trasfondo de toda la historia está la entropía inversa que permite a las personas y objetos viajar hacia atrás en el tiempo. Así que, en esencia, van hacia adelante, pero nos parece que se mueven hacia atrás. El concepto es bastante interesante y se basa en algunas premisas de la física teórica sobre la naturaleza y percepción del tiempo, el viaje en el tiempo, la teoría de cuerdas y realidades alternativas. Podríamos simplificarlo y decir que es una versión un poco más sofisticada de Regreso al futuro, pero eso disminuiría la hermosa complejidad de la historia de Nolan, que tiene sus raíces en algunos enfoques de la física teórica (es decir, no se trata de invenciones completas).

La narración es muy compleja y extremadamente no lineal, lo que en momentos dificulta bastante el seguimiento de la película y creo que habrá una gran cantidad de ustedes que se perderán en los diálogos complejos (pero geniales), largas explicaciones y líneas narrativas. La científica al principio de la película le dice al Protagonista que no intente entender todo ese concepto, así que – al menos para empezar – ese sería también mi consejo para ustedes. No se esfuercen por captar todo al principio porque definitivamente se perderán, y luego, cuando llegue el momento en que la película se lo explique todo, ya no les importará o no les quedará más claro. Y creo que ambos escenarios serían malos porque podrían arruinarles la experiencia de la película, lo cual sería una pena porque las cosas realmente se ensamblan bien al final y les quedará más o menos claro qué sucedió, cuándo sucedió y cómo sucedió. Así que, vean la película y disfruten de ella, sin preocuparse por entender la trama, porque esa parte se resolverá por sí sola. En ese flujo narrativo no lineal, Tenet es muy similar a Inception, sin embargo, si alguna vez encontraron Inception complejo y confuso, créanme que es un libro para niños en comparación con la no linealidad de Tenet. Y aunque es completamente legítimo no gustarles las películas con narración no lineal (y Nolan, a decir verdad, tiene muchas), es importante saber que, si se ejecuta bien (y en el caso de Nolan, indudablemente lo es), es uno de los procedimientos narrativos más interesantes y tensos en el cine. Tal narración mantiene la atención, contribuye al misterio y construye tensión, y Nolan ha capitalizado hábilmente con los tres elementos y ha creado una historia que, aunque parece un laberinto impenetrable, en realidad tiene todo el sentido y es una unidad narrativa muy coherente y significativa.

Nolan nuevamente ha acertado en el género, así como también lo hizo en la concepción de los personajes. No podemos evitar las comparaciones con Inception (recuerden que durante muchos años se especuló que Tenet era en realidad una secuela de Inception, pero no lo es), así que es importante destacar cuáles son las dos diferencias clave entre estas dos películas muy similares y muy bien realizadas. Por un lado, Inception es una película que, a pesar de su trama tensa, dependía mucho de sus personajes y tenía un elemento dramático increíblemente fuerte. En el centro de esa película están los personajes, sus aspectos más íntimos y esa drama humana es lo que le dio a Inception la profundidad necesaria al final. Allí, Nolan modeló la historia en torno a los personajes, es decir, la subordinó a ellos. Por otro lado, Tenet está completamente dedicado a la historia, de modo que los personajes – aunque tienen cierto desarrollo – no están tan expuestos, sino que son hábilmente utilizados como elementos narrativos. Claro, esta historia no podría funcionar sin ellos, pero Tenet es, sin embargo, una película sobre la salvación del mundo, es una película cuya historia es su esencia y que gira en torno a conquistarlos con la historia, no con el arco dramático de los propios personajes. Hay drama, pero no es tan fuerte ni tan profundo como en Inception. Así que Inception y Tenet son en realidad dos caras de la misma moneda: películas muy similares, pero con diferentes énfasis en diferentes elementos, es decir, se complementan en el sentido de que una compensa lo que «faltaba» a la otra y viceversa.

He decidido abordar los personajes al final porque, como mencioné anteriormente, son un poco menos expuestos en esta película en relación con la idea misma de la película. El protagonista de esta película (cuyo nombre, curiosamente, nunca llegamos a saber, aunque hubo al menos cinco situaciones en las que hubiera sido cortés, si no necesario, presentarse) es interpretado por John David Washington, quien ha fundamentado excelentemente todos los aspectos del personaje. Desde las escenas de acción hasta el humor sutil, el Protagonista es realmente convincente y fuerte, especialmente a la luz del hecho de que su papel en toda la narración es mucho mayor de lo que parece, por lo que como protagonista es indiscutiblemente más convincente. Su «secundante» Neil es interpretado por Robert Pattinson, quien es tan sutil, pero a la vez tan fuerte que lo adorarán absolutamente. Es un tipo de personaje muy interesante, al estilo Watson, pero es extremadamente inteligente y perceptivo, solo que a menudo – con buena razón – finge ser tonto. Pattinson maneja todos los aspectos de su personaje, y especialmente la emotiva despedida al final, de manera excelente y fue un verdadero placer verlo en pantalla. Es muy similar con Elizabeth Debicki, quien tuvo el papel más fuerte en términos de desarrollo dramático. Aunque a menudo ha interpretado a una víctima en su carrera, cada vez es igualmente convincente, pero de una manera diferente y se ha mostrado como una intérprete dramática de alta calidad que puede transmitir de manera convincente la tragedia de su personaje. Los otros protagonistas no son tan expresivos, sin embargo, como personajes secundarios simpáticos, vale la pena mencionar a Ives (Aaron Taylor-Johnson) y Mahir (Himesh Patel).

El villano, Andrei Sator, es interpretado por Kenneth Branagh. Aunque Kenneth Branagh – como a mí, probablemente – no sería su primera elección para el papel de un villano ruso con tendencias sádicas marcadas, debo admitir que no solo fue convincente en su interpretación, sino también como villano. Preparado, hábil y con un plan muy peligroso característico de una mente retorcida como la suya, Sator logró estar siempre un paso adelante de sus perseguidores y en ese sentido representó una verdadera amenaza. Aquí Nolan realmente hizo un buen trabajo con ese elemento, porque estos villanos megalómanos a menudo se pierden en la estandarización de ese tipo de personaje y se convierten en personajes arquetípicos, sin una verdadera esencia. Eso no le sucedió a Nolan y logró construir a Sator de tal manera que realmente sientes miedo cuando te das cuenta de que su plan podría tener éxito.

Y aquí estamos, hemos llegado al final. Tenet es una película que es, en todos los sentidos, única y otra prueba de la calidad sobrehumana de Nolan. Precísamente construida hasta la perfección, hasta la armonización de cada toma y cada palabra, Tenet es una película de espionaje compleja en términos de género que una vez más demuestra cómo Nolan podría convertir un anuncio animado para un limpiador de inodoros en una verdadera obra maestra artística. Aunque no tiene la fuerza dramática de Inception, Tenet tiene una historia fuerte, convincente y tensa que se complementa magistralmente con excelentes interpretaciones actorales y aspectos técnicos auténticos, que han hecho de esta experiencia IMAX (y Nolan es uno de los pioneros del IMAX) algo aún más grandioso.

Si la película les parece demasiado pesada o confusa, solo relájense y disfruten porque al final de la película toda la colección será completamente clara, y si aún hay algunos cabos sueltos – les recomendamos encarecidamente que vuelvan al cine y vean la película, ¡porque vale la pena verla más de una vez!