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Pretpremieramente tuvimos la oportunidad de ver los primeros seis episodios de la nueva serie de HBO, Watchmen, aclamada por la crítica y basada en los personajes del icónico cómic de Alan Moore y Dave Gibbons. Los críticos están entusiasmados, Moore ha rechazado tradicionalmente cualquier conexión con el proyecto, mientras que Gibbons está más que satisfecho. ¿Qué pensamos nosotros? ¡Lea el texto a continuación!

Género:

acción, drama, misterio

Autor:

Damon Lindelof

Reparto:

Regina King (Angela Abar / Sister Night), Don Johnson (Judd Crawford), Jeremy Irons (Adrian Veidt / Ozymandias), Louis Gossett, Jr. (Will Reeves), Jean Smart (Laurie Blake / Silk Spectre), Tim Blake Nelson (Wade / Looking Glass), Andrew Howard (Red Scare), Yahya Abdul-Mateen II (Cal Abar)

Sinopsis:

En una realidad alternativa donde el actor Robert Redford es presidente de los Estados Unidos y los eventos del cómic Watchmen son un pasado real, la serie nos trae conspiraciones y tramas en las que los protagonistas son policías y vigilantes enmascarados de la tradicionalmente conservadora Tulsa. Mientras seguimos la lucha contra terroristas racistas inspirados en Rorschach, algunas viejas caras regresan al juego y su actuación afecta significativamente el desarrollo de la trama principal.

Septiembre de 1986 será recordado en el mundo de la cultura popular, y especialmente en el cómic, como el mes en que salió el primer número del que probablemente sea el mejor, más subversivo e intrigante cómic que jamás se haya publicado: los legendarios Watchmen. El autor Alan Moore y el ilustrador Dave Gibbons crearon, para DC Comics, una historia que reflejaba el caos de la situación sociopolítica de la época, pero que, debido a su contexto y mensaje, se convirtió en una parábola atemporal sobre la tiranía y el peligro de la misma. La frase latina quis custodiet ipsos custodes? (ing. ¿Quién vigila a los vigilantes?) se convirtió, a través de este cómic, en una metáfora para cualquier forma de lucha revolucionaria contra la tiranía individualizada y un sistema en el que el control establecido por el sistema se toma como un beneficio que no debe cuestionarse. A través del antihéroe Rorschach, Moore y Gibbons crearon un personaje que encarnó la lucha contra un sistema corrupto, por mucho que él mirara hacia algún «bien común», ya que la libertad individual de la tiranía es más importante que cualquier otra cosa; mientras que los otros personajes se convirtieron en caras icónicas en el mundo del cómic, ya fueran villanos como Ozymandias (o Doctor Manhattan, aunque esta es una categorización muy fluida), o héroes como Nite Owl o Silk Spectre. En resumen, el cómic Watchmen es una lectura imprescindible y una metáfora atemporal sobre la tiranía y la lucha contra la tiranía a la que vale la pena volver una y otra vez.

Ahora, después de esta breve introducción, debo decir que estaba muy emocionado por el hecho de que HBO anunciara una nueva adaptación de este cómic de culto, la segunda después de que Zack Snyder filmara su película icónica, aunque controvertida, en 2009. Y aunque algunos llamaron a la película de Snyder una travestía indigna del cómic, otros la elogiaron como una película de culto que capturó la esencia de Watchmen y fue, de hecho, una adaptación única del cómic. Como alguien que ha visto el famoso «Ultimate Cut» de la película de Snyder, puedo decir que esos 215 minutos fueron realmente una experiencia especial que, aunque no capturó toda la magia del cómic, sigue muy bien todos sus elementos esenciales y me impresionó. Por eso, estaba aún más emocionado por esta serie, aunque con el tiempo descubrí que (1) no sería una adaptación directa; (2) sería una especie de secuela; y (3) en algunos elementos se apartaría del cómic original. El mundo del cine ahora tuvo la oportunidad de ver los primeros seis episodios de la nueva serie de Damon Lindelof, así que les traemos nuestras impresiones iniciales, aunque queda por ver cómo se desarrollará la historia en los tres episodios restantes, que, por todo lo que parece, podrían ser cruciales para la formación de esta narrativa.

HBO, en general, invierte grandes cantidades de dinero en sus series, por lo que su nivel de producción es extremadamente alto. Watchmen no es una excepción en este caso. El equipo técnico se esforzó por hacer un trabajo excepcional y, en ese contexto, realmente no hay nada que criticar de la serie. Aunque la dirección de cada episodio fue diferente, los cambios en el estilo no se sintieron, gracias al ojo atento de Damon Lindelof, quien se aseguró de que su visión autoral y de dirección se mantuviera consistentemente en todas las episodios. Aunque el sexto episodio se aparta estilística y narrativamente de los demás, ya que regresa al pasado, incluso ahí se mantuvo consistentemente ese aspecto técnico. Entre los elementos que quisiera destacar están la escenografía y la música. No estoy seguro de quién fue el responsable de la escenografía, pero la elección de locaciones y el diseño de interiores fueron realmente impresionantes y capturaron perfectamente la atmósfera de la serie; me impresionó especialmente el diseño de la cámara de Looking Glass, así como el ambiente steampunk de la mansión de Veidt, que durante cada aparición se sentía indescriptiblemente aislada en relación con la trama principal, aunque Veidt tiene una gran influencia en ella. En cuanto a la música, Trent Reznor (Nine Inch Nails) y Atticus Ross, ambos ganadores del Oscar, hicieron un excelente trabajo con la música original para la serie, y el equipo musical también hizo una gran selección en cuanto a la música de fondo y un excelente trabajo en la mezcla de sonido en general.

En resumen, se puede hablar de los aspectos técnicos solo en superlativos, sin embargo, esto es, más o menos, lo esperado para las producciones de HBO. No es que Watchmen haya elevado la barra a un nuevo nivel en ese sentido, pero siguió de manera consistente e impresionante los ya altos estándares establecidos.

De toda la pléyade de los originales Watchmen, en los primeros seis episodios de la serie aparecieron tres de ellos: Adrian Veidt, o Ozymandias, Dr. Manhattan y la ex Silk Spectre, ahora agente del FBI, Laurie Blake; mientras que hay fuertes referencias a Nite Owl (su nave aparece en la serie), Rorschach (de lo que hablaremos más adelante), el Comediante y Moloch (que se menciona) y los Minutemen (de los que se muestra la serie). Todos los demás personajes en esta historia, que es una especie de secuela informal situada 34 años después de la historia original, son completamente nuevos, y aquí, de hecho, tenemos de todo. Sin embargo, a pesar de que la serie de Lindelof presenta una variedad realmente diferente y amplia de personajes, ellos son sin duda la parte más fuerte de la misma. Y mientras que el cómic de Moore equilibraba con éxito la trama y los personajes, aquí los personajes son el aspecto predominante. Están desarrollados hasta el más mínimo detalle, su integración narrativa y conexión es extraordinaria, y sus caracteres son tan especiales y peculiares que encajan perfectamente en el mundo de los Watchmen, tal como lo imaginó Moore. En ese contexto, un gran aplauso para Lindelof, ya que logró integrar a sus nuevos «Watchmen» en un mundo bien construido y específicamente diseñado por Alan Moore.

Aunque hay más portadores de la trama, la más destacada es Angela Abar, conocida como Sister Night, interpretada por la ganadora del Oscar Regina King. Ella es, como la mayoría de los personajes de la historia, una policía en Tulsa que, para luchar contra los ataques de un grupo terrorista conocido como la Séptima Caballería (7th Cavalry), lleva una máscara y actúa incognito como policía, mientras que en realidad es propietaria de una panadería aún no abierta. Su personaje parece muy firme en sus principios morales y bastante inquebrantable, pero Lindelof ha desarrollado la historia de tal manera que su mundo, a medida que avanza la trama, se desmorona gradualmente y sus firmes convicciones se desestabilizan poco a poco. Solo queda por ver en qué dirección irá eso, ya que la serie aún no ha terminado, sin embargo, King ha hecho un trabajo impresionante y ha realizado con éxito la dicotomía de su personaje. Importante para el desarrollo de su personaje es Will Reeves, interpretado por la leyenda y veterano Louis Gossett, Jr., quien ha hecho un excelente trabajo con todos los aspectos de su personaje centenario en silla de ruedas, que en realidad oculta un oscuro secreto y lleva consigo una pesada historia que se remonta a un pasado lejano. El personaje de Gossett es interpretado por otros dos actores, ya que aparece como niño y como joven, sin embargo, esas pocas apariciones que tiene en la silla de ruedas son realmente escenas robadas, tan importantes como ingeniosas.

El personaje del jefe Judd Crawford, interpretado por Don Johnson, no tuvo tanto tiempo, ya que su historia termina prematuramente, pero se deja la impresión de que las acciones de su personaje tendrán un impacto significativo en los eventos posteriores, así que solo queda por ver en qué dirección irá; Johnson hizo bien su papel, pero Crawford realmente no tuvo un arco dramático específico que permitiera emitir un juicio concreto. Lo mismo ocurre con el personaje de la agente Laurie Blake, la ex Silk Spectre, que es el que más se desvía del material original y que, en ese sentido, es casi irreconocible; Jean Smart hace un buen trabajo interpretando a una agente badass que toma el control de la policía en Tulsa, sin embargo, su personaje es tan diferente de lo que estamos acostumbrados y de lo que debería ser que parece casi antinatural. En el contexto de la serie, funciona perfectamente y hay algunas referencias a su relación con Dr. Manhattan, pero es cuestionable cuánto debería (o podría) haber sido Silk Spectre. Sin embargo, al igual que con los otros personajes, solo queda por ver qué pasará con eso.

Los dos personajes que más me impresionaron en los primeros seis episodios fueron Looking Glass, interpretado por el querido Tim Blake Nelson, y Adrian Veidt, interpretado por el incomparable Jeremy Irons. Looking Glass es, al menos según mi interpretación, la versión de Lindelof de Rorschach, aunque eso nunca se afirma completamente y a Looking Glass le faltan muchos elementos para ser considerado un nuevo Rorschach, pero las similitudes en el diseño visual, así como la construcción específica de su personaje lo convierten en un proto-Rorschach, por lo que es mi personaje favorito de toda la serie. Algo de su historia se revela en los primeros seis episodios, lo que explica parte de su estado actual, pero espero que la serie profundice aún más en su personaje, que es realmente interesante. El ex superhéroe/supervillano Ozymandias ahora es solo Adrian Veidt, aislado en algún lugar lejano en una mansión que recuerda a la campiña inglesa, donde realiza sus experimentos y trata de escapar. Por supuesto, no sería el hombre más inteligente del mundo si al final no resultara que casi todo lo que sucede hoy es consecuencia de sus acciones desde 1985, lo que se revela más adelante en la serie, y por eso Ozymandias es un personaje que tanto amamos, pero que también tememos. No hay mucho que decir sobre Irons: es uno de esos maestros que quedará eternamente registrado en la historia, y aquí merece ser elogiado por salir de su zona de confort de personajes a menudo rígidos, dramáticos y psicológicamente profundos, y por interpretar a un genio, maravilloso y sumamente simpático excéntrico que es fiel a Ozymandias tal como lo imaginaron Moore y Gibbons (¡y aquí Lindelof dio en el clavo!), pero también nuevo y fresco para la época en la que vive.

Finalmente, llegamos a la historia de esta serie, que puede ser su mayor problema. Esta serie fue anunciada como una especie de remix sequel del cómic original, con lo que no tengo problemas en principio. Sin embargo, mientras Lindelof aprovechó el lore del cómic original y lanzó referencias, e incluso recreó en cierta medida ese caótico y distópico ambiente, Watchmen aún no tiene la sensación del cómic original. Esto es especialmente extraño porque todos los elementos están presentes: distopía encubierta, conspiraciones en cada esquina, personajes inusuales, persecuciones; sin embargo, la serie deja la impresión de un thriller atípico con elementos dramáticos y no logra simplemente transmitir lo que debería transmitir, que es la atmósfera de Moore. Snyder, curiosamente, logró eso y su película fue una obra maestra ambiental, sin embargo, Lindelof no logra salir del formato estándar de thriller dramático, por lo que esta serie casi parece un police procedural más extraño (o bizarro), en lugar de una distopía superheroica, que debería ser. Es cierto que Watchmen eran más terrenales en comparación con lo que hoy estamos acostumbrados de los superhéroes, pero la realidad es que aún eran eso: aquí, prácticamente no hay superhéroes, solo policías enmascarados, y la razón de su enmascaramiento es más que justificada. Sin embargo, lejos de que la historia de Lindelof sea mala, simplemente no son los Watchmen de Moore, por lo que es cuestionable cuánto debería la serie llamarse así, ya que, aparte de las referencias y conexiones nominales, no contiene mucho que la vincule con el cómic original.

Entre los elementos que faltan se encuentra la esencia del cómic original. Es cierto que hay que ver los tres episodios restantes hasta el final (y es un hecho que la serie puede sorprender), sin embargo, la premisa básica – quis custodiet ipsos custodes – que fue esencial para el cómic de Moore aquí se menciona, pero sus implicaciones, al menos por ahora, son inexistentes. Esta historia trata sobre los elementos clásicos de una historia de detectives y (todavía) no cuestiona aquellos segmentos políticos y sociales que debería; no es que esos aspectos estén completamente ausentes, pero están desproporcionadamente secundarios en relación con el misterio principal que se desarrolla. Es cierto que en el centro hay una gran conspiración, pero sus contornos aún son bastante vagos (es decir, sus contornos concretos) y solo queda por ver si Lindelof podrá capitalizar sobre las bases establecidas. Si tiene éxito, esta serie será una verdadera obra maestra que, independientemente de lo poco que comparte con la esencia de su material base, golpea en el corazón del problema, mientras que, si no tiene éxito en los últimos episodios, quedará como un drama policial inusual y de calidad que no logró romper los límites de su género, que no logró romper los límites de su formato (la trama avanza casi de manera estereotipada en comparación con algunas series similares: giros, saltos, digresiones, regresiones narrativas, episodios que analizan solo un personaje, episodios que regresan completamente al pasado – lo que es un formato estructural estándar de las series estadounidenses contemporáneas) y que no logró alcanzar el cómic que la inspiró.

El único gran problema real de esta serie, y que está relacionado con el hecho de que presenta de manera indignante el cómic de Moore, es Rorschach. Un personaje que muchos hoy consideran uno de los mejores personajes de cómic de todos los tiempos, un personaje que fue popularizado por Jackie Earle Haley en su magistral interpretación en la película de Snyder, aquí, por supuesto, ya no está presente porque Dr. Manhattan lo mató al final del cómic, pero su legado sí lo está. Y mientras Rorschach fue inicialmente un antihéroe y un luchador no convencional contra la tiranía que creía que era mejor morir por sus ideales que vivir en la ilusión totalitaria de alguien, aquí su legado es entregado a la Séptima Caballería, que es en realidad un grupo de terroristas racistas, y en realidad semi-analfabetos campesinos de las zonas rurales de Oklahoma, cuyo objetivo es realizar las ideas raciales del Ku Klux Klan. Bien, sí, Rorschach dejó su diario a un periódico de derecha, pero tomarlo, que fue un símbolo de la lucha contra la tiranía y se opuso al plan utópico de Ozymandias, sin querer vivir en un mundo sin libertad, y convertirlo en un símbolo de una banda racista muestra o una gran arrogancia por parte de los autores, que se han permitido demasiado, o una comprensión esencialmente errónea del personaje. Bien, entiendo el giro copernicano y el hecho de que su legado esté distorsionado de esta manera, así como el hecho de que envió su diario a un periódico de derecha, pero ir tan lejos me parece, sin embargo, excesivo. Nuevamente, este comentario debe tomarse con reservas porque tal vez las cosas cambien en los últimos episodios y tal vez Looking Glass se convierta en una mejor versión de Rorschach para esta serie, pero como están las cosas por ahora, este es otro aspecto en la adaptación del original en el que Lindelof ha fallado.

La cuarta cosa en este contexto narrativo-esencial que me ha molestado es el hecho de que la serie está muy cargada con la cuestión racial, lo cual puede ser relevante en los Estados Unidos y no hay duda de que la serie aborda este tema, pero eso, nuevamente, no tiene nada que ver con los Watchmen y su mensaje. Moore problematizó el caos general en la sociedad – distopía, letargo, sensación de miedo y paranoia, violencia como solución – sin que ningún grupo social en particular se destacara. Watchmen trascendieron cuestiones problemáticas especializadas y hablaron sobre la ideología como tal, mientras que esta serie pone el foco en la cuestión racial y, a pesar de los intentos de que no parezca así, se filtra a través de todo, excepto a través de esos geniales experimentos que Veidt realiza en su mansión. La serie es, como verán, en realidad una colección de conflictos entre la raza blanca y la negra en la que unos son simplemente idiotas y otros son idiotas vengativos, mientras que, en realidad – como suele suceder – hay una conspiración que no está relacionada con esta cuestión. En ese sentido, Lindelof ha acertado y ha capturado el mensaje de Watchmen – todos los conflictos visibles son una digresión de alguien para ocultar el verdadero, gran juego – pero hasta ahora no ha logrado elevarse por encima del contexto fundamental y mostrar cómo este conflicto racial exagerado (que realmente pesa sobre la historia) es solo una digresión, y no el punto de esta historia. Espero que los últimos tres episodios cambien esto y que no resulte ser solo una glorificada crítica al racismo, porque si es así, la serie, a pesar de todas sus cualidades objetivas, será una decepción, pero no porque trate sobre el racismo o porque sea un tema inapropiado (de hecho, es un tema extremadamente importante), sino porque ha utilizado Watchmen para construir su renombre sobre el nombre, y nos ha presentado algo completamente diferente, que no tiene mucho que ver con Moore y Gibbons.

En última instancia, después de haber visto dos tercios de la serie, hay que decir que Watchmen es una serie realmente buena y de calidad. Damon Lindelof tuvo una versión específica del futuro después del cómic de Moore y está bien realizada, sans algunos aspectos que no encajan del todo con el contexto del cómic original. La actuación está en un nivel impresionante, para lo cual se reunió un elenco estelar, y los aspectos técnicos son dignos de una obra maestra de HBO. Lo que hay que decir es que no esperen a los Watchmen que leyeron en el cómic (o vieron en la película), porque esta serie, por ahora, tiene muy poco que ver con el material de origen, excepto a un nivel nominal. Es políticamente relevante, aborda cuestiones importantes, pero hasta ahora falla en captar la esencia de esos mismos temas y preguntas con los que Moore hizo un punto tan magistral hace unos 30 años. Sin duda actualizaremos esta crítica cuando termine toda la temporada, pero por ahora la impresión es que, con las notas mencionadas sobre las expectativas, aún recomendamos la serie y que se trata de un producto de calidad, aunque convencional, que aún no es digno del famoso cómic.