Ampliar

El toro rabioso (en inglés, Raging Bull) es un drama deportivo estadounidense de 1980 dirigido por Martin Scorsese. Los papeles principales en la película son interpretados por Robert De Niro como Jake LaMotta, un boxeador temperamental y paranoico, pero perseverante, que se ha alienado de su familia y amigos. Junto a De Niro, en otros papeles aparecen Joe Pesci como el hermano y manager de LaMotta y Cathy Moriarty como su esposa maltratada. Robert De Niro ganó el Oscar al mejor actor por su convincente interpretación del boxeador Jake LaMotta, y Joe Pesci fue nominado como mejor actor de reparto.

La película fue distribuida por el estudio United Artists: los directores del estudio inicialmente eran reacios a financiar el proyecto porque temían que la extrema vulgaridad y violencia en el guion no obtendría permiso y que la película podría terminar en la lista negra. Sin embargo, Scorsese y De Niro reescribieron el guion y el proyecto pudo continuar. Debido a su asma crónica, junto con la depresión (en la que cayó debido al fracaso crítico y comercial de su musical de alto presupuesto Nueva York, Nueva York y una grave adicción a la cocaína por la que apenas había pasado recientemente), Scorsese estaba convencido de que nunca haría otra película, y por eso se entregó por completo a la creación de El toro rabioso.

Robert De Niro ganó el Oscar al mejor actor, su primero por un papel principal (y único hasta ahora). La película también ganó el Oscar a la mejor edición de Thelma Schoonmaker, cuyo estilo revolucionario era muy diferente de las escenas de boxeo en otras películas, como en Rocky. El toro rabioso también fue nominado a mejor actor de reparto, mejor actriz de reparto, mejor película, mejor sonido, mejor director y mejor película.

En una escena inolvidable, Jake LaMotta dice: «Podría haber sido un contendiente…» de la película En los muelles de Nueva York. Curiosamente, tanto El toro rabioso como En los muelles de Nueva York ganaron el Oscar al mejor actor.

La película ocupa el puesto 24 en la lista de AFI de las 100 mejores películas estadounidenses y el 5º en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos según Entertainment Weekly. La edición de CD de banda sonora doble fue publicada en 2005, mucho después de que se estrenara la película, debido a problemas anteriores para obtener permisos para varias canciones que Scorsese escuchaba mientras crecía en Nueva York.

Críticas y premios

El toro rabioso fue recibido inicialmente con críticas mixtas. Muchos críticos fueron reservados respecto a la violencia en la película y al protagonista poco simpático. Aunque la filmación y la edición fueron generalmente elogiadas, algunos vieron la película como un ejercicio estilístico vacío. La cruda realidad de la película parecía no encajar en la atmósfera cultural actual dominada por las películas fantásticas de Steven Spielberg y George Lucas.
Algunos críticos destacados, como Roger Ebert, afirmaron que la película era un clásico instantáneo y el cumplimiento de las promesas anteriores de Scorsese. Ebert más tarde la declaró la mejor película de los años 80, y en una lista especial, como una de las 10 mejores de todos los tiempos.
A pesar de haber sido nominada a varios Oscars, la película solo ganó dos: por edición y por mejor actor. Scorsese perdió el Oscar a mejor director. Ese año, el mejor fue Robert Redford.
Cuando De Niro recibió el Oscar, agradeció a Joey LaMotta, aunque nos está demandando.
A finales de los años ochenta, El toro rabioso consolidó su reputación como un clásico moderno. En numerosas selecciones de críticos, fue declarado la mejor película de los años ochenta, y a menudo se menciona como la mejor película de Scorsese y una de las mejores películas estadounidenses jamás realizadas.

La confrontación entre el pesado artista de cabaret y el campeón de boxeo pone de relieve la comparación de dos modos de actuación, físico y verbal, a través de los cuales el protagonista intenta realizarse. El camino desde la masculinidad primigenia, que solo puede expresarse a través de los puños, hasta la retórica estereotipada frente al micrófono, traza la maestría de los medios de comunicación, destacando las diferencias entre el boxeo y la actuación como actividades performativas, pero también su denominador común, la frase que conecta la primera transición del presente al pasado: «¡Eso es entretenimiento!» El significado central de la autoformación del protagonista se enfatiza en las secuencias amateur que LaMotta graba a sí mismo, construyendo la ilusión de estabilidad matrimonial, contraponiendo las fantasías idílicas en color con los cuadros en blanco y negro de la realidad de la violencia conyugal. Comportándose como boxeador y en los roles sociales de esposo, padre y hermano, LaMotta finalmente se enfrenta a sí mismo en la celda de la prisión como la única fuente de todas sus frustraciones y traumas. Al darse cuenta de que cada actuación está determinada por su conjunto de reglas y es posible solo dentro de códigos apropiados, LaMotta expresa su vida a través de las palabras de otros: su único punto de referencia es la imitación de la actuación de Brando del monólogo de Terry Molloy en la película En los muelles de Nueva York. La clave metafórica del boxeo, como lucha psicológica con sus propios impulsos destructivos, se articula de manera brillante a través de procedimientos visuales y sonoros: mientras que las secuencias de la vida privada se graban y editan en un estilo documental, las escenas en el ring se vuelven progresivamente más abstractas, excluyendo, después de la primera pelea, las reacciones del público y reduciendo los combates a una serie de golpes, presentando la transformación de la forma del ring – desde la claustrofóbica estrechez hasta la amplia elongación, con tomas lentas de recibir golpes y el chorro de sangre, primeros planos extremos de los guantes o gotas de sangre en las cuerdas, ángulos expresionistas, alternando momentos de completo silencio y explosiones sonoras repentinas, y un montaje eisensteiniano – la experiencia subjetiva del protagonista. La excepcional actuación de Robert De Niro, quien ganó 30 kilos por credibilidad, fue galardonada con un Oscar, al igual que la edición de Thelma Schoonmaker.